Seedance 2.5 的影片修改與延長：一份提示詞指南

AI 影片裡最貴的習慣，就是把一支你已經喜歡的片再重骰一次。光線對了、表演到位了、運鏡終於乖了——然後你因為一個道具顏色不對，或因為鏡頭早結束三秒，就把整支重新生成一遍。每一次重骰，都是拿已經成立的一切去擲骰子。

Seedance 2.5 的影片修改和延長，就是為了打破這個習慣而存在。兩者都已經在 OmniArt 影片工作台上線：選 Seedance 2.5，把你手上已經有的影片交給它，只改裡面的一件事——或是在任何一端加上時間——而不是從頭來過。

兩者背後的紀律是同一套，而且講得異常明白。指定唯一的修改母帶。把修改範圍講窄。寫清楚什麼不能變。而做延長時，_先_描述交界那一格畫面，再描述任何新東西。這四件事做對，模型就不會再把你的提示詞當成重新詮釋整顆鏡頭的邀請函。

你還沒打字，就已經被鎖住的東西

修改和延長都會繼承你上傳那支影片的設定，這件事第一次遇到都會讓人意外。你不能選畫面比例，而做修改時連時長也不能選。

有兩個實際後果。第一，如果你需要另一種畫面比例，修改給不了你——那是重新構圖的工作，影片擴幅的工作流程另外講。第二，修改回來的結果比來源長或短零點幾秒，是預期中的行為，通常來自轉場影格的處理，不是生成失敗。內容和事件順序基本上維持不變。

當生成介面有 output_format 這個選項時，修改和延長都選 MOV。官方指引建議延長工作的輸入和輸出都用 MOV，因為這樣最有機會保住顏色、亮度、聲音的連續性，還有一道乾淨的接點。

第 1 部分：修改你手上已經有的影片

修改涵蓋所有「改變畫面裡已經存在的東西」：換掉一個主體、替換背景、抽掉一層背景音樂、清掉一個多餘的物件。以下這些模式共用同一根脊椎——先宣告來源影片是唯一的權威，再把改動範圍縮到模型無處即興為止。

通用的修改模式

每一段值得寫的修改提示詞都有五個區塊。前兩個扛最重的活：它們告訴模型哪份素材是權威，哪份只是一塊色卡。

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

實作範例——一次有時間限定、而且沒有其他連帶後果的光線變化：

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

注意那段修改範圍在做什麼：它刻意允許一項外溢（膚色隨新的光線自然反應），其餘一律拒絕。把被允許的副作用指名出來，才不會讓模型要嘛忽略它，要嘛拿它當藉口把整個房間重打一次光。

主體替換與時間軸繼承

換掉一個物件，正是「唯一的修改母帶」開始賺回自己價值的地方。一張替代物件的參考圖，會帶著你沒要的背景、構圖和光線方向，而如果沒被明確禁止，模型會很樂意把它們全部匯進來。

主體替換多出第五個區塊 [Timeline Inheritance]，這也是多數人會跳過、然後後悔的部分。

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

時間軸繼承就是一句話，說的是：新物件在舊物件出現的時候出現、在它移動過的地方移動、在它被遮擋的時候被遮擋、在它離開的時候離開——同樣的時間點、同樣的路徑、同樣的速度。少了這句，替換物往往會晚到、偏離原本的運動路徑，或是在原本該退場的那一刻還留著。

背景替換

背景替換是主體替換反過來：主體的輪廓就是邊界，輪廓裡面的一切都受保護。

讓它成立的規則，是把參考圖的職責讀得很緊。@Image 1 提供空間佈局、材質、景深、環境色和光線方向——其他什麼都不提供。這件事要明講，包括 "do not use the people or foreground objects in the image."。

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

把遮擋關係放進保留清單，比看起來重要得多。當一隻手從身體前面經過，或一張椅子橫過主體時，新的背景必須尊重同一套前後深度順序——否則整個替換看起來就像貼紙。

聲音的修改

對白、語言、聲線、背景音樂和音效，彼此之間是分開修改的，跟畫面也是分開的。結構不變：說明是哪個說話者或哪一類聲音、想要什麼改變，以及其他哪些聲音留在原地。

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

這裡最亮眼的是抽掉背景音樂。Seedance 2.5 可以把背景音樂剝掉、同時留住說話的聲音，而且——這正是其他工具通常會壞掉的地方——它在做這件事的同時，會讓畫面上的字幕和其他視覺元素完全不受影響。這讓「人聲乾淨、畫面原封不動」變成一次生成，而不是繞去音訊工具跑一趟。

Smart Edit、Edit with marks 與 Edit Video

三個相關的介面，共用一套公式：

單純的 Smart Edit 用 [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]。標註式修改在前面再加一個區塊：

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

標註工具有方框、線條、箭頭、文字和彩色地標點，再加一支橡皮擦。多數人寫得太少的那個區塊是方位：你必須說出你是用哪個工具畫的，_而且_說模型該在它的內側還是外側動作。"Within the red box."、"The area the red arrow points to."、"To the left of the red line."、"At the landmark point."。少了這句，一個方框是有歧義的——是保護這裡，還是改這裡？

好用的動詞可以直接拿來用："Edit the xx in the video"、add、delete/remove、modify/replace/change to。時間也要在同一口氣裡講明白，例如 "modify everything entirely from 0 to 8 seconds."。

局部消除與重新換角度

在你決定重新生成之前，有兩項能力值得先知道：

局部消除與無痕擦除。 塗抹或框出一個區域，把裡面的東西移除。模型會依照物理和光線邏輯把背景補完，而不是塗成一團，所以角落的雜物、路過的閒雜人等，或一個你不想要的道具，都變成一次局部修正。反過來也成立——定向的元素替換會把新元素放進同一個區域，而且已經套上原影片的透視和氛圍。

空間視角的修改。 因為模型讀得懂來源裡的 3D 空間關係，你可以把已經有的鏡頭換個角度：俯視、仰角、第一人稱，或是 "replace the multi-camera switching shots with a fixed frontal shot, and keep the characters and background unchanged."。整個變化過程中，比例和佈局都保持一致。這讓一個「拍得不錯但很平」的鏡次變成一個被導過的鏡次，而且不用重骰表演。

第 2 部分：延長你手上已經有的影片

延長是「不從頭來過」的另一半。任何 30 秒以內的結果都可以被延長，而且延長可以疊——你可以像俄羅斯娃娃一樣，一直往結果上加，最多累積到 60 秒的連續影片。畫面比例仍然鎖在來源上，但跟修改不同，時長由你決定。

提示詞的規則只有一句話：在描述任何新東西之前，先把交界那一格對齊。

向前延長

做向前延長時，延長段的第一格接續來源的最後一格。所以先描述最後那一格的連續狀態，再寫接下來發生什麼。

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

填好之後：

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

向後延長

向後延長蓋的是你來源_之前_的那一段。先描述發生了什麼，再把來源的第一格定義成新段落明確的結束狀態。

後半這件事，跳過就會壞。只寫 "then connect to the source video" 會留給模型兩條走歪的路：屬於來源的角色或效果太早進入前段，或是畫面已經抵達目標狀態之後還在繼續變。

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

帶額外參考素材的延長

如果你要把圖片或音訊帶進一次延長，先定義每一份素材的角色，再說明由來源影片控制交界。新素材可以補充角色、道具或聲音——但它們不能推翻來源的最後一格（或第一格）對接點的控制權。

特別是向後延長，還要多加一行，指名哪些素材只能在來源影片開始之後才出現：

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

把素材的角色指名清楚，是整個模型都會回饋你的同一項技能；Seedance 2.5 參考素材提示詞指南在這一側講得更深。

延長的詞彙與限制句

模型對特定術語有反應。請用 "forward extension"、"backward extension" 和 "continuation"，不要用你自己的話去描述意圖。如果整顆鏡頭的延長必須看起來像一鏡到底，就把限制句直接加上去：

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

延長也解鎖了分段導演：讓角色跑十秒，確認沒問題，再在下一次延長裡下達那個轉折的指令。很多當成一次長生成會失敗的複雜動作，用「一段一段確認接力」的方式反而會成功。

在 OmniArt 上開始

挑一支你已經喜歡的片，再挑出它身上一件不對的事。打開 OmniArt 影片工作台，選 Seedance 2.5，把片子上傳，然後寫那五個區塊：修改目標、來源影片的角色、目標素材的角色、修改範圍、要保留的內容。接著把同一支片跑一次五秒的向前延長，並且在寫新動作之前先寫好交界影格那一段。

兩次生成就足以感受到「修改」和「重骰」的差別——也足以看出為什麼真正救回一個鏡次的，是 [Content to Preserve] 那個區塊。想看這一版改了什麼的更大全貌，請看 Seedance 2.5 帶來了什麼。

圖片、影片、音訊和音樂模型都在同一個工作台裡、共用一份餘額，所以一張參考靜態圖、一次修改、一次延長，是同一個地方的三個步驟，不是三個工具。帶著一支你差點丟掉的片，從創作工作台開始。