Seedance 2.5: wat er is verschenen en wat er veranderde ten opzichte van 2.0

Seedance 2.5 is te kiezen in de videowerkruimte van OmniArt, en het is een grotere release dan het versienummer doet vermoeden. Seedance 2.0 legde de multimodale premisse neer — beeld, video, audio en tekst die samen één prompt voeden. Seedance 2.5 houdt die premisse vast en bouwt de twee dingen opnieuw op die haar in de praktijk beperkten: hoe lang één generatie kan lopen, en hoeveel referentiemateriaal het model werkelijk respecteert.

Dit is een overzicht van de mogelijkheden, geen prompttutorial: wat er nieuw is, waar de echte plafonds liggen en waar de release nog ruwe randen heeft. We behandelden de aankondiging eerder op basis van informatie van vóór de release in de preview van Seedance 2.5; een aantal van die cijfers is verschoven tegen de tijd dat het model verscheen, en de resolutiecijfers hieronder zijn de cijfers die tellen.

Seedance 2.5 tegenover Seedance 2.0 in één oogopslag

Twee van de vier modi zijn nieuw. Smart Edit en Long Video bestonden niet in 2.0. Smart Edit heeft daarnaast een uitgebreide variant, Edit with marks, waarmee je een geüploade video kunt annoteren met kaders, penseelstreken, pijlen, tekst en oriëntatiepunten, plus een variant Edit Video die dezelfde annotatieworkflow toepast op clips nadat ze zijn gegenereerd.

Drie verschillende manieren om voorbij de 15 seconden te komen

De ingrijpendste verandering is dat “hoe lang kan het worden” nu drie losse antwoorden heeft, en de verkeerde kiezen kost je een generatie.

Eén generatie: 4 tot 30 seconden

Het basisbereik verdubbelt. Eén prompt koopt nu tot 30 seconden, oftewel 721 frames, tegenover 15 seconden en 361 frames in 2.0. De documentatie claimt dat de consistentie in ruimte, tijd en tussen sneden over dat hele venster van 30 seconden standhoudt — het uiterlijk van personages, de ruimtelijke logica en de overgangen van shot naar shot horen de langere ronde te overleven in plaats van in de tweede helft weg te zwerven.

Video verlengen: matroesjka’s tot 60 seconden

Elk resultaat van 30 seconden of korter kan met een nieuwe prompt worden verlengd, en het resultaat van die verlenging kan opnieuw worden verlengd. De documentatie noemt dit stapelen als matroesjka’s, en het opgetelde plafond is 60 seconden.

Het interessante zit niet in het totaal. Het zit erin dat elk verlengknooppunt nieuwe aanwijzingen accepteert — de documentatie noemt dat regie per segment. Je kunt tien seconden van een rennend personage genereren, die goedkeuren en daarna de sprong in de volgende verlenging instrueren, in plaats van de hele actie op één inzending te gokken. Voor vechtchoreografie of een plotwending die precies op een beat moet landen, is dat een andere werkwijze dan een langere prompt schrijven.

Verlengen kan vooruit of achteruit, en de documentatie raadt expliciete continuïteitsvoorwaarden aan voor het verlengen van een heel shot: natuurlijke verlenging, vloeiend aansluitende beweging, geen harde snede in het shot, geen objecten die uit het niets opduiken. Die workflow ontleden we in de gids voor bewerken en verlengen in Seedance 2.5.

Long Video: 30 tot 180 seconden in één ronde

Long Video is een aparte modus, geen langere instelling op de standaardmodus. Hij genereert 30 tot 180 seconden rechtstreeks, zonder plakwerk en zonder een keten van verlengingen. De genoemde ontwerpdoelen zijn consistentie over lange afstand in gezichtskenmerken, kledingdetail en de architectuur van de scène over de volle drie minuten, plus vloeiende langgerekte camerabewegingen — trage pushes, orbits en doorkijkshots die een lange take doorstaan.

Omdat een generatie van drie minuten duur is om verkeerd te doen, opent de promptformule voor lange video in de documentatie met globale parameters — herhaal de duur en de beeldverhouding boven aan de prompt, ook al heb je ze al in de interface ingesteld.

Het referentiebudget: 50 bestanden, en hoe je die besteedt

Seedance 2.5 accepteert tot 50 referentiemateriaalen in één aanvraag. Dat plafond splitst in drieën, en elk type heeft een harde limiet plus een apart aanbevolen bereik.

Het gat tussen de twee kolommen is het hele verhaal. Dertig afbeeldingen is wat de aanvraag accepteert; acht onderwerpen is wat het model betrouwbaar aankan. Het budget volmaken is geen strategie — de documentatie zegt met zoveel woorden dat werken met meerdere referenties draait om het juiste materiaal per scène kiezen, niet om al het materiaal tegelijk in beeld brengen.

Eén praktische regel om je eigen te maken: hebben meer dan vijf onderwerpen ook nog meerdere kijkhoeken nodig, zet dan elke hoek in een eigen afbeelding. Losse afbeeldingen per aanzicht zijn stabieler dan één collagevel.

Over de hygiëne van je invoer: afbeeldingen kunnen jpeg, png, webp, bmp, tiff, gif, heic of heif zijn, met een beeldverhouding tussen 0,4 en 2,5, afmetingen tussen 300 en 6000 px, elk onder de 30 MB, en een aanvraag onder de 64 MB. Referentievideo’s zijn mp4 of mov van 480p tot 4K binnen dezelfde grenzen voor verhouding en afmetingen.

Voor de volgorde en de roltoewijzing binnen referentiepakketten lees je de gids voor prompten met referenties in Seedance 2.5.

Sturing met tijdstempels, tot op de seconde

Seedance 2.5 ondersteunt native sturing van plot- en shotintervallen via tijdstempels. Je schrijft een markering als [00.0-05] vóór het shot, de dialoog of de handeling en schrijft de rest daarna in chronologische volgorde. De bereiken moeten aaneengesloten zijn en mogen niet overlappen.

De eerlijke formulering uit de documentatie: een tijdsbereik is het tijdsbudget van een gebeurtenis, geen framenauwkeurig montagepunt. Handelingen kunnen net vóór of na een grens landen. Te weinig inhoud in een bereik geeft het model vrijheid die je misschien niet wilt; te veel leidt tot overmatig snijden of tot gebeurtenissen die wegvallen. Een frequentie eisen, zoals drie afzonderlijke handelingen binnen één seconde, werkt niet.

Goed gebruikt blijft het de grootste hefboom op het tempo. Het is wat een multi-shot-generatie van 30 seconden zich als een scenario laat gedragen in plaats van als een montage, en het is de ruggengraat van de aanpak in de promptgids van 30 seconden voor Seedance.

Meertalige invoer en dialoog

Seedance 2.5 accepteert tekstinvoer in veel talen, met twee gedocumenteerde niveaus. De hoogste optimalisatieprioriteit dekt Chinees, Engels, Spaans, Indonesisch en Maleis. De volledige dekking loopt door naar Thai, Arabisch, Portugees, Vietnamees, Japans en Koreaans.

De release mikt ook op nauwkeurigere uitspraak, minder verkeerd gelezen zeldzame woorden en betere lipsync bij meertalige spraak. Voor wie gelokaliseerde advertentievarianten maakt of een korte film waarin personages verschillende talen spreken, is die combinatie — briefing in je eigen taal, dialoog in de doeltaal, mondbewegingen die meelopen — de praktische doorbraak.

Kwaliteitswerk aan het basismodel

Niet alles in 2.5 is een nieuwe knop. Een flink deel van de release is een herbouw van het basismodel, gericht op wat de documentatie het verwijderen van de AI-smaak noemt:

• Huid — minder plastic glans en vettige highlights, echte poriën en lichtreactie terug.
• Dierenvacht — pluiziger en beter gescheiden in plaats van geklonterd.
• Stem — minder mechanisch TTS-timbre in gegenereerde dialoog.
• Zeldzame beweging — ongewone dansen, ingewikkelde vechtkunst en subtiele mimiek genereren nu soepel in plaats van te vervormen.
• Consistentie — de logica in ruimte en tijd en de continuïteit van personages over sneden heen houden stand over een volledige generatie van 30 seconden.

De handvatten aan de promptkant zijn klein en specifiek: zinsdelen als “native skin texture” en “hair root distinct” voor realisme, plus stabiele beschrijvingen van de personage-instelling die je in elk shot herhaalt om de consistentie door de sneden heen vast te houden.

Geen ondertitels, geen achtergrondmuziek — nu ook echt gerespecteerd

Dit is een kleine reparatie met een onevenredig groot effect op productiewerk. Eerdere versies brandden ondertitels in of zetten er achtergrondmuziek onder, ook als de prompt zei van niet. Seedance 2.5 respecteert die instructies, en de gedocumenteerde formulering is een toevoeging als “pure video, no subtitles, no background music”.

Lever je schone beelden aan een editor of een sounddesigner, dan is dit het verschil tussen een bruikbare uitvoer en eentje die je opnieuw moet genereren.

De verbeteringen aan multimodale referenties

Het grootste blok in de releasenotes is een groep mogelijkheden aan de referentiekant. Samen duwen ze Seedance van een generator naar iets wat dichter bij een geregisseerde montageomgeving ligt:

• Achtergrondmuziek scheiden — de achtergrondmuziek weghalen en de sprekende stem behouden, en, opvallend genoeg, ondertitels in beeld en andere visuele elementen intact laten.
• Idee en cameravoering overnemen — de baan van push, pull en pan van een referentie meenemen, plus handheld-trilling, kleurlogica en emotionele sfeer, niet alleen de lichaamsbeweging aan de oppervlakte.
• Gedeeltelijk wissen en bewerken — een gebied met penseel of kader aanwijzen voor spoorloos wissen, waarbij de achtergrond wordt aangevuld volgens fysieke en lichtlogica, plus gerichte vervanging van elementen.
• Ruimtelijk perspectief aanpassen — een bestaand shot een andere hoek geven, van bovenaf, van onderaf of vanuit de eerste persoon, met verhoudingen en indeling die kloppend blijven.
• Klankreferentie — het timbre reproduceren, plus de emotionele spanning en het ritme van een referentieopname.
• Referentie met meerdere personen — geen vermenging van gezichtskenmerken tussen personages, geen verwisselde kleding, correcte fysieke overlapping tijdens interactie.
• Green screen — segmentatie van de voorgrond met hoge precisie, met stabiliteit per frame tegen bewegende achtergronden.
• Clay Renderer — een blockout- en whitemodel-plug-in voor Maya en Blender die de cameravoering herstelt, ruimte en compositie vastzet en de positie en het bewegingspad van personages stuurt.
• Naadloze overgang — de brug tussen twee losse clips genereren zonder een van beide bronnen te wijzigen, met overgangen op brandpuntsafstand, rotatie of duik, aangezet door een handeling, een blik of een afdekking.
• Storyboard in vakjes — een storyboardafbeelding met meerdere panelen aanleveren als plotreferentie.

Twee ervan komen met gebruiksaanwijzingen die het herhalen waard zijn. Clay Renderer levert op dit moment betere resultaten uit grove blockouts — simpele bollen, cilinders en kubussen die een dynamisch skelet vormen — dan uit fijn uitgemodelleerde versies. Storyboards in vakjes werken het best als eenvoudige lijntekening of poppetjes, bij voorkeur niet meer dan 15 panelen, met zo min mogelijk tekstlabels. Beide komen aan bod in de gids voor storyboards en blockouts in Seedance 2.5.

Parameters die zichzelf vastzetten

Seedance 2.5 verdeelt materiaalgedreven werk in vastgezette en vrije taken. In een vastgezette taak wordt een invoer onderdeel van de uitvoertijdlijn en past het resultaat zich daaraan aan. In een vrije taak geeft het materiaal semantische sturing en houd jij de controle over de duur en de beeldverhouding van de uitvoer.

Drie taaktypen overschrijven instellingen waarvan je zou verwachten dat je ze zelf bepaalt. Dat vooraf weten scheelt je een verspilde generatie.

De regel voor eerste en laatste frame geldt wanneer de afbeeldingen worden meegestuurd met content.role = first_frame en content.role = last_frame. Omdat de verhouding uit het strikte eerste frame komt, wordt een laatste afbeelding met een andere verhouding uitgerekt. Laat die twee overeenkomen voordat je uploadt.

Generatie met referenties, storyboardrasters en losse keyframereferenties zijn vrij. Ze erven de beeldverhouding of duur van het materiaal niet. Er is ook een lossere techniek voor eerste en laatste frame: stuur de afbeeldingen als reference_image en benoem ze in de prompt als het eerste en het laatste frame. Zo blijven je uitvoerinstellingen vrij, maar de gegenereerde grensframes benaderen de referenties alleen in plaats van ze strikt te volgen.

Beperkingen om rekening mee te houden

De uitvoerresolutie is 480p en 720p. Dat is het plafond zoals het is verschenen, en het is de beperking die het meest kans maakt een leveringsbeslissing te raken — een generatie van drie minuten op 720p is een heel ander bestand dan een master van drie minuten. Plan Seedance 2.5 daarom in voor previsualisatie, social oplevering en referentiemateriaal, en controleer je opleveringsspecificatie voordat je je aan een lange generatie vastlegt.

De documentatie is ook openhartig over een aantal gedragsgrenzen:

• Tijdstempels verdelen tijd over gebeurtenissen; het zijn geen framenauwkeurige montagepunten.
• Bewerkingsprompts vergroten de kans dat kritieke gebeurtenissen samenvallen met de bron. Ze kunnen geen overlap frame voor frame garanderen.
• De uitvoer van video bewerken kan tot ongeveer 0,3 seconden afwijken van de invoer.
• Verlengde segmenten kunnen in volume licht afwijken van de bronclip.
• Naadloze overgangen mikken op visuele en auditieve continuïteit, niet op een pixelidentieke las.
• Grensframes bij een verlenging sluiten visueel natuurlijk aan, maar zijn niet pixelidentiek.
• Moeten ondertitels, formules, borden, productspecificaties of timing op frameniveau exact zijn, combineer dan voorbereide referentiemateriaal, generatie en nabewerking.

Geen van deze punten diskwalificeert het model. Ze markeren het verschil tussen Seedance 2.5 behandelen als een geregisseerde generator binnen een pijplijn en het behandelen als afwerkingsgereedschap, wat het niet is.

Aan de slag op OmniArt

Open de videowerkruimte van OmniArt, kies Seedance 2.5 en werk de release door in de volgorde die je vaardigheid echt opbouwt:

1. Begin met één generatie van 30 seconden met tijdstempels. Schrijf drie of vier aaneengesloten bereiken zonder overlap en kijk hoe dicht het tempo landt. Dat leert je het timinggedrag van het model sneller dan wat dan ook.
2. Test daarna het verlengen. Genereer tien seconden waar je blij mee bent, verleng die met een nieuwe instructie en verleng dat resultaat nog eens. Let bij elke grens op de naad en op het volume.
3. Bouw een referentiepakket binnen het aanbevolen bereik, niet tot aan de harde limiet — een handvol onderwerpafbeeldingen met elk één duidelijke taak, plus een korte referentievideo als je cameravoering nodig hebt.
4. Houd Long Video voor briefings die je al hebt gevalideerd op kortere duren. Drie minuten is veel om aan een ongeteste prompt te verbinden.
5. Voeg “pure video, no subtitles, no background music” toe aan alles wat naar een editor gaat.

Voor de onderliggende promptfilosofie die voor elke Seedance-versie geldt, begin je bij Seedance-prompts schrijven. Kies daarna de gids die bij je klus past: prompten met referenties, prompts van 30 seconden, bewerken en verlengen, of storyboards en blockouts.