Storyboards y blockouts en Seedance 2.5: guía de plan de planos

La mayor parte del prompting de vídeo es un problema de traducción. Tienes un plano en la cabeza, lo describes con palabras y el modelo reconstruye algo adyacente. Los storyboards y blockouts de Seedance 2.5 eliminan ese viaje de ida y vuelta: le entregas al modelo el plan en sí —un fotograma ancla, una rejilla de paneles, un previz 3D en gris— y el prompt solo tiene que decir qué partes de ese plan heredar y qué partes volver a renderizar.

Este es el flujo de preproducción, y está pensado para gente que ya piensa en planos. Si alguna vez has dibujado un tablero de cuatro paneles en una servilleta, bloqueado un movimiento de cámara en Blender o elegido un fotograma de apertura y de cierre antes de escribir una sola línea de descripción, Seedance 2.5 puede tomar ese artefacto de forma directa. Seedance 2.5 está activo en el espacio de vídeo de OmniArt, así que puedes seleccionarlo y seguir el hilo con tus propios tableros.

La regla que recorre todas las técnicas de abajo: una referencia visual es una instrucción y una distracción. Cada plantilla aquí indica qué heredar de la referencia y qué ignorar de forma explícita.

Anclar un plano con primer y último fotograma#

Para un anclaje estricto, envía las imágenes inicial y final con content.role = first_frame y content.role = last_frame. La relación de aspecto queda fijada por la primera imagen; la duración sigue siendo configurable y ambas imágenes deben tener la misma proporción. Si necesitas una proporción libre, envía ambas como reference_image y declara por separado en el prompt cuál es el primer y el último fotograma. Así no se bloquea la proporción, pero los límites solo se aproximan a las referencias. La plantilla siguiente corresponde a este segundo método.

Fíjate en la estructura de la tercera línea. Se permiten referencias extra, pero solo pueden complementar atributos: un rostro, un tejido, un logotipo, un material de pared. Nunca deben sustituir las composiciones ancla, así que cada una lleva esa restricción de forma explícita.

Control de secuencia multi-keyframe#

Cuando un proceso tiene más de dos estados con significado, eleva todo el conjunto a keyframes. Abre con «Use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order» y luego da a cada imagen el estado final visible de una etapa.

Dos cosas que conviene interiorizar. Las imágenes de keyframe independientes se alinean mejor que los mismos fotogramas combinados en una sola rejilla: mantenlas como subidas separadas. Y los keyframes controlan el orden de las etapas y los estados clave, no cada fotograma intermedio; el modelo sigue interpolando el movimiento.

Rejillas de storyboard#

Una rejilla de storyboard comunica historia, orden de planos y composición aproximada. No es una especificación de reproducción a nivel de píxel. Mantén los tableros en no más de 15 paneles, dibuja línea limpia o monigotes y minimiza las etiquetas de texto: los paneles están para leerse como una secuencia, no para renderizarse.

Como una rejilla es un dibujo, el modo de fallo más grande es el sangrado de estilo. Indica el orden de lectura y luego dile de forma explícita al modelo que no herede el estilo de línea, las etiquetas de texto ni los personajes de relleno.

La documentación de lanzamiento enmarca el mismo prompt en cuatro partes, que es una lista de comprobación útil cuando un tablero se alarga:

1. Qué representan los paneles — di que los paneles son planos completos, no personajes o escenas sueltos.
2. El escenario principal y el reparto — cita las imágenes de referencia y describe cada personaje, animal u objeto con detalle.
3. Descripción plano a plano — recorre el tablero panel a panel, controlando composición, tamaño de plano, movimiento de cámara y acción.
4. Contenido global — estilo visual general, audio y elementos prohibidos.

Vincular personajes a imágenes de referencia es la misma disciplina que cubrimos en nuestra guía de prompts con referencias de Seedance 2.5: un tablero le dice al modelo cuándo, pero solo una referencia vinculada le dice quién.

Referencias de blockout: la superficie de control más profunda#

Un blockout —un previz 3D en gris, lo que la documentación de Seedance llama modelo blanco o Clay Renderer— es el plan más preciso que puedes entregar al modelo. Antes de escribir un prompt, decide de cuál de los dos tipos dispones, porque heredan cosas opuestas.

ByteDance ofrece un plugin Clay Renderer para Maya y Blender para producir estas referencias, y las notas de lanzamiento son sinceras sobre el estado actual: la granularidad tosca produce mejores resultados que la fina. Si eliges dónde gastar tiempo de modelado, gástalo en un blocking limpio en lugar de en el detalle.

Los blockouts toscos aportan el esqueleto dinámico#

Un blockout tosco son esferas, cilindros y cubos que hacen de personas y props. No aporta apariencia en absoluto: su trabajo es puramente temporal y espacial: trayectorias de movimiento, blocking, entradas y salidas, la trayectoria de cámara, puntos de corte, cambios de iluminación y ritmo del sonido.

La línea crítica es el mapeo de correspondencia. Cada objeto geométrico se nombra y se vincula a su sujeto final, uno por línea.

Los blockouts finos re-renderizan un modelo terminado#

Un blockout fino ya tiene estructuras completas, así que ya no estás describiendo movimiento: estás encargando un render. Preserva estructura, acción, disposición espacial, posición de cámara, movimiento de cámara y cortes; sustituye materiales, colores, personajes, escena y estilo.

El orden doméstico importa aquí más que en ningún otro sitio. Elimina del export líneas de trayectoria, ejes de coordenadas, controladores y frustums de cámara: cualquier cosa visible en el encuadre es candidata a renderizarse como un objeto real.

La fórmula de Clay Renderer#

La documentación de lanzamiento comprime el prompt de blockout tosco en cinco bloques ordenados. Se mapea de forma directa sobre la plantilla de arriba y vale la pena tenerla junto a tus ajustes de export:

[Reference statement] + [Correspondence mapping] + [Plot details] + [Scene processing] + [Overall conclusion]

• Declaración de referencia — cuál de movimiento de cámara, acción, líneas de movimiento, cambios de iluminación, posicionamiento de personajes, audio y ritmo de imagen tomar del vídeo de blockout.
• Mapeo de correspondencia — qué forma geométrica se convierte en qué personaje, prop o elemento de escena con nombre.
• Detalles de trama — la trama en orden cronológico, incluyendo acciones, expresiones, diálogo y cambios de iluminación.
• Procesado de escena — el fondo, ya sea como texto plano o vinculado a una imagen de referencia de escena.
• Conclusión general — estilo global, restricciones de consistencia y manejo del audio.

Unir dos clips con una transición sin costuras#

La transición sin costuras genera el contenido puente entre dos clips independientes sin modificar ninguna de las fuentes. Ordena el prompt como lo hace la documentación: vídeo anterior, vídeo posterior, acción disparadora, movimiento de cámara, transformación visual, estado de llegada, audio.

Un puente trabajado: al final de @Video 1 un paraguas rojo se acerca a la cámara hasta llenar el encuadre; la cámara sigue avanzando mientras el borde circular del paraguas se convierte en el anillo metálico de un lucernario y la tela roja en luz diurna blanca; el movimiento se asienta en la composición de apertura de @Video 2 mirando hacia arriba, y la lluvia se desvanece en pasos que resuenan en una galería.

Vídeo de un clic, en el orden correcto#

El vídeo de un clic ensambla varias imágenes —opcionalmente más un vídeo de referencia de estilo— en una pieza terminada con ritmo y empaquetado consistentes. «Convierte estos materiales en un vídeo» no es un brief suficiente. Cubre seis cosas en orden: roles de los materiales, orden de las imágenes, cantidad de movimiento, estilo de montaje, tratamiento visual, audio.

Di si las imágenes van en el orden de subida, en un orden especificado o en un orden que el modelo puede elegir de forma temática. Si un vídeo de referencia solo está ahí por ritmo y transiciones, dilo y prohíbe sus identidades de personaje y ubicaciones. Mantén el movimiento por imagen modesto: empujes lentos y paralaje para entornos, parpadeos y gestos pequeños para personas.

Dirección emocional que la cámara puede ver#

Palabras como «tenso», «cálido» u «opresivo» marcan una dirección pero dejan la interpretación abierta. Anclalas con dos a cuatro pistas observables: movimiento de ojos, tensión de cejas, movimiento de boca, respiración, dirección de la mirada, movimiento de manos. No necesitas listar cada detalle facial: para un solo beat emocional, unas pocas pistas claras superan a un párrafo de adjetivos.

Reserva las estructuras multi-etapa disparadas por eventos para escenas en las que la emoción cambia de verdad varias veces.

Términos de cinematografía que funcionan#

El lenguaje de cámara estándar puede ir directo al prompt.

Las técnicas populares también funcionan, pero cada una tiene un parámetro que el modelo no puede adivinar:

Para un término de nicho, o uno con uso industrial inconsistente, mantén el término y tradúcelo: término, sujeto objetivo, cambio visual, relación primer plano/fondo, dirección o velocidad. «Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the person in the background; the leaves gradually blur while the face changes from soft to sharp.» Nuestra guía de prompts de vídeo cinematográfico con IA cubre el mismo vocabulario en el resto de los modelos de vídeo de OmniArt.