Промптинг із референсами в Seedance 2.5: дайте кожному матеріалу роль

Промптинг із референсами в Seedance 2.5 працює інакше, ніж промптинг «текст у відео», якого більшість авторів навчилися першим. Модель приймає до 50 референсних входів в одній генерації — зображення, відео й аудіо разом, — і щойно їх стає більше двох-трьох, складне вже не в описі сцени. Складне — пояснити моделі, що означає кожен матеріал і які з них належать кожному моменту відео.

Цей зсув варто назвати прямо. З одним референсним зображенням модель може вгадати ваш намір. З дванадцятьма вгадування дає злиті обличчя, переплутаний одяг, задвоєний реквізит і фони, що протікають із зображень, які ви вивантажили лише заради обличчя. Ліками є не довший опис сцени. Ліки — короткий явний блок на початку промпту, який призначає кожному матеріалу роботу й набір винятків.

Seedance 2.5 доступна у просторі створення відео OmniArt, тож ви можете читати й одразу пробувати на власних референсах. Цей посібник охоплює базову формулу промпту, ліміти матеріалів, схему визначення ролей і процес у чотири кроки для промптів, які тягнуть багато об’єктів одночасно.

Почніть із базової формули промпту

Ще до появи референсів Seedance 2.5 відгукується на просту гнучку формулу. Кожен елемент після перших двох необов’язковий: беріть те, що змінює кадр, і викидайте те, що ні.

Об’єкт + дія чи подія + сцена й середовище + візуальний стиль + рух камери чи склейка + звук

Записано як шаблон:

<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.

І заповнено для справжнього кадру:

A bicycle mechanic trues a wheel at a workbench in a narrow street-front workshop, then lifts the wheel onto a wall hook.
Late afternoon light comes through the roll-up door. Metal surfaces are worn and slightly oily, and the floor is swept.
Begin with a medium shot of the truing stand, push in slowly toward the spoke nipples, then cut to a frontal view of the wall.
Retain the ping of spoke tension, the click of the truing gauge, and quiet street ambience.

Параметрам генерації на кшталт роздільної здатності й тривалості в промпті не місце — задавайте їх на сторінці генерації. Усе, що є в промпті, має бути змістом, який модель мусить витлумачити.

Знайте бюджет матеріалів до того, як писати

Seedance 2.5 поєднує до 50 референсних входів трьох типів. Кожен тип має жорсткий ліміт входу й окремий рекомендований діапазон. Рекомендований діапазон — не стеля, а зона, у якій генерації лишаються стабільними.

Рекомендації можна перевищити — 9–12 об’єктів на зображеннях, 6–10 об’єктів в аудіо чи відео, 6–8 референсних зображень для монтажу. Зі зростанням кількості стабільність зазвичай падає, тож усе, що вище рекомендованого діапазону, сприймайте як свідомий експеримент, а не як типовий режим.

Одне правило пакування важить більше, ніж очікують: якщо більш ніж п’яти об’єктам потрібні ще й кілька ракурсів, кладіть кожен ракурс в окреме зображення. Окремі зображення ракурсів зазвичай стабільніші за кілька ракурсів, зведених в один колаж. Аркуш із чотирьох панелей модель читає як одну картинку з чотирма речами всередині — а це саме та неоднозначність, яку ви намагаєтеся прибрати.

Визначте роль кожного матеріалу — і його винятки

Це та техніка, на якій тримається решта посібника. Після вивантаження вкажіть точно, що дає кожен матеріал, і вкажіть, що не має переноситися. Зіставлення матеріалів мають бути в тексті промпту; не покладайтеся на підписи, вшиті в зображення, і не лишайте моделі здогадуватися, яку людину чи який предмет представляє файл.

Схема:

@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.

Заповнено, і винятки тут роблять справжню роботу:

@Image 1 defines the mechanic's facial features, hairstyle, and navy work apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the workshop's bench layout, tool wall, and roll-up door light. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of spinning the wheel, pausing, and tightening a spoke. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The mechanic trues a wheel at the workbench, then lifts it onto the wall hook.
Begin with a medium shot of the truing stand and push in slowly toward the spoke nipples. Retain spoke pings and quiet street ambience.

Рядки з винятками — не наповнювач. Портретний референс несе фон, напрямок світла й часто інших людей. Без «do not use the image background» ці властивості для моделі — чесна здобич, і вони десь та й проявляться.

Прив’яжіть кілька ракурсів до одного об’єкта

Коли кілька зображень показують ту саму людину чи товар під різними кутами, скажіть це явно — і скажіть, скільки таких об’єктів має бути на виході:

@Image 1 defines the front view of the same steel touring frame.
@Image 2 defines the left-side structure of the same steel touring frame.
@Image 3 defines the right-side structure of the same steel touring frame.
@Image 4 defines the rear structure of the same steel touring frame.
All four images define one steel touring frame. The output must contain only one frame throughout.

Без цього завершального речення чотири зображення одного об’єкта — цілком імовірний опис чотирьох об’єктів. Твердження про кількість — найдешевша страховка в усьому промпті.

Процес із багатьма референсами в чотири кроки

Щойно матеріалів стає більше за жменю, проходьте ці чотири кроки по черзі. Мета — допомогти моделі обрати правильні матеріали для поточної сцени, а не показати все одразу.

Крок 1: назвіть і зіставте кожен об’єкт окремо

Прив’яжіть кожну людину, товар і предмет до власного матеріалу, по одному рядку на кожен:

<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.

Антисхема, якої слід уникати: ніколи не пишіть «@Images 1 through 4 define four characters respectively». Це речення каже моделі, що є чотири персонажі й чотири зображення, але жодного разу не каже, хто є хто, — тож вона вільна поєднати їх як заманеться.

Крок 2: згрупуйте матеріали за типом

Коли всі зіставлення є, впорядкуйте їх під заголовками, щоб зв’язки читалися з першого погляду:

[Characters]
<Mechanic> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Apprentice> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the two characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Truing Stand> corresponds to @Image 3 and belongs only to <Mechanic>.
<Parts Tray> corresponds to @Image 4 and belongs only to <Apprentice>.

[Scenes]
<Workshop> references @Image 5. Use only the space, materials, and lighting.
<Courtyard> references @Image 6. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Mechanic> tightening a spoke. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Apprentice>'s voice and specified dialogue.

Рядки про належність реквізиту важать не менше за рядки про персонажів. Саме «belongs only to» не дає інструменту телепортуватися між двома людьми на склейці.

Крок 3: напишіть профіль для важливих об’єктів

Коли один персонаж спирається на кілька матеріалів у кількох сценах, зберіть їх в один блок, замість лишати розкиданими:

[Subject Profile: Mechanic]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Truing Stand> from @Image 3.
Locations: <Workshop> and <Courtyard>.
Motion references: the spoke-tightening motion from @Video 1 and the wheel-lifting motion from @Video 2.
Do not use: the apprentice's clothing. Do not give this character <Parts Tray>.

Крок 4: добирайте референси під сцену

Нарешті, скажіть моделі, який набір матеріалів використовує кожна сцена і як сцена має виглядати в кінці:

Scene 1 | Truing the wheel in the workshop
Use: <Mechanic>, <Truing Stand>, <Workshop>, and the spoke-tightening motion from @Video 1.
Event: <Mechanic> spins the wheel in <Truing Stand> and tightens one spoke.
End state: <Mechanic> stands on the inner side of the bench. <Truing Stand> stays at the left of the frame.

Scene 2 | Handoff in the courtyard
Use: <Apprentice>, <Parts Tray>, and <Courtyard>.
Event: <Apprentice> carries <Parts Tray> to the courtyard bench and sets it down.
End state: <Parts Tray> rests on the bench. No other character enters the courtyard.

Добір на рівні сцени і є тим, що перетворює купу референсів на список кадрів. Кожен матеріал, який ви не назвали в сцені, — це матеріал, який модель знає, що треба лишити осторонь.

Спеціальний синтаксис для звуку й тексту

Промпти можна писати цілком природною мовою, але коли треба тримати музику, звукові ефекти, діалог і субтитри окремо, Seedance 2.5 розуміє чотири типи дужок:

Підкріпіть мову діалогу

Коли діалог не китайською, назвіть мову перед реплікою — наприклад, The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Якщо написаний текст англійською, але модель промовляє його іншою мовою, або вам потрібен певний регіональний варіант, скористайтеся такою формулою:

Мова діалогу + регіональний варіант чи акцент + манера подачі + мовець + {dialogue}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}

Не переказуйте те, що вже задає референс

Поширена звичка писати зайве: вивантажити референсне відео з рухом, а потім описати той самий рух ще раз прозою. Коли референсне відео вже точно задає рух, роботу камери й послідовність, вкажіть лише те, які властивості треба успадкувати. Повторення опису руху може конфліктувати із самим референсом, і моделі доводиться примирювати дві версії однієї інструкції.

Виняток — блокаутне відео. Блокаут дає переважно рух і просторову структуру: траєкторії, мізансцену, рух камери, склейки, — тож промпт усе одно має визначити задумані об’єкти, сцену, дію та візуальний стиль. Успадковуйте тайминг із відео; світ задавайте зображеннями й текстом. Якщо блокаутні референси — ваш основний процес, посібник зі сторібордів і блокаутів для Seedance 2.5 глибше розбирає грубі й точні блокаути.

Пройдіться чек-листом перед відправленням

Перш ніж натиснути «згенерувати», прочитайте свій промпт із цими питаннями:

• Чи промпт ясно називає об’єкт і основну дію або подію?
• Чи кожен референсний вхід каже, що використати і що не використовувати?
• Чи кожен окремий персонаж, товар і предмет названо та прив’язано до референсу?
• Чи референси добираються під сцену, а не мусять з’явитися всі одразу?
• Чи кількість персонажів, одяг, належність реквізиту та просторові зв’язки лишаються сталими?
• Чи абстрактні емоції та кінематографічні терміни підкріплені видимими або чутними підказками?

Як почати в OmniArt

Відкрийте простір створення відео OmniArt, оберіть Seedance 2.5 і зберіть свій перший промпт із кількома референсами в такому порядку:

1. Вивантажте лише ті матеріали, які несуть інформацію, якої не несе жоден інший.
2. Напишіть по одному рядку зіставлення на об’єкт — ім’я, матеріал і що саме з нього брати.
3. Додайте виняток у кожен рядок, де може протекти фон, людина чи композиція.
4. Згрупуйте зіставлення під [Characters], [Props], [Scenes] і [Motion and Audio].
5. Напишіть профіль об’єкта для кожного персонажа, який проходить крізь кілька сцен.
6. Перелічіть кожну сцену з її набором матеріалів, подією й кінцевим станом.
7. Згенеруйте двічі з тим самим промптом, а потім правте зіставлення, а не прикметники, там, де два прогони розійшлися.

Про те, що змінилося в цьому релізі й куди вписуються нові режими, читайте що вийшло в Seedance 2.5. Щоб перенести ту саму дисципліну з референсами на довші роботи, продовжуйте з промптами для 30-секундних відео Seedance 2.5, а про контроль ідентичності на весь проєкт — у нашому посібнику про сталих персонажів у ШІ-відео.