Seedance 提示詞怎麼寫：Vibe Creating 方法

多數人寫 Seedance 提示詞的方式，像在寫一份攝影機報告：焦段、機器運動、鏡次編號、色溫。這感覺很精確，但常常做出僵硬、控制過頭的影片。Seedance 團隊一直在推廣另一種做法，他們叫它 Vibe Creating——核心想法很反直覺：一個夠強的模型需要的是你表達_意圖_，而不是你去微管理執行。

這份指南把 Vibe Creating 方法拆成你下一次生成就能用的東西。你會學到四層創意核心、怎麼把它展開成七欄製作簡報、哪些鏡頭語言該砍哪些該留，以及什麼時候精準控制仍然勝出。Seedance 2.0（標準版和 fast 版）在 OmniArt 上和其他影片模型放在一起，你可以邊讀邊測試這裡的每一個想法。

Vibe Creating 到底是什麼意思

Vibe Creating 改變的是誰負責什麼。舊習慣把模型當成一台笨的算圖機，每個參數都得拼給它聽。Vibe Creating 把它當成一位有能力的合作者：你交出_感覺_和_意圖_，讓模型去解決視覺細節。

這不表示為了寫少而寫少，也不表示提示詞可以含糊。像「自由」或「一種高級感」這種提示詞，模型完全沒有東西可以錨定。目標是砍掉低價值的技術雜訊，然後保留——或補上——真正讓一顆鏡頭站得住的資訊：我們在看誰或什麼、發生了什麼事，以及它應該給人什麼感覺。

四層提示詞結構

一組強的 Seedance 提示詞，骨幹是四層資訊。當一次生成出來很薄或很通用，幾乎都是因為其中一層不見了。

你不必每次都把四層一一逼問自己一遍。把它當成一份_為什麼這顆鏡頭很平_的檢查清單：最常見的情況是視覺錨點或動作不見了，補上那一層就修好了。

實務上的差別是這樣。下面兩組提示詞描述的是同一個想法——一個人待在被海水淹沒的地鐵車廂裡，窗外有一頭鯨魚——但第二組把四層填滿了，而不是只把場景講出來。

一般提示詞： "A person stands in a subway car flooded with seawater, a whale swims past the window outside, quiet and suffocating."

Vibe Creating： "Inside a subway car half-sunk in seawater, a person stands quietly. The interior is steeped in deep blue underwater light; handrails, seats, and windows are soaked in a cold, damp stillness. Outside, the world has become the deep ocean, and a giant whale glides slowly past the window, its vast body dimming the carriage as it passes."

一般提示詞

Vibe 創作

兩組都是有效的提示詞。但第二組給了模型調性（深藍色的光、冰冷的靜止）和一個清楚的動作（鯨魚滑過），所以結果承載了創作者真正想要的那個感覺。

把四層展開成七欄製作簡報

四層是創意核心：它們定義這顆鏡頭在講什麼、該有什麼感覺。要交付給製作端，就把這個核心展開成 PixVerse 2026 年 7 月製作指南列出的七個實務欄位：主體、動作、場景、視覺方向、運鏡方向、聲音和參考素材。這不是一套競爭的公式。當一組提示詞同時需要素材、音訊和驗收標準時，它是把同一個意圖講明白的方式。

先從四層那一句開始，再用七個欄位當缺口檢查。如果場景沒有加分，就寫短一點。如果沒有重要的聲音或參考素材，不要為了把清單填滿而硬掰一個。提示詞比較長，不會自動變成比較好的提示詞。

舉例來說，一支商品揭曉可以保留 Vibe Creating 的核心，同時把製作端的輸入講明白：

A translucent skincare bottle stands on a pale stone pedestal in a sunlit studio. Condensation gathers on the glass as the camera moves closer, then gently circles the bottle. The mood is quiet, refined, and tactile. Preserve the supplied label exactly, use the product image as the identity reference, and keep only soft room ambience.

那份簡報七個欄位都有，但它讀起來仍然是一段被導演過的體驗，而不是一疊鏡頭參數。當一個模型或工作流吃得下多模態參考素材時，先從一小組連貫的素材開始——例如一張商品圖、一張風格畫面和一個環境提示——之後只有在受控測試證明準確度或連續性有改善時，才再加素材。

相信模型——給剛剛好的資訊

最常見的錯誤是控制過頭：以為指示愈多、還原度愈高，於是把參數一直往上堆。實務上，留給模型空間會做出更順的動態、更自然的轉場，還有更有電影感的結果。

比較同一個想法的兩種寫法——一個黏土動畫小男孩踩空，掉進一條超現實的世界隧道。第一組提示詞把風格、顏色、鏡頭和配樂提示全部鎖死。第二組描述那段體驗，然後讓模型去導。

一般提示詞： "Visual style: claymation stop-motion aesthetic. Real-world street: cold gray, muted tonality. Falling scene: frantic flickering, everything-everywhere color bursts. Destination lawn: bright sunlight, calm retro tonality. Distortion-lens shots, 85mm, dolly move. BGM: minimalist piano scale intro, experimental synth build."

Vibe Creating： "On a dull afternoon street, a claymation boy with a bulging backpack walks head-down, absorbed in kicking a pebble. Without warning he missteps into an open, pitch-dark manhole. As he plunges — wind roaring, weightless, terror on his face — cyberpunk neon signs, glowing deep-sea jellyfish, distant planets, and weightless nebulae flicker past in a frantic blur. At the instant before it all spins out of control, the noise and the falling vanish in a single beat."

一般提示詞

Vibe 創作

一個更豐富的故事，和一疊更長的指示不是同一回事。下一個例子說明你_可以_保留運鏡意圖——只要它是在服務故事，而不是在規定器材。

一般提示詞： "Shot 1: 85mm f1.4 prime, contrast +10, vignette +15. Shot 2: tracking move at 0.7x. Shot 3: medium shot, subject left of center, color temp 4200K. An old watch-repair stall; an elder in reading glasses winds the crown of a pocket watch; a kid in a school uniform runs up holding candied haws; the elder hands him a fixed cartoon watch."

Vibe Creating： "At a watch-repair stall in an old alley, an elder in reading glasses bends over a worn pocket watch. The camera starts slightly high and close, watching his focused hands. A grandchild runs in holding candied haws, and the camera follows the child's light, quick steps. The elder looks up, smiles, and hands over the cartoon watch he just fixed. A medium shot settles on the bond between them — warm, nostalgic, with the lived-in intimacy of an old alley."

一般提示詞

Vibe 創作

鏡頭語言：砍什麼、留什麼

鏡頭語言並不是全都不好。訣竅是把「告訴_系統怎麼拍_」的指示，和「告訴_觀眾怎麼感覺_」的意圖分開。

這些砍掉——它們是把模型框死的低價值技術控制：

• 焦段和毫米數
• 機位和器材行話、A／B 機、覆蓋率
• 運動參數和速度倍率
• 鏡次編號
• 景深、光圈、曝光、快門
• 純粹的剪接指令

這些留下並改寫——這些是塑造感覺的運鏡_意圖_，也負責填製作簡報裡的運鏡欄位：

• 把 "slow dolly-in" 改成 "the gaze is drawn closer, a quiet sense of pressure"
• 把 "handheld" 改成 "a slight, restless sway"
• 任何告訴觀眾該有什麼感覺的東西都留著，但寫成結果，不要寫成設定

重點不是把所有動態語言都剝掉——而是把它表達成模型可以詮釋的體驗，而不是它必須服從的數字。

守住你的硬性限制

Vibe Creating 重寫的是_視覺_，永遠不會動你明確指定的東西。對白、旁白、歌詞、音樂提示和音效都是硬性限制。你寫了就要一字不動地留著——需要的話可以調順序，但不要讓提示詞「最佳化」把它們改寫或弄丟。

一個實用做法：當畫面和聲音混在同一組提示詞裡時，視覺描述可以自由重寫，但把你確切的台詞和音訊提示挪到聲音欄位，一字不差地保留。

什麼時候不要用 Vibe Creating

Vibe Creating 最強的地方是氛圍、情緒、敘事感和視覺聯想。當這件工作有嚴格的交付規格時，它就是錯的工具。以下情況請動用精準的參數級控制：

• 一段長對白裡逐字精準的對嘴
• 功能導覽、介面示範或一步一步的教學影片
• 照固定鏡次表和鎖定參數走的工業化交付

在那些情況裡，精準_本身_就是重點。感覺比規格重要的鏡頭用 Vibe Creating，其他的就刻意切換模式。

選用：用官方 skill 打磨 Seedance 2.5 提示詞

Seedance 2.5 的使用指南建議把它的 sd25-pe skill 當成一道選用的提示詞打磨流程。在你使用 AI 助理的那個本地專案裡安裝：

npx --yes skills@latest add \
  "https://arkdocs.tos-cn-beijing.volces.com/skills/" \
  --skill sd25-pe \
  --yes

然後在 AI 對話裡輸入 /sd25-pe，後面接上你的提示詞草稿。把結果當成一份待審的修改，而不是簡報的替代品：保留確切的對白和音訊提示、逐一確認每一項材質對應，並且退回任何會改變原定鏡頭的新增指示。

做 Seedance 2.5 的話，跑完這道通用流程之後再挑對應的任務指南：參考素材、30 秒的時間安排、編輯與延長，或分鏡、關鍵影格與粗排。

在 OmniArt 上開始

你現在就可以動手。Seedance 2.0——標準版和 fast 版都有——就在 OmniArt 的影片創作工作台裡，旁邊還有其他可以套用同一套方法、被導演的影片模型。

一個簡單的起手式：

1. 先寫視覺錨點和一個動作——那是這顆鏡頭的脊椎。
2. 加一個調性詞和一個主題，讓模型知道風格和用途。
3. 把這個核心展開成七欄簡報：主體、動作、場景、視覺方向、運鏡方向、聲音和參考素材。
4. 刪掉不會改變這顆鏡頭的欄位或細節。把運鏡的機械描述，改寫成這個動作該給人什麼_感覺_。
5. 對白、旁白和音樂提示一字不動，並且只附上能保護結果的參考素材。
6. 用同一包提示詞跑兩三個變體，然後就主體、動作、運鏡、聲音、連續性和後續清理需求逐項評分，再去修改。

想看完整的能力對照，以及和 2.0 的差別，請讀 Seedance 2.5 改了什麼。打開工作台，誠實地寫四層，只在製作簡報真的需要的地方展開，然後用同一套標準比較結果。