Seedance 2.5 的影片修改與延長：一份提示詞指南

AI 影片裡最貴的習慣，就是把一支你已經喜歡的片再重骰一次。光線對了、表演到位了、運鏡終於乖了——然後你因為一個道具顏色不對，或因為鏡頭早結束三秒，就把整支重新生成一遍。每一次重骰，都是拿已經成立的一切去擲骰子。

Seedance 2.5 的影片修改和延長，就是為了打破這個習慣而存在。兩者都已經在 OmniArt 影片工作台上線：選 Seedance 2.5，把你手上已經有的影片交給它，只改裡面的一件事——或是在任何一端加上時間——而不是從頭來過。

兩者背後的紀律是同一套，而且講得異常明白。指定唯一的修改母帶。把修改範圍講窄。寫清楚什麼不能變。而做延長時，_先_描述交界那一格畫面，再描述任何新東西。這四件事做對，模型就不會再把你的提示詞當成重新詮釋整顆鏡頭的邀請函。

你還沒打字，就已經被鎖住的東西#

修改和延長都會繼承你上傳那支影片的設定，這件事第一次遇到都會讓人意外。你不能選畫面比例，而做修改時連時長也不能選。

有兩個實際後果。第一，如果你需要另一種畫面比例，修改給不了你——那是重新構圖的工作，影片擴幅的工作流程另外講。第二，修改回來的結果比來源長或短零點幾秒，是預期中的行為，通常來自轉場影格的處理，不是生成失敗。內容和事件順序基本上維持不變。

當生成介面有 output_format 這個選項時，修改和延長都選 MOV。官方指引建議延長工作的輸入和輸出都用 MOV，因為這樣最有機會保住顏色、亮度、聲音的連續性，還有一道乾淨的接點。

第 1 部分：修改你手上已經有的影片#

修改涵蓋所有「改變畫面裡已經存在的東西」：換掉一個主體、替換背景、抽掉一層背景音樂、清掉一個多餘的物件。以下這些模式共用同一根脊椎——先宣告來源影片是唯一的權威，再把改動範圍縮到模型無處即興為止。

通用的修改模式#

每一段值得寫的修改提示詞都有五個區塊。前兩個扛最重的活：它們告訴模型哪份素材是權威，哪份只是一塊色卡。

實作範例——一次有時間限定、而且沒有其他連帶後果的光線變化：

注意那段修改範圍在做什麼：它刻意允許一項外溢（膚色隨新的光線自然反應），其餘一律拒絕。把被允許的副作用指名出來，才不會讓模型要嘛忽略它，要嘛拿它當藉口把整個房間重打一次光。

主體替換與時間軸繼承#

換掉一個物件，正是「唯一的修改母帶」開始賺回自己價值的地方。一張替代物件的參考圖，會帶著你沒要的背景、構圖和光線方向，而如果沒被明確禁止，模型會很樂意把它們全部匯進來。

主體替換多出第五個區塊 [Timeline Inheritance]，這也是多數人會跳過、然後後悔的部分。

時間軸繼承就是一句話，說的是：新物件在舊物件出現的時候出現、在它移動過的地方移動、在它被遮擋的時候被遮擋、在它離開的時候離開——同樣的時間點、同樣的路徑、同樣的速度。少了這句，替換物往往會晚到、偏離原本的運動路徑，或是在原本該退場的那一刻還留著。

背景替換#

背景替換是主體替換反過來：主體的輪廓就是邊界，輪廓裡面的一切都受保護。

讓它成立的規則，是把參考圖的職責讀得很緊。@Image 1 提供空間佈局、材質、景深、環境色和光線方向——其他什麼都不提供。這件事要明講，包括 "do not use the people or foreground objects in the image."。

把遮擋關係放進保留清單，比看起來重要得多。當一隻手從身體前面經過，或一張椅子橫過主體時，新的背景必須尊重同一套前後深度順序——否則整個替換看起來就像貼紙。

聲音的修改#

對白、語言、聲線、背景音樂和音效，彼此之間是分開修改的，跟畫面也是分開的。結構不變：說明是哪個說話者或哪一類聲音、想要什麼改變，以及其他哪些聲音留在原地。

這裡最亮眼的是抽掉背景音樂。Seedance 2.5 可以把背景音樂剝掉、同時留住說話的聲音，而且——這正是其他工具通常會壞掉的地方——它在做這件事的同時，會讓畫面上的字幕和其他視覺元素完全不受影響。這讓「人聲乾淨、畫面原封不動」變成一次生成，而不是繞去音訊工具跑一趟。

Smart Edit、Edit with marks 與 Edit Video#

三個相關的介面，共用一套公式：

單純的 Smart Edit 用 [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]。標註式修改在前面再加一個區塊：

標註工具有方框、線條、箭頭、文字和彩色地標點，再加一支橡皮擦。多數人寫得太少的那個區塊是方位：你必須說出你是用哪個工具畫的，_而且_說模型該在它的內側還是外側動作。"Within the red box."、"The area the red arrow points to."、"To the left of the red line."、"At the landmark point."。少了這句，一個方框是有歧義的——是保護這裡，還是改這裡？

好用的動詞可以直接拿來用："Edit the xx in the video"、add、delete/remove、modify/replace/change to。時間也要在同一口氣裡講明白，例如 "modify everything entirely from 0 to 8 seconds."。

局部消除與重新換角度#

在你決定重新生成之前，有兩項能力值得先知道：

局部消除與無痕擦除。 塗抹或框出一個區域，把裡面的東西移除。模型會依照物理和光線邏輯把背景補完，而不是塗成一團，所以角落的雜物、路過的閒雜人等，或一個你不想要的道具，都變成一次局部修正。反過來也成立——定向的元素替換會把新元素放進同一個區域，而且已經套上原影片的透視和氛圍。

空間視角的修改。 因為模型讀得懂來源裡的 3D 空間關係，你可以把已經有的鏡頭換個角度：俯視、仰角、第一人稱，或是 "replace the multi-camera switching shots with a fixed frontal shot, and keep the characters and background unchanged."。整個變化過程中，比例和佈局都保持一致。這讓一個「拍得不錯但很平」的鏡次變成一個被導過的鏡次，而且不用重骰表演。

第 2 部分：延長你手上已經有的影片#

延長是「不從頭來過」的另一半。任何 30 秒以內的結果都可以被延長，而且延長可以疊——你可以像俄羅斯娃娃一樣，一直往結果上加，最多累積到 60 秒的連續影片。畫面比例仍然鎖在來源上，但跟修改不同，時長由你決定。

提示詞的規則只有一句話：在描述任何新東西之前，先把交界那一格對齊。

向前延長#

做向前延長時，延長段的第一格接續來源的最後一格。所以先描述最後那一格的連續狀態，再寫接下來發生什麼。

填好之後：

向後延長#

向後延長蓋的是你來源_之前_的那一段。先描述發生了什麼，再把來源的第一格定義成新段落明確的結束狀態。

後半這件事，跳過就會壞。只寫 "then connect to the source video" 會留給模型兩條走歪的路：屬於來源的角色或效果太早進入前段，或是畫面已經抵達目標狀態之後還在繼續變。

帶額外參考素材的延長#

如果你要把圖片或音訊帶進一次延長，先定義每一份素材的角色，再說明由來源影片控制交界。新素材可以補充角色、道具或聲音——但它們不能推翻來源的最後一格（或第一格）對接點的控制權。

特別是向後延長，還要多加一行，指名哪些素材只能在來源影片開始之後才出現：

把素材的角色指名清楚，是整個模型都會回饋你的同一項技能；Seedance 2.5 參考素材提示詞指南在這一側講得更深。

延長的詞彙與限制句#

模型對特定術語有反應。請用 "forward extension"、"backward extension" 和 "continuation"，不要用你自己的話去描述意圖。如果整顆鏡頭的延長必須看起來像一鏡到底，就把限制句直接加上去：

延長也解鎖了分段導演：讓角色跑十秒，確認沒問題，再在下一次延長裡下達那個轉折的指令。很多當成一次長生成會失敗的複雜動作，用「一段一段確認接力」的方式反而會成功。