MiniMax H3 原生音訊指南:對白、音樂與同步
學會怎麼替 MiniMax H3 的原生立體聲寫提示詞——對白、環境音、音樂、聲音參考素材和同步,附一套今天就能跑的可重複製作測試計畫

MiniMax H3 的原生音訊,把聲音變成生成需求的一部分,而不是畫面做完之後自動補上去的一個檔案。MiniMax 說 H3 能一起理解文字、圖片、影片和音訊,然後生成帶原生立體聲的影片。它的訓練範圍也把人聲、音效和音樂當成同一個音訊領域,而不是分開的工具。
那是一個有意義的工作流程改變,但它不是在保證每一句台詞都會唸得完美、每一個腳步聲都會落在對的影格上,或是每一份立體聲混音都能直接發佈。這份指南把 MiniMax 官方記載的 H3 能力 (在新分頁中開啟)和創作者該自己跑的製作測試分開。它給你一套實用的聲音企劃結構、一條音訊參考素材的流程、五份提示詞範本,還有一張可重複的評分表,而不會把官方示範當成獨立的驗證結果。
MiniMax 官方對 H3 音訊記載了什麼#
MiniMax 把 H3 描述成一個通用的多模態影片模型,不是一個外掛獨立音訊流程的無聲影片生成器。官方的上線資料說這個模型會生成原生立體聲,並且把人聲、音效和音樂一起建模。MiniMax 也示範了一句提示詞,同時把運鏡取自一段影片、角色取自一張圖片,人聲則對上一份音訊參考素材。
官方 H3 影片生成指南 (在新分頁中開啟)定義了目前的 API 邊界:
| 記載的能力 | 對創作者代表什麼 |
|---|---|
| 原生立體聲 | H3 可以隨生成的影片回傳一條雙聲道音軌 |
| 音訊當成多模態脈絡 | 一段音訊可以引導人聲、動作、剪輯節奏,或提示詞裡描述的其他對應關係 |
| 最多三份音訊參考素材 | 每段 2–15 秒,所有音訊參考素材加起來最多 15 秒 |
| 混合參考素材 | 音訊可以在同一個參考素材轉影片的請求裡跟圖片和影片混用 |
| WAV 和 MP3 輸入 | 參考音訊必須使用記載的其中一種輸入格式 |
| 4–15 秒輸出 | H3 是為短片段設計的,不是一次生成就給你一整條長篇配樂 |
有三個重要的限制。音訊參考素材不能單獨送出;MiniMax 要求旁邊至少要有一張圖片或一段影片。音訊檔每個上限 15 MB,整個混合參考素材請求上限 12 份素材。參考素材模式也不能跟首格或末格模式放在同一個請求裡,所以要先決定這顆鏡頭比較在意的是準確的邊界影格,還是更廣的多模態條件控制。
說明
立體聲不等於空間音訊。MiniMax 記載的是原生立體聲輸出,但它目前的公開資料並沒有承諾環繞、Ambisonic、物件導向音訊,或某種程度的定位準確度。用耳機確認過左右定位,再把結果形容成空間音訊。
寫提示詞之前先做聲音企劃#
最有用的 H3 提示詞不是一長串聲音清單。它是一份精簡的聲音計畫,告訴模型什麼該領頭、什麼該當支撐,還有什麼必須在一個看得見的時刻發生。這份計畫分五輪寫。
1. 先鎖住畫面動作和時間點#
音訊同步靠的是看得見的事件。先定鏡頭、主體動作、運鏡和節拍順序。“A spoon hits the saucer as the camera settles” 給了模型一個影音共享的事件。“Add a cup sound” 沒有說這件事什麼時候發生,也沒說是什麼造成的。
一段 10 秒的片段,簡單的節拍表可能是:
- 0–3 秒:建立空間和主體
- 3–7 秒:對白或主要動作
- 7–10 秒:產品揭曉和最後的聲音提示
把那些時間點當成指示,不是精確到影格的剪輯標記。製作測試要量的就是輸出跟它們貼得多近。
2. 只指定一個主要音訊層#
挑一個觀眾必須先注意到的聲音:對白、一個產品互動、一段音樂鉤子,或某個環境聲響。給它最清楚的措辭,並在它周圍留出空間。
如果主角是對白,就把準確的台詞用引號寫出來,並指定一句演繹方向。如果主角是產品聲,就描述產生它的那個物理動作。如果主角是音樂,就講出速度、配器、情緒,還有編制該在哪裡變化。
3. 把環境音當成一個聲學空間來加#
環境音應該解釋這顆鏡頭住在哪裡。不要寫「咖啡廳的聲音」,改成描述說話者身後一道安靜的濃縮咖啡機蒸氣聲、低低的室內談話,還有遠處的一聲門鈴。要做乾淨的產品廣告時,除非安靜本身是刻意的創作選擇,否則該要的是受控的錄音室空間聲響,而不是完全無聲。
用一些畫面和聲音都適用的距離詞和材質詞:
- 近、乾、親密,還有帶一點殘響
- 遠、隔著玻璃悶掉,或是在鏡頭外的左邊
- 磁磚上的腳步聲、布料摩擦、雨打在金屬上,或是一只玻璃杯放到木頭上
4. 決定音樂是配樂還是場景內的聲源#
配樂坐在場景外面;場景內音樂來自場景裡的某個物件或地點。講清楚你指的是哪一種。“A restrained electronic score under the dialogue” 要的是一個背景層,而 “music playing quietly from the café radio, slightly muffled” 則給了它一個畫面內的聲學來源。
不需要音樂的時候,就寫 no music。這會讓對白或擬音測試比較好判斷。需要的時候,要替人聲留餘裕,而不是要求每一層都又大聲又戲劇化。
5. 把排除項寫出來#
否定式的音訊指示在保護需求的時候很有用。例如 no narration、no crowd cheering、no added melody 和 no exaggerated whooshes。排除清單要短;限制太多會跟你真正想要的動作互相打架。
怎麼用音訊參考素材而不搞混它們的職責#
H3 的參考素材系統在每一份素材只有一個職責時最有用。一段參考音訊可能提供的是嗓音音色和語速、音樂能量、某種聲音質地,或是剪輯節奏。不要假設模型知道要借哪一個性質。
在寫最終提示詞之前,先畫一張素材職責表:
| 素材 | 指派的職責 | 不該被帶過去的東西 |
|---|---|---|
| 角色圖片 | 識別、服裝和產品位置 | 背景和光線 |
| 動作影片 | 手勢和運鏡的時間點 | 角色識別和對白 |
| 人聲音訊 | 嗓音性格、語速和情緒能量 | 原本的字句和背景噪音 |
| 音樂音訊 | 速度、編制密度和剪輯節奏 | 認得出來的旋律或歌詞 |
然後用自然語言描述這些關係。MiniMax 自己的 H3 範例用一句話把運鏡指派給影片參考素材、把表演者指派給圖片參考素材,把人聲指派給音訊參考素材。編號的素材標籤會因介面而異,而 API 用的是型別化的內容和參考素材角色,所以請把下面範本裡的標籤換成你的流程裡實際顯示的寫法。
注意
只有在你拿到授權時,才可以把一個人的聲音或表演拿來當參考素材。一份聲音參考素材並不能證明你擁有這位說話者的識別、這份錄音、這段音樂,或發佈一個生成模仿的權利。
乾淨的參考素材帶來更乾淨的實驗。修掉靜音、拿掉不相關的背景音樂、避免爆音,並讓相關的人聲或樂句容易聽清楚。用一小段能展示你要的那個性質的片段,不要預設就上傳到最長。
五份 MiniMax H3 原生音訊提示詞範本#
這些是起手的需求,不是宣稱過的測試結果。每一句提示詞都跑不只一次,並用下一節的流程替輸出打分。
1. 單人對白加空間聲響#
用這份範本評估說話的準確度、情緒演繹、嘴部動作,還有環境音有沒有乖乖待在台詞後面。
2. 有層次的環境音加同步擬音#
這份需求把環境音、材質真實度、左右分離和接觸點同步單獨拉出來測。
3. 以音樂為主的產品揭曉#
聲音之外的產品畫面規劃,可以用照片轉產品影片流程。
4. 有授權的人聲參考素材配新對白#
測試你要的那些嗓音特質有沒有帶過去,同時有沒有不小心把來源錄音的噪音、斷句或內容一起抄過來。把想要的特質用文字描述出來,這樣就算參考素材的服從度有起伏,這句指令還是有用。
5. 社群剪輯用的節奏參考素材#
這把「節奏條件控制」和「抄音樂」分開,也給了你三個看得見的同步點可以檢查。
一套可重複的 H3 音訊評估計畫#
一支打磨過的官方示範,回答不了「這個模型合不合你的製作流程」。用同一份需求至少跑三次生成,長度和參考素材固定不變,然後替每一個輸出打分,而不是只挑最強的那一個。
先把各層分開測#
從四句受控的提示詞開始:
- 只有對白和安靜的空間聲響
- 環境音加三個看得見的擬音事件,沒有人聲也沒有音樂
- 演奏樂加兩個規劃好的畫面重音
- 一份有授權的音訊參考素材,搭配一張簡單的圖片或影片參考素材
這四項過了之後,才把對白、環境音、擬音和音樂放進同一個擁擠的場景。這會讓失敗可診斷:你分得出問題是出在發音、時間點、參考素材的轉移,還是混音密度。
用評分表,不要用印象#
| 面向 | 要回答的問題 | 簡單的量法 |
|---|---|---|
| 對白準確度 | 要求的字句有沒有唸對? | 唸對的字數除以要求的字數 |
| 對嘴 | 看得見的閉嘴和音節重音對得上嗎? | 打 1–5 分,並記下第一次看得出來飄掉的地方 |
| 事件同步 | 接觸聲有沒有跟畫面裡的動作一起落下? | 在三個規劃好的提示點記早了或晚了幾格 |
| 人聲一致性 | 說話者從頭到尾聽起來還是同一個人嗎? | 開頭、中段、結尾分開打分 |
| 參考素材控制 | 要的那個性質有沒有帶過來,又沒有夾帶不想要的東西? | 列出有意和無意的轉移 |
| 立體聲影像 | 左右定位有用而且穩定嗎? | 耳機檢查加上聲道波形檢查 |
| 混音層次 | 主要那一層清楚聽得懂嗎? | 在正常播放音量下打 1–5 分 |
| 可重複性 | 不用修音就能用的片段有多常出現? | 可用的輸出除以總跑數 |
在剪輯軟體或音訊工作站裡檢查輸出檔。確認真的有兩個聲道、在單聲道下聽有沒有相位問題,並比對規劃好的接觸事件附近的波形。不要從社群平台的預覽去推斷音訊品質,那可能會重新壓縮或重新對應音軌。
小技巧
失敗的生成留著。一次提示詞修改要算改進,前提是它在重複跑的時候拉高了可用輸出的比例,而不是產出了一條好運的片子。
要事先規劃的限制#
MiniMax 自己的上線貼文說 H3 仍有進步空間,並點名視覺細節是未來要處理的方向之一。就音訊製作而言,目前的公開文件也留了好幾個問題沒答。它沒有公布字錯率、對嘴準確度、響度、取樣率、立體聲以外的聲道配置、語言涵蓋範圍、人聲參考素材的相似度,或時間碼層級的提示點控制的保證。
照這些實際的邊界規劃:
- 輸出很短:4–15 秒適合鏡頭、廣告和社群片段,但長篇的連貫性需要跨多次生成再剪接。
- 參考素材脈絡很短:最多三段音訊,但它們加起來的長度不能超過 15 秒。
- 不能只用音訊當參考素材:一段參考音訊必須至少搭配一張圖片或一段影片。
- 自然語言的時間點不是鎖死的時間軸:在重複測試證明你要的精度之前,把節拍時間點當成意圖。
- 立體聲需要驗證:兩個聲道不會自動產生可信的方向、深度或單聲道相容性。
- 密的混音會藏住錯誤:對白、音效、環境音和音樂可能全部一起建模,但比較簡單的需求比較好控制、也比較好修。
- 參考素材的權利照樣適用:模型有能力,不代表你有權模仿一個聲音或重用受保護的音樂。
MiniMax H3 透過 PixVerse 向 OmniArt Creator 及以上方案開放,提供影片、轉場和參考模式,支援 5–15 秒、768p 或 1440p(2K)輸出。 參考模式最多支援 9 張圖片、3 段影片和 3 個音訊檔案。參考音訊必須至少搭配一張圖片或一段影片。 服務商文件描述的是立體聲,但 OmniArt 沒有開放獨立的 H3 音訊控制項。只有在請求同時包含至少一份視覺參考素材時,參考音訊才能引導這次生成。在把音訊算進製作計畫之前,先檢查交付出來的檔案。 H3 在 768p 是每輸出秒 8 點數,2K 是每秒 12 點數。在參考素材模式裡,參考影片用同一個選定的每秒費率;前五張參考圖包含在內,之後每張 4 點數,參考音訊不加點數。 官方隨用隨付定價頁 (在新分頁中開啟) H3 定價與規格指南
在 OmniArt 把剩下的聲音做完#
原生音訊可以減少交接,但它不會抹掉獨立音訊工具的價值。如果一條 H3 的畫面對了、旁白很弱,就留住畫面,另外做一條可控的人聲軌。如果對白可以用、但空間缺質地,就加一層環境音或擬音,不要整顆鏡頭重生成。
OmniArt 把影片、語音、聲音和音樂的流程放進同一個創作工作台。用 AI 音效生成器指南設計替換用的擬音和環境音,或是拿 Veo 3.1 空間音訊指南比較提示詞的寫法。目標不是把每一個聲音都硬塞進一次生成。而是原生音軌好用的時候就留著,只換掉不好用的那一層。
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