Сторіборди й чорнові розкладки в Seedance 2.5: посібник із плану зйомки

Більшість промптингу для відео — це проблема перекладу. У вас у голові є кадр, ви описуєте його словами, а модель відбудовує щось поруч. Сторіборди й чорнові розкладки в Seedance 2.5 прибирають цю подорож туди-назад: ви даєте моделі сам план — якірний кадр, сітку панелей, сіру 3D-превізуалізацію, — а промпту лишається сказати тільки те, які частини цього плану успадкувати, а які перерендерити.

Це процес препродакшену, і він для тих, хто вже мислить кадрами. Якщо ви колись малювали чотирипанельну розкадровку на серветці, ставили рух камери в Blender або обирали відкривальний і закривальний кадри ще до першого рядка опису, Seedance 2.5 може взяти цей артефакт напряму. Seedance 2.5 працює у відеопросторі OmniArt, тож ви можете вибрати її й іти за текстом із власними розкадровками.

Одне правило проходить крізь усі прийоми нижче: візуальний референс — це водночас інструкція і відволікання. Кожен шаблон тут прямо каже, що успадкувати з референсу, а що явно проігнорувати.

Як заякорити план першим і останнім кадром

Є два різні процеси, і вони по-різному поводяться з параметрами.

Для суворого якоря надсилайте відкривальне й закривальне зображення з content.role = first_frame і content.role = last_frame. Це фіксує співвідношення сторін виводу за першим зображенням; тривалість лишається такою, яку можна задати. Дайте обом зображенням однакове співвідношення сторін, бо невідповідний останній кадр може розтягнутися.

Для м’якшого орієнтира надсилайте обидва як reference_image і оголошуйте їхні ролі в промпті: @Image 1 — перший кадр, @Image 2 — останній. Це не фіксує співвідношення сторін виводу, але згенеровані межі лише нагадуватимуть референси, а не збігатимуться з ними строго. Шаблон нижче — саме для цього процесу з оголошенням референсів у промпті.

@Image 1 is the first frame. It defines the opening composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 2 is the last frame. It defines the ending composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 3 defines <Subject A>'s appearance, clothing, and material. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.

<Subject A> completes <one continuous action or event>.
The video begins naturally from the first frame defined by @Image 1 and reaches the last frame defined by @Image 2 after the continuous action.
Between the first and last frames, maintain continuity in character identity, prop structure and ownership, scene layout, and camera direction.

Зверніть увагу на побудову третього рядка. Додаткові референси дозволені, але вони можуть лише доповнювати атрибути — обличчя, тканину, логотип, матеріал стіни. Вони ніколи не мають підміняти якірні композиції, тож кожен несе це обмеження явно.

Керування послідовністю з кількох ключових кадрів

Коли процес має більше ніж два значущі стани, підвищте весь набір до ключових кадрів. Почніть із "Use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order," а потім дайте кожному зображенню видимий кінцевий стан одного етапу.

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this order.

@Image 1 is the first frame. It shows an orange paper airplane resting on the left side of a classroom desk, pointed toward the right, in a locked-off medium shot.
@Image 2 defines the second keyframe: one hand lifts the same paper airplane from the desk without changing its direction.
@Image 3 defines the third keyframe: the airplane passes the window while the curtain moves slightly to the right.
@Image 4 is the last frame. It shows the airplane resting on the middle shelf of the bookcase on the right, still pointed toward the right.

The video passes through these states in order, using continuous action to transition naturally between stages.
Maintain continuity in subject identity, prop structure, scene layout, lighting, and axis of action throughout.

Дві речі варто засвоїти. Незалежні зображення ключових кадрів вирівнюються краще, ніж ті самі кадри, зведені в одну сітку, — тримайте їх окремими вивантаженнями. І ключові кадри керують порядком етапів і ключовими станами, а не кожним кадром між ними; рух модель усе одно інтерполює сама.

Сітки сторібордів

Сітка сторіборду передає історію, порядок планів і приблизну композицію. Це не специфікація для відтворення на рівні пікселів. Тримайте розкадровки в межах 15 панелей, малюйте чисту контурну графіку чи схематичні фігурки й мінімізуйте текстові підписи — панелі мають читатися як послідовність, а не рендеритися.

Оскільки сітка — це малюнок, найбільший режим відмови — протікання стилю. Оголосіть порядок читання, а тоді явно скажіть моделі не успадковувати контурний стиль, текстові підписи чи замісних персонажів.

@Image 1 provides a four-panel pottery-making storyboard for shot order and approximate composition. Read it left to right, top to bottom. Do not use the storyboard's line-art style, text labels, or placeholder characters.
@Image 2 defines <Ceramic Artist>'s face, short hair, and dark gray apron.
@Image 3 defines <Blue-Glazed Cup>'s proportions, glaze color, and curved handle.

Shot 1: a wide shot establishes a quiet pottery studio with <Ceramic Artist> seated at the wheel.
Shot 2: a side medium shot shows both hands shaping the rotating clay as the cup body takes form.
Shot 3: a close-up shows fingers refining the rim and handle joint.
Shot 4: a medium close-up shows the fired <Blue-Glazed Cup> placed on a wooden shelf as <Ceramic Artist> withdraws both hands.

Use a realistic documentary look. Retain the wheel's rotation, wet-clay friction, and studio ambience.

Документація з релізу подає той самий промпт як чотири частини, і це корисний чек-лист, коли розкадровка стає довгою:

1. Що представляють панелі — скажіть, що панелі є цілими планами, а не окремими персонажами чи сценами.
2. Основне місце дії та склад — пошліться на референсні зображення й детально опишіть кожного персонажа, тварину чи предмет.
3. Опис плану за планом — пройдіть розкадровку панель за панеллю, керуючи композицією, крупністю, рухом камери та дією.
4. Глобальний вміст — загальний візуальний стиль, звук і заборонені елементи.

Прив’язування персонажів до референсних зображень — це та сама дисципліна, що описана в нашому посібнику з референсних промптів для Seedance 2.5: розкадровка каже моделі коли, але тільки прив’язаний референс каже їй хто.

Референси-розкладки: найглибша поверхня керування

Чорнова розкладка — сіра 3D-превізуалізація, те, що документація Seedance називає білою моделлю або Clay Renderer, — це найточніший план, який ви можете дати моделі. Перш ніж писати промпт, визначте, який із двох видів у вас, бо вони успадковують протилежні речі.

ByteDance випускає плагін Clay Renderer для Maya й Blender, щоб робити такі референси, і нотатки до релізу відверті щодо поточного стану: груба деталізація дає кращі результати, ніж точна. Якщо ви обираєте, куди витратити час на моделювання, витрачайте його на чисту мізансцену, а не на деталі.

Груба розкладка дає динамічний скелет

Груба розкладка — це сфери, циліндри й куби замість людей і реквізиту. Вона взагалі не вносить зовнішнього вигляду: її робота суто часова й просторова — траєкторії руху, мізансцена, входи й виходи, шлях камери, точки склейок, зміни світла й ритм звуку.

Ключовий рядок — це карта відповідностей. Кожен геометричний об’єкт отримує ім’я і прив’язку до свого фінального об’єкта, по одному на рядок.

@Video 1 is a coarse blockout reference. It provides only the character's walking path, cart direction, locked-off camera, one push-in, and two cuts. Do not use its gray geometry or empty scene.
The tall cylinder in @Video 1 corresponds to <Guide>.
The rectangular block in @Video 1 corresponds to <Mobile Display Cart>.
@Image 1 defines <Guide>'s face, blue uniform, and name badge.
@Image 2 defines <Mobile Display Cart>'s white metal frame and clear cover.
@Image 3 defines the gallery's curved walls, gray floor, and overhead strip lights.

<Guide> pushes <Mobile Display Cart> along the curved wall, stops in front of the central display, and opens the clear cover.
Keep the walking path, subject blocking, push-in direction, and cut points from @Video 1.
Use a bright, realistic museum-documentary style. Retain footsteps, wheel sounds, and gallery ambience.

Точна розкладка перерендерює готову модель

У точній розкладці структури вже повні, тож ви більше не описуєте рух — ви замовляєте рендеринг. Збережіть структуру, дію, просторову побудову, позицію камери, рух камери й склейки; замініть матеріали, кольори, персонажів, сцену й стиль.

@Video 1 is a fine blockout reference. Preserve the kinetic sculpture's complete structure, three-ring rotation relationship, pedestal position, orbiting camera movement, and cuts. Do not use its original gray materials or empty background.
@Image 1 defines the outer ring's brushed-brass material.
@Image 2 defines the inner blades' translucent blue-glass material.
@Image 3 defines a contemporary gallery with white curved walls, a dark gray floor, and soft overhead lighting.

Re-render the ring structure from @Video 1 as a kinetic sculpture in brass and blue glass, and re-render the scene as a contemporary art gallery.
Keep the structure, rotation rhythm, orbiting camera movement, and cuts from @Video 1. Retain the low mechanical rotation sound and quiet interior ambience.

Порядок у файлі тут важить більше, ніж будь-де. Приберіть з експорту лінії траєкторій, осі координат, контролери й піраміди видимості камери — усе видиме в кадрі є кандидатом на те, щоб бути відрендереним як реальний об’єкт.

Формула Clay Renderer

Документація з релізу стискає промпт для грубої розкладки в п’ять упорядкованих блоків. Вона напряму лягає на шаблон вище, і її варто тримати поруч із налаштуваннями експорту:

[Reference statement] + [Correspondence mapping] + [Plot details] + [Scene processing] + [Overall conclusion]

• Reference statement — що саме з руху камери, дії, ліній руху, змін світла, розстановки персонажів, звуку та ритму картинки брати з відео-розкладки.
• Correspondence mapping — яка геометрична форма стає яким названим персонажем, реквізитом чи елементом сцени.
• Plot details — сюжет у хронологічному порядку, включно з діями, виразами облич, репліками та змінами світла.
• Scene processing — тло, або простим текстом, або прив’язане до референсного зображення сцени.
• Overall conclusion — глобальний стиль, обмеження узгодженості та поводження зі звуком.

Місток між двома роликами через безшовний перехід

Безшовний перехід генерує сполучний вміст між двома незалежними роликами, не змінюючи жодного з джерел. Упорядкуйте промпт так, як це робить документація: відео до, відео після, дія-тригер, рух камери, візуальне перетворення, стан прибуття, звук.

Розібраний приклад містка: наприкінці @Video 1 червона парасолька наближається до камери, доки не заповнює кадр; камера продовжує рух уперед, а круглий край парасольки стає металевим кільцем дахового ліхтаря, і червона тканина стає білим денним світлом; рух осідає у відкривальну композицію @Video 2 з поглядом угору, а дощ згасає в кроки, що відлунюють у галереї.

Відео в один клік, у правильному порядку

Відео в один клік збирає кілька зображень — за бажанням плюс відео-референс стилю — у готову роботу з узгодженим ритмом і оформленням. "Turn these materials into a video" — це недостатній бриф. Покрийте шість речей по порядку: ролі матеріалів, порядок зображень, кількість руху, стиль монтажу, візуальне рішення, звук.

Скажіть, чи йдуть зображення в порядку вивантаження, у заданому порядку, чи в порядку, який модель може обрати тематично. Якщо референсне відео потрібне лише заради ритму й переходів, скажіть це і заборонíть його персонажів та локації. Тримайте рух у межах кожного зображення скромним — повільні наїзди й паралакс для середовищ, кліпання й дрібні жести для людей.

Емоційна режисура, яку бачить камера

Слова на кшталт «напружено», «тепло» чи «гнітюче» задають напрямок, але лишають виконання відкритим. Заякоріть їх двома-чотирма спостережуваними ознаками: рух очей, напруга брів, рух губ, дихання, напрямок погляду, рух рук. Не треба перелічувати кожну деталь обличчя — для одного емоційного акценту кілька чітких ознак працюють краще за абзац прикметників.

The overall emotion shifts from <starting emotion> to <ending emotion>.
After <triggering event>, <subject> first shows <immediate observable reaction>.
Then, <eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement> gradually <changes>.
Finally, <subject> expresses <target emotion> through <restrained or explicit outward behavior>.

Багатоетапні структури з подіями-тригерами приберігайте для сцен, де емоція справді змінюється кілька разів.

Операторські терміни, які працюють

Стандартну мову камери можна писати прямо в промпт.

Популярні прийоми теж працюють, але в кожного є параметр, який модель не вгадає:

Для нішевого терміна або такого, що вживається в індустрії непослідовно, збережіть термін і розшифруйте його: термін, цільовий об’єкт, візуальна зміна, зв’язок переднього й заднього планів, напрямок або швидкість. "Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the person in the background; the leaves gradually blur while the face changes from soft to sharp." Наш посібник з кінематографічних промптів для ШІ-відео охоплює ту саму лексику для решти відеомоделей OmniArt.

Як почати в OmniArt

Візьміть найменший план, який у вас уже є, — два кадри, чотирипанельну розкадровку або десятисекундний прохід мізансцени — і відкрийте відеопростір із вибраною Seedance 2.5. Вивантажте план, а тоді напишіть промпт, який робить три речі: призначає роль кожному матеріалу, називає, що успадкувати, і називає, що проігнорувати. Згенеруйте, порівняйте результат зі своєю розкадровкою панель за панеллю й підтягніть лише той рядок, який промазав.

Далі масштабуйте ту саму звичку: підвищте якір із двох кадрів до послідовності ключових кадрів, підвищте розкадровку до грубої розкладки й перевикористовуйте свої карти відповідностей між проєктами. Повну картину змін у цьому релізі дивіться в матеріалі що вийшло в Seedance 2.5.