Редагування та подовження відео в Seedance 2.5: посібник із промптів

Найдорожча звичка в ШІ-відео — переганяти наново кліп, який вам уже подобається. Світло було правильним, гра актора влучила, рух камери нарешті поводився як треба — і ви перегенеровуєте все з нуля, бо один реквізит не того кольору або бо кадр закінчується на три секунди раніше, ніж потрібно. Кожен новий прогін — це свіжий кидок кубика проти всього, що вже працювало.

Редагування та подовження відео в Seedance 2.5 існують, щоб зламати цю звичку. Обидва вже працюють у відеопросторі OmniArt: оберіть Seedance 2.5, дайте їй відео, яке у вас уже є, і змініть усередині нього одну річ — або додайте часу з будь-якого боку — замість починати спочатку.

Дисципліна за обома однакова, і вона напрочуд явна. Назвіть один еталон монтажу. Вузько окресліть обсяг правки. Пропишіть, що не має змінюватися. А для подовжень опишіть граничний кадр перед тим, як описувати щось нове. Зробіть ці чотири речі правильно — і модель перестане сприймати ваш промпт як запрошення перетрактувати кадр.

Що фіксується ще до того, як ви щось надрукуєте

І редагування, і подовження успадковують налаштування з відео, яке ви вивантажили, і першого разу це людей дивує. Ви не можете обрати співвідношення сторін, а для редагування не можете обрати ще й тривалість.

Два практичні наслідки. По-перше, якщо вам потрібне інше співвідношення сторін, редагування його не дасть — це задача перекадрування, і її окремо розбирає робочий процес розширення кадру відео. По-друге, відредагований результат, що повертається на частку секунди довшим чи коротшим за ваше джерело, — це очікувана поведінка, зазвичай через обробку перехідних кадрів, а не провалена генерація. Вміст і порядок подій лишаються по суті тими самими.

Коли поверхня генерації виводить output_format, обирайте MOV і для редагування, і для подовження. Офіційні рекомендації радять MOV і для входу, і для виходу подовження, бо так найбільше шансів зберегти колір, яскравість, безперервність звуку та охайне з’єднання.

Частина 1: редагування відео, яке у вас уже є

Редагування покриває все, що змінює те, що вже є в кадрі: заміну суб’єкта, заміну фону, зняття музичної підкладки, прибирання випадкового предмета. Наведені нижче патерни мають спільний хребет — оголосіть вихідне відео єдиним авторитетом, а потім звужуйте зміну, доки моделі не залишиться місця для імпровізації.

Загальний патерн редагування

Кожен вартий написання промпт для редагування має п’ять блоків. Перші два роблять основну роботу: вони кажуть моделі, який матеріал є авторитетним, а який — усього лиш зразок.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

Розібраний приклад — зміна світла в заданому проміжку без жодних інших наслідків:

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Зверніть увагу, що робить тут обсяг правки: він дозволяє одне свідоме перетікання (тон шкіри реагує на нове світло) і відмовляє в усьому іншому. Названий дозволений побічний ефект — це те, що не дає моделі ані проігнорувати його, ані взяти за дозвіл перезасвітити всю кімнату.

Заміна суб’єкта й успадкування таймлайна

Заміна предмета — це там, де "sole editing master" відпрацьовує своє. Референсне зображення предмета-замінника несе фон, композицію та напрямок світла, яких ви не просили, і модель радо затягне все це, якщо їй не сказати інакше.

Заміна суб’єкта додає п’ятий блок, [Timeline Inheritance], — саме той, який більшість пропускає, а потім шкодує.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Успадкування таймлайна — це одне речення, яке каже: новий предмет з’являється тоді, коли з’являвся старий, рухається там, де рухався він, перекривається тоді, коли перекривався, і йде з кадру тоді, коли пішов він, — у той самий час, тією самою траєкторією, з тією самою швидкістю. Без цього заміни схильні з’являтися запізно, зсуватися з початкової траєкторії руху або переживати мить, коли оригінал уже вийшов із кадру.

Заміна фону

Заміна фону — це заміна суб’єкта навиворіт: межею є силует, і все всередині нього захищене.

Правило, що змушує це працювати, — вузьке трактування ролі референсного зображення. @Image 1 дає просторове компонування, матеріали, глибину різкості, колір середовища та напрямок світла — і нічого більше. Скажіть це явно, зокрема "do not use the people or foreground objects in the image."

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Збереження перекриттів у списку недоторканного важить більше, ніж здається. Коли рука проходить перед тілом або стілець перетинає суб’єкта, новий фон має шанувати той самий порядок глибини, — інакше підміна читається як наліпка.

Редагування звуку

Діалог, мова, голос, фонова музика та звукові ефекти редагуються окремо один від одного й окремо від зображення. Структура незмінна: назвіть мовця або категорію звуку, задуману зміну й те, які інші звуки лишаються на місці.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

Найпомітніше тут — зняття фонової музики. Seedance 2.5 вміє прибрати фонову музику, зберігши голос мовця, і — та частина, що зазвичай ламається в інших інструментах — вона при цьому не чіпає екранні субтитри й інші візуальні елементи. Завдяки цьому «чистий голосовий трек при недоторканій картинці» стає однією генерацією, а не походом до окремого аудіоінструмента й назад.

Smart Edit, Edit with marks і Edit Video

Три пов’язані поверхні, одна формула на всіх:

Простий Smart Edit бере [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. Редагування з позначками додає попереду ще один блок:

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

Інструменти позначок — це рамки, лінії, стрілки, текст і кольорові маркери, а також гумка. Блок, який недописують найчастіше, — це орієнтація: ви маєте сказати, яким інструментом малювали, і чи має модель діяти всередині нього чи ззовні. "Within the red box." "The area the red arrow points to." "To the left of the red line." "At the landmark point." Без цього рамка неоднозначна — захистити оце чи змінити оце?

Корисні дієслова, до яких варто тягнутися: "Edit the xx in the video", add, delete/remove, modify/replace/change to. Тримайте тайминг явним у тому самому подиху, як-от "modify everything entirely from 0 to 8 seconds."

Часткове усунення й зміна ракурсу кадру

Дві можливості, про які варто знати, перш ніж вирішувати перегенерувати:

Часткове усунення та безслідне стирання. Замалюйте пензлем або виділіть рамкою область і приберіть те, що в ній. Модель добудовує фон за фізичною та світловою логікою, а не розмазує його, тож захаращений кут, випадковий перехожий чи непотрібний більше реквізит стають локальною правкою. Це працює і в інший бік: спрямована заміна елемента ставить новий елемент у ту саму область із уже застосованою перспективою й атмосферою вихідного відео.

Зміна просторової перспективи. Оскільки модель читає тривимірні просторові співвідношення у джерелі, ви можете змінити ракурс уже наявного кадру: згори, з нижньої точки, від першої особи або "replace the multi-camera switching shots with a fixed frontal shot, and keep the characters and background unchanged." Пропорції та компонування лишаються цілісними крізь цю зміну. Так вправний, але плаский дубль стає зрежисованим, і акторську гру не доводиться переганяти наново.

Частина 2: подовження відео, яке у вас уже є

Подовження — друга половина того, щоб не починати спочатку. Подовжити можна будь-який результат тривалістю до 30 секунд, і подовження складаються одне в одне: до результату можна додавати ще й ще, як матрьошку, аж до 60 секунд безперервного відео. Співвідношення сторін лишається прив’язаним до джерела, але, на відміну від редагування, тривалість тут ваша.

Правило промптингу вміщується в одне речення: вирівняйте граничний кадр, перш ніж описувати щось нове.

Подовження вперед

Для подовження вперед перший кадр подовження продовжує останній кадр джерела. Тож спершу опишіть безперервний стан цього останнього кадру, а вже потім те, що станеться далі.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

Заповнений варіант:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

Подовження назад

Подовження назад будує фрагмент перед вашим джерелом. Опишіть спершу, що відбувається, а потім визначте перший кадр джерела як явний кінцевий стан нового фрагмента.

Саме друга половина провалюється, коли її пропускають. Написати лише "then connect to the source video" означає дати моделі два способи помилитися: персонажі чи ефекти, які належать джерелу, заходять у попередній фрагмент зарано, або зображення продовжує змінюватися вже після того, як досягло цільового стану.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

Подовження з додатковими референсними входами

Якщо ви заводите в подовження зображення чи аудіо, спершу визначте роль кожного матеріалу, а потім заявіть, що межею керує вихідне відео. Нові матеріали можуть доповнювати персонажів, реквізит чи звук — але вони не мають перебивати те, що з’єднанням керує останній (чи перший) кадр джерела.

Саме для подовжень назад додайте ще один рядок, який називає матеріали, що мають з’явитися лише після початку вихідного відео:

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

Називати ролі матеріалів — та сама навичка, яку винагороджує вся модель; глибше про цей бік розповідає посібник із референсних промптів Seedance 2.5.

Словник подовження та фрази-обмеження

Модель реагує на конкретні терміни. Використовуйте "forward extension", "backward extension" і "continuation", а не описуйте намір своїми словами. Для подовження цілого кадру, яке має відчуватися як один безперервний дубль, додайте фрази-обмеження прямо:

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

Подовження також відмикає посегментну режисуру: дайте персонажу бігти десять секунд, підтвердьте це, а потім у наступному подовженні задайте стрибок. Складні дії, що провалюються як одна довга генерація, часто вдаються як естафета підтверджених етапів.

Як почати в OmniArt

Візьміть один кліп, який вам уже подобається, і одну річ у ньому, яка не така. Відкрийте відеопростір OmniArt, оберіть Seedance 2.5, вивантажте кліп і напишіть п’ять блоків: мета правки, роль вихідного відео, роль цільового матеріалу, обсяг правки, вміст, який треба зберегти. Потім проженіть той самий кліп через п’ятисекундне подовження вперед, написавши абзац про граничний кадр раніше за нову дію.

Двох генерацій досить, щоб відчути різницю між редагуванням і перегенерацією — і побачити, чому блок «вміст, який треба зберегти» і є тим, що насправді рятує дубль. Ширшу картину змін у цьому релізі дивіться в матеріалі що вийшло в Seedance 2.5.

Моделі для зображень, відео, звуку й музики сидять в одному просторі на одному балансі, тож референсний кадр, прохід редагування й подовження — це три кроки в одному місці, а не три інструменти. Почніть у просторі створення з кліпу, який ви мало не викинули.