Seedance 2.5-prompts van 30 seconden: fasen en timing

Een clip van vijf seconden is een beschrijving. Een clip van dertig seconden is een scenario. Precies die verschuiving verklaart waarom mensen die goede korte prompts schrijven, ineens pap krijgen zodra ze om lengte vragen: ze blijven een rijkere scène schrijven, terwijl het model nu een reeks controlepunten nodig heeft. Seedance 2.5 staat in de videowerkruimte van OmniArt en genereert 4 tot 30 seconden in één ronde — plus 30 tot 180 seconden in de Long Video-modus — en dus telt de structuur van je Seedance 2.5-prompts van 30 seconden zwaarder dan de bijvoeglijke naamwoorden erin.

De aanpak hieronder komt voort uit hoe het model een lange prompt daadwerkelijk leest. Je verdeelt het verhaal in opeenvolgende fasen, geeft elke fase precies één primaire toestandswisseling en schrijft een eindtoestand die een kijker op het scherm zou kunnen aanwijzen. Pas daarna leg je er tijdstempels overheen, en alleen waar je echte precisie nodig hebt.

Dit is geen terugkeer naar genummerde shotlijsten. Een shotlijst vertelt het model hoe het de camera moet bedienen; een fase vertelt het model wat er waar moet zijn als de fase eindigt. Wil je het betoog tegen het overspecificeren van korte clips, dan geldt stop met shotlijsten schrijven onverkort. Fasen zijn controlepunten voor een toestand, geen camera-instellingen.

Lange video’s gaan anders mis dan korte

Een clip van vier seconden heeft zelden tijd om zichzelf tegen te spreken. Dertig seconden wel, en de fouten clusteren op vier plekken.

• Identiteit van personages. De persoon op seconde 2 en de persoon op seconde 24 zijn neef en nicht in plaats van dezelfde figuur.
• Kleding en rekwisieten. Een jas verandert van tint, een lint verkleurt, een gereedschap dat op de werkbank lag zit ineens in een hand — of andersom.
• Wie wat vasthoudt. Het model raakt bij een overdracht het spoor bijster van wie wat vasthoudt, en dat is de meest voorkomende breuk in elke reeks met twee personen.
• Ruimtelijke richting. De werkbank staat na een snede andersom, of een personage dat links het beeld uit liep, komt aan dezelfde kant weer binnen.

Geen van deze problemen los je op met meer beschrijving. Je lost ze op door het model bij elke grens te vertellen welke toestand het erft. Seedance 2.5 houdt gezichtskenmerken, kledingdetails en de architectuur van een scène merkbaar beter vast over een lange generatie dan eerdere versies, maar het heeft nog steeds de controlepunten nodig om ze aan af te meten.

Fasen in een scenario, geen scènes

De structuur voor lange video is een kleine set gelabelde blokken. Kopieer dit en vul het in.

[Generation Goal]
Generate a <video type>. The central subject is <subject>, and the primary event is <story summary>.

[Stage 1]
Initial state: <initial state of characters, props, and scene>.
Primary event: <one primary action or event>.
End state: <character positions, prop ownership, or visible scene state>.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: <state that must remain unchanged>.
Primary event: <one primary action or event>.
End state: <observable state>.

[Stage 3]
Primary event: <closing event>.
End state: <final visible state>.

[Maintain Consistency]
Keep <character identity, number of characters, clothing, prop ownership, spatial direction, and audio relationships> consistent.

Drie fasen is een goede standaard voor een generatie van 30 seconden. Hieronder is het ingevuld voor een reeks in een repaircafé — twee mensen en één voorwerp dat twee keer van hand wisselt, precies de vorm die gaat zwerven als je hem als één alinea schrijft.

[Generation Goal]
Generate a documentary-style instructional video. The central subjects are <Volunteer> and <Owner>, and the primary event is repairing a desk lamp with a frayed cord and returning it working.

[Stage 1]
Initial state: <Volunteer> stands behind a wooden repair bench in a bright community hall. The desk lamp sits unlit on the bench, and a small metal tray and screwdriver lie to the right of it.
Primary event: <Volunteer> unscrews the lamp base and lifts it away, exposing the wiring.
End state: the lamp base is open on the bench, three screws are in the metal tray, and the screwdriver is back on the right side of the bench.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: both characters keep the same identities and clothing, the lamp base stays open on the bench, and the screws stay in the tray.
Primary event: <Volunteer> cuts away the frayed cord and fits a new braided cord into the base while <Owner> holds the lamp head steady.
End state: the frayed cord lies coiled at the left edge of the bench, the new braided cord runs from the base to the floor socket, and <Owner> still holds the lamp head with both hands.

[Stage 3]
Primary event: <Volunteer> closes the base, plugs the cord in, and <Owner> presses the switch.
End state: the lamp stands upright and lit in the center of the bench, and both characters look at the lit lamp from behind the bench.

[Maintain Consistency]
Keep <Volunteer> and <Owner>'s identities, clothing, the bench orientation, the tray position, and lamp ownership at each handoff consistent. Only two people are in frame throughout. Pure video, no subtitles, no background music.

Eén toestandswisseling per fase

De discipline die dit laat werken is saai en absoluut: één primaire gebeurtenis per fase. Bevat een fase "unscrews the base, replaces the cord, and tests the lamp,", dan moet het model zelf een tijdsbudget over drie beats verdelen en jaagt het er meestal twee doorheen of laat er één vallen. Splits die fase.

Eindtoestanden moeten zichtbaar zijn

Een eindtoestand is een beeld waarvan je een schermafdruk zou kunnen maken, geen gevoel. "The repair is finished" geeft het model niets om naartoe te werken. "The lamp stands upright and lit in the center of the bench" geeft het een doel, en het geeft de volgende fase er gratis zijn geërfde toestand bij. Schrijf eindtoestanden in termen van posities, bezit en zichtbare toestand van de scène — waar dingen staan, wie ze vasthoudt, wat aan of uit is.

Tijdstempels, daar waar precisie echt telt

Seedance 2.5 ondersteunt native sturing van plot- en shotintervallen via tijdstempels, tot op de seconde nauwkeurig. In de lanceringsdocumentatie zet je een intervalmarkering als [00.0-05] direct vóór het shot, de regel of de handeling, en schrijf je vervolgens in chronologische volgorde.

Gebruik standaard fasen. Grijp naar precisie op de seconde als je een overdracht wilt sturen, een opkomst of afgang, een overgang of een expliciete beat — een muzieksynchronisatie, een productonthulling, een snede die je al hebt gestoryboard.

De regels zijn kort:

• Aaneengesloten en zonder overlap. De bereiken betegelen de tijdlijn. Gaten en overlappingen leveren precies de verwarring op die je zou verwachten.
• Een bereik is een tijdsbudget, geen montagepunt. Handelingen kunnen net vóór of na een grens landen. Heeft je oplevering framenauwkeurige sneden nodig, dan is dat werk voor de nabewerking.
• De hoeveelheid inhoud bepaalt het ritme. Te weinig inhoud in een bereik geeft het model vrijheid, en dan verzint het opvulling. Te veel leidt tot overmatig snijden of tot gebeurtenissen die wegvallen.
• Eis nooit een frequentie. "Complete three actions in one second" is geen tempo-instructie; het is een verzoek om een rommeltje.

Tijdstempels en fasen laten zich goed combineren: houd de faseblokken aan en hang een tijdsbereik aan de een of twee fasen waarvan het tempo je echt iets kan schelen.

Globale instellingen en het blok tegen instorten

De lanceringsgids zet voor lange prompts één blok boven de fasen: een sectie met globale instellingen die de wereld één keer vastlegt, zodat die niet in elke fase opnieuw hoeft te worden afgeleid. Die dekt de basisomgeving en textuur, de beeldstijl, de cameravoering, de styling van personages, de kern van de vertolking en een lijst met verboden elementen.

Die laatste lijst is het nuttige deel. Seedance 2.5 gaat beter om met negatieve instructies, dus de splitsing tussen een positieve regel (beeldinhoud, camerabeweging, actie, dialoog, geluidseffecten) en een omgekeerde regel (wat er niet mag verschijnen) is het waard om ook per fase te schrijven, niet alleen globaal. "No subtitles, no background music" is nu een echte instructie in plaats van een wens, en de aanbevolen formulering is direct — "pure video, no subtitles, no background music". Voeg de faalvormen toe die specifiek zijn voor jouw shot: geen extra mensen, geen grote lichaamsbewegingen, geen verzonnen dialoog.

Sluit af met een consistentieblok

Het blok [Maintain Consistency] is geen versiering. Herhaal op één plek aan het eind: de identiteit van de personages, het aantal personages in beeld, kleding, wie wat vasthoudt, de ruimtelijke richting en de geluidsverhoudingen (wie er spreekt, wat er stil blijft). Het kost twee regels en het is de goedkoopste verdediging tegen de zwerfpatronen boven aan dit artikel.

Welke modus: één generatie, verlengen of Long Video

Er zijn drie manieren om lengte uit Seedance 2.5 te halen, en ze zijn niet uitwisselbaar.

Verlengen is de route van de “geregisseerde segmenten”: genereer tien seconden, bekijk ze, en geef daarna instructies voor het volgende segment. De duur is per verlenging instelbaar, maar de beeldverhouding wordt overgenomen van de invoer en kan niet worden gewijzigd. De Long Video-modus slaat het plakwerk helemaal over voor een stuk van 30 tot 180 seconden — promotiefilms over een landschap, videoclips, korte films rond een monoloog waarin een emotionele boog ruimte nodig heeft.

Voor een extra lange prompt voegt de lanceringsgids boven op al het bovenstaande één element toe: herhaal de globale parameters — beoogde duur en beeldverhouding — helemaal aan het begin van de prompttekst. De generatie is lang genoeg dat het veiliger is om het één keer in de interface en één keer in de prompt te zeggen. De rest van de vorm is bekend: globale parameters, een beschrijving van het materiaal waarin je benoemt welk geüpload bestand wat is, een overzicht in één zin, de specifieke plotbeschrijving als tijdlijn, en een globale aanvulling aan het eind.

De uitvoerresolutie is 480p of 720p, dus plan de afwerking van lange stukken daarop.

Eerlijke beperkingen

• Tijdstempels verdelen tijd over gebeurtenissen. Het zijn geen framenauwkeurige montagepunten.
• Bewerkingsprompts vergroten de kans dat kritieke gebeurtenissen samenvallen met de bron; ze garanderen geen overlap frame voor frame.
• Werken met meerdere referenties gaat over het juiste materiaal kiezen per scène, niet over al het materiaal tegelijk in beeld brengen.
• Voor exacte ondertitels, formules, borden, productspecificaties of timing op frameniveau combineer je voorbereide referentiemateriaal, generatie en nabewerking. Verwacht niet dat de prompt dat alleen draagt.
• De grensframes bij verlengen sluiten visueel natuurlijk op elkaar aan, niet pixel voor pixel identiek, en het volume van een verlengd segment kan licht afwijken van de bron.

Aan de slag op OmniArt

Neem een idee van 30 seconden waarop je al eens bent stukgelopen. Herschrijf het als drie fasen, geef elke fase één primaire gebeurtenis en een eindtoestand waarvan je een schermafdruk zou kunnen maken, en zet het consistentieblok eronder. Genereer het met Seedance 2.5 in de videowerkruimte en kijk daarna alleen naar de fasegrenzen — daar zie je of de controlepunten het hebben gehouden.

Breekt een grens, dan is de oplossing bijna altijd die fase splitsen in plaats van beschrijving toevoegen. Vanaf daar behandelt wat er in Seedance 2.5 is verschenen de bredere set mogelijkheden, en pakt video bewerken en verlengen op waar één generatie geen ruimte meer heeft.