30-секундні промпти для Seedance 2.5: етапи й тайминг
Як писати 30-секундні промпти для Seedance 2.5, що тримаються: етапи сценарію з однією зміною стану й видимим кінцевим станом, а потім таймкоди там, де потрібна точність.
П’ятисекундний ролик — це опис. Тридцятисекундний — це сценарій. Саме цей перехід і є причиною, чому люди, які пишуть гарні короткі промпти, раптом отримують кашу, щойно просять довжини: вони й далі пишуть багатшу сцену, тоді як моделі тепер потрібна послідовність контрольних точок. Seedance 2.5 доступна у відеопросторі OmniArt і генерує від 4 до 30 секунд за один прохід — плюс від 30 до 180 секунд у режимі Long Video, — а отже, структура ваших 30-секундних промптів для Seedance 2.5 важить більше, ніж прикметники в них.
Підхід нижче виходить із того, як модель насправді читає довгий промпт. Ви ділите історію на послідовні етапи, даєте кожному етапу рівно одну головну зміну стану й пишете кінцевий стан, на який глядач міг би вказати пальцем на екрані. І лише потім накладаєте таймкоди — і тільки там, де вам потрібна справжня точність.
Це не повернення до нумерованих списків планів. Список планів каже моделі, як керувати камерою; етап каже моделі, що має бути правдою, коли етап закінчиться. Якщо вам потрібен аргумент проти надмірної деталізації коротких роликів, припиніть писати списки планів досі актуальний. Етапи — це контрольні точки стану, а не налаштування камери.
Довгі відео ламаються інакше, ніж короткі#
Чотирисекундний ролик рідко встигає суперечити сам собі. Тридцять секунд встигають, і збої групуються в чотирьох місцях.
- Ідентичність персонажа. Людина на другій секунді й людина на 24-й — радше двоюрідні родичі, ніж та сама особа.
- Одяг і реквізит. Куртка змінює відтінок, стрічка — колір, інструмент, що лежав на верстаті, раптом опиняється в руці — або навпаки.
- Належність реквізиту. Модель губить, хто що тримає, під час передавання з рук у руки, і це найчастіший злам у будь-якій сцені на двох.
- Просторовий напрямок. Верстат після склейки дивиться в інший бік, або персонаж, який вийшов ліворуч, повертається з того самого боку.
Жодне з цього не лікується більшим описом. Це лікується тим, що ви кажете моделі на кожній межі, який стан вона успадковує. Seedance 2.5 тримає риси персонажа, деталі одягу та архітектуру сцени в довгій генерації помітно краще за попередні версії, але їй усе одно потрібні контрольні точки, за які можна триматися.
Етапи сценарію, а не сцени#
Структура довгого відео — це невеликий набір позначених блоків. Скопіюйте його й заповніть.
Три етапи — гарний варіант за замовчуванням для 30-секундної генерації. Ось він заповнений для сцени в ремонтній майстерні — двоє людей, один предмет, який двічі переходить з рук у руки; саме та форма, що пливе, якщо написати її одним абзацом.
Одна зміна стану на етап#
Дисципліна, яка змушує це працювати, нудна й абсолютна: одна головна подія на етап. Якщо етап містить "unscrews the base, replaces the cord, and tests the lamp," моделі доводиться самій розподіляти бюджет часу на три акценти, і зазвичай вона пришвидшить два з них або викине один. Розділіть.
Кінцеві стани мають бути видимими#
Кінцевий стан — це кадр, який ви могли б зняти скріншотом, а не відчуття. "The repair is finished" не дає моделі нічого, до чого можна збігтися. "The lamp stands upright and lit in the center of the bench" дає їй ціль, а заразом безкоштовно дає наступному етапу успадкований стан. Пишіть кінцеві стани через позиції, належність і видимий стан сцени — де що лежить, хто що тримає, що ввімкнене чи вимкнене.
Порада
Таймкоди — там, де точність справді важлива#
Seedance 2.5 нативно підтримує керування сюжетом та інтервалами планів за таймкодом, із точністю до секунди. За рекомендаціями з релізу ви пишете маркер інтервалу на кшталт [00.0-05] прямо перед планом, реплікою чи дією, а далі викладаєте сценарій у хронологічному порядку.
За замовчуванням користуйтеся етапами. Беріться за точність до секунди тоді, коли треба керувати передаванням із рук у руки, входом чи виходом, переходом або явним акцентом — синхроном із музикою, показом продукту, склейкою, яку ви вже розкадрували.
| Патерн | Приклад |
|---|---|
| Часовий діапазон | 0-3 seconds... 3-7 seconds... 7-12 seconds... |
| Точний момент часу | At 5 seconds, the camera whip-pans rapidly to the left and completes the transition. |
| Відносний тайминг | Three seconds after the character presses the button, the room lights gradually turn off. |
Правила короткі:
- Послідовні й без перекриттів. Діапазони вимощують таймлайн. Проміжки й накладання дають рівно ту плутанину, якої й слід очікувати.
- Діапазон — це бюджет часу, а не монтажна точка. Дії можуть відбутися трохи раніше або пізніше за межу. Якщо ваш результат потребує склейок із точністю до кадру, це робота для постпродакшну.
- Щільність вмісту задає відчуття. Замало вмісту в діапазоні — і модель отримує свободу та вигадає наповнювач. Забагато — і виникає надмірна нарізка чи випадання подій.
- Ніколи не вимагайте частоти. "Complete three actions in one second" — це не інструкція про ритм, а замовлення на безлад.
Таймкоди й етапи добре поєднуються: залиште блоки етапів і причепіть діапазон до тих одного-двох етапів, ритм яких вам справді важливий.
Глобальні налаштування й блок проти розсипання#
Посібник із релізу додає для довгих промптів один блок над етапами: розділ глобальних налаштувань, який фіксує світобудову один раз, щоб її не доводилося виводити наново в кожному етапі. Він охоплює базове середовище й фактуру, візуальний стиль, мову камери, стилістику персонажів, акторське ядро та перелік заборонених елементів.
Саме останній перелік і є корисною частиною. Seedance 2.5 краще виконує негативні інструкції, тож поділ на позитивний рядок (вміст кадру, рух камери, дія, діалог, звукові ефекти) і зворотний рядок (чого не має бути) варто писати і для кожного етапу, і глобально. "No subtitles, no background music" тепер справжня інструкція, а не побажання, і рекомендоване формулювання пряме — "pure video, no subtitles, no background music". Додайте режими відмови, властиві саме вашому кадру: без зайвих людей, без великих рухів тіла, без вигаданих реплік.
Завершуйте блоком узгодженості#
Блок [Maintain Consistency] — не прикраса. Повторіть в одному місці наприкінці: ідентичність персонажів, кількість персонажів у кадрі, одяг, належність реквізиту, просторовий напрямок і звукові стосунки (хто говорить, що мовчить). Це коштує двох рядків і є найдешевшим захистом від патернів дрейфу, перелічених на початку цієї статті.
Який режим: одна генерація, продовження чи Long Video#
Три способи отримати довжину від Seedance 2.5, і вони не взаємозамінні.
| Підхід | Довжина | Співвідношення сторін | Коли брати |
|---|---|---|---|
| Одна генерація | 4–30 секунд за один прохід | Задається | Уся ідея вміщається в один безперервний шматок, і вам потрібна найсильніша внутрішня узгодженість |
| Продовження відео | Продовжує будь-який результат до 30 секунд, накопичуючи до 60 секунд загалом | Прив’язане до співвідношення вхідного відео | Вам уже подобається дубль і ви хочете вести його далі, сегмент за сегментом |
| Режим Long Video | 30–180 секунд за один прохід | Задається | Робота справді довга, і склейка її зламала б |
Продовження — це шлях «посегментного режисера»: згенеруйте десять секунд, подивіться на них, тоді задайте наступний сегмент. Тривалість задається для кожного продовження, а от співвідношення сторін успадковується від входу й не змінюється. Режим Long Video повністю оминає склейку для роботи на 30–180 секунд — рекламні фільми на весь ландшафт, музичні відео, монологічні короткометражки, де емоційній дузі потрібен простір.
Для наддовгого промпта посібник із релізу додає поверх усього вищесказаного один елемент: повторіть глобальні параметри — цільову тривалість і співвідношення сторін — на самому початку тексту промпта. Генерація достатньо довга, щоб сказати це один раз в інтерфейсі й один раз у промпті було безпечнішою звичкою. Решта форми знайома: глобальні параметри, опис матеріалів із зазначенням, що є що серед вивантаженого, огляд на одне речення, конкретний опис сюжету у вигляді таймлайну і глобальне доповнення в кінці.
Роздільна здатність виводу — 480p або 720p, тож плануйте фінішну обробку довгих робіт відповідно.
Чесні обмеження#
- Таймкоди розподіляють час між подіями. Це не монтажні точки з точністю до кадру.
- Промпти для редагування підвищують імовірність, що критичні події збігаються з джерелом; покадрового накладання вони не гарантують.
- Робота з багатьма референсами полягає у виборі правильного матеріалу для кожної сцени, а не в тому, щоб усі матеріали з’явилися одночасно.
- Для точних субтитрів, формул, вивісок, характеристик товару чи покадрового тайминга поєднуйте підготовлені референси, генерацію й постпродакшн. Не чекайте, що промпт витягне це сам.
- Межові кадри продовження сполучаються природно на візуальному рівні, а не піксельно ідентично, і гучність продовженого сегмента може трохи відрізнятися від вихідної.
Як почати в OmniArt#
Візьміть 30-секундну ідею, з якою ви вже раз провалилися. Перепишіть її як три етапи, дайте кожному етапу одну головну подію й кінцевий стан, який можна зняти скріншотом, і додайте блок узгодженості внизу. Згенеруйте це на Seedance 2.5 у відеопросторі, а тоді дивіться лише на межі етапів — саме там ви побачите, чи втрималися контрольні точки.
Якщо межа зламалася, лікування майже завжди в тому, щоб розділити той етап, а не додати опису. Далі — що вийшло в Seedance 2.5 охоплює ширший набір можливостей, а редагування та продовження відео підхоплює там, де одній генерації бракує місця.
