Seedance 2.5 storyboard ve blockout: çekim planı rehberi

Video promptlamanın büyük kısmı bir çeviri sorunudur. Kafanızda bir çekim vardır, onu kelimelerle tarif edersiniz ve model yakın duran başka bir şey kurar. Seedance 2.5 storyboard ve blockout'ları bu gidiş dönüşü ortadan kaldırıyor: modele planın kendisini veriyorsunuz — bir çıpa karesi, bir panel ızgarası, gri bir 3B ön görselleştirme — ve promptun tek işi o planın hangi parçalarının devralınacağını, hangilerinin yeniden işleneceğini söylemek oluyor.

Bu, ön prodüksiyon iş akışı ve zaten çekimlerle düşünen insanlar için tasarlanmış. Bir peçeteye dört panelli bir board çizdiyseniz, Blender'da bir kamera hareketi kurguladıysanız ya da tek satır tarif yazmadan önce bir açılış ve kapanış karesi seçtiyseniz Seedance 2.5 o çıktıyı doğrudan alabiliyor. Seedance 2.5 OmniArt video çalışma alanında yayında; yani seçip kendi board'larınızla birlikte ilerleyebilirsiniz.

Aşağıdaki her tekniğin içinden geçen tek kural şu: görsel bir referans hem bir talimat hem de bir dikkat dağıtıcıdır. Buradaki her şablon, referanstan neyin devralınacağını ve neyin açıkça göz ardı edileceğini yazar.

Bir çekimi ilk ve son kareyle çıpalamak

Ayrı bir ilk ve son kare moduna geçmeniz gerekmiyor. Çok modlu referans modunda rolleri ilk satırlarda satır içinde bildirin: @Image 1 ilk kare, @Image 2 son karedir. Promptun geri kalanı da bu ikisi arasında yol alan kesintisiz eylemi tarif eder.

İki parametre kuralı geçerli. Çıktının en-boy oranı ilk görsele kilitlenir; ayrıca ayarlayamazsınız. Süre üretim sayfasından ayarlanabilir kalır. İlk ve son görsele aynı en-boy oranını verin — uyuşmayan oranlar son kareyi esnetebilir.

@Image 1 is the first frame. It defines the opening composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 2 is the last frame. It defines the ending composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 3 defines <Subject A>'s appearance, clothing, and material. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.

<Subject A> completes <one continuous action or event>.
The video begins naturally from the first frame defined by @Image 1 and reaches the last frame defined by @Image 2 after the continuous action.
Between the first and last frames, maintain continuity in character identity, prop structure and ownership, scene layout, and camera direction.

Üçüncü satırın yapısına dikkat edin. Ek referanslara izin var, ama bunlar yalnızca nitelikleri tamamlayabilir — bir yüz, bir kumaş, bir logo, bir duvar malzemesi. Çıpa kompozisyonlarının yerini asla alamazlar; bu yüzden her biri o kısıtı açıkça taşır.

Çok anahtar kareli dizi kontrolü

Bir sürecin ikiden fazla anlamlı durumu varsa bütün kümeyi anahtar kareye yükseltin. “@Image 1'den @Image N'e kadar olan görselleri bu sırayla anahtar kare olarak kullan” ifadesiyle açın, ardından her görsele bir aşamanın görülebilir bitiş durumunu verin.

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this order.

@Image 1 is the first frame. It shows an orange paper airplane resting on the left side of a classroom desk, pointed toward the right, in a locked-off medium shot.
@Image 2 defines the second keyframe: one hand lifts the same paper airplane from the desk without changing its direction.
@Image 3 defines the third keyframe: the airplane passes the window while the curtain moves slightly to the right.
@Image 4 is the last frame. It shows the airplane resting on the middle shelf of the bookcase on the right, still pointed toward the right.

The video passes through these states in order, using continuous action to transition naturally between stages.
Maintain continuity in subject identity, prop structure, scene layout, lighting, and axis of action throughout.

İçselleştirmeye değer iki şey var. Bağımsız anahtar kare görselleri, aynı karelerin tek bir ızgarada birleştirilmesinden daha iyi hizalanır — onları ayrı yüklemeler olarak tutun. Ve anahtar kareler aşama sırasını ve kilit durumları denetler, aradaki her kareyi değil; hareketi model yine kendisi ara değerlerle doldurur.

Storyboard ızgaraları

Bir storyboard ızgarası hikâyeyi, çekim sırasını ve yaklaşık kompozisyonu iletir. Piksel düzeyinde yeniden üretim için bir şartname değildir. Board'ları en fazla 15 panelde tutun, temiz çizgi çizim ya da çöp adam çizin ve metin etiketlerini asgariye indirin — paneller bir dizi olarak okunmak için oradadır, işlenmek için değil.

Izgara bir çizim olduğu için en büyük hata biçimi stil sızmasıdır. Okuma sırasını yazın, ardından modele çizgi çizim stilini, metin etiketlerini ve yer tutucu karakterleri devralmamasını açıkça söyleyin.

@Image 1 provides a four-panel pottery-making storyboard for shot order and approximate composition. Read it left to right, top to bottom. Do not use the storyboard's line-art style, text labels, or placeholder characters.
@Image 2 defines <Ceramic Artist>'s face, short hair, and dark gray apron.
@Image 3 defines <Blue-Glazed Cup>'s proportions, glaze color, and curved handle.

Shot 1: a wide shot establishes a quiet pottery studio with <Ceramic Artist> seated at the wheel.
Shot 2: a side medium shot shows both hands shaping the rotating clay as the cup body takes form.
Shot 3: a close-up shows fingers refining the rim and handle joint.
Shot 4: a medium close-up shows the fired <Blue-Glazed Cup> placed on a wooden shelf as <Ceramic Artist> withdraws both hands.

Use a realistic documentary look. Retain the wheel's rotation, wet-clay friction, and studio ambience.

Çıkış belgeleri aynı promptu dört parça olarak çerçeveliyor; bu, bir board uzadığında işe yarayan bir kontrol listesi:

1. Panellerin neyi temsil ettiği — panellerin tek tek karakterler ya da sahneler değil, tamamlanmış çekimler olduğunu söyleyin.
2. Ana mekân ve kadro — referans görselleri anın ve her karakteri, hayvanı ya da nesneyi ayrıntılı tarif edin.
3. Çekim çekim tarif — board'da panel panel ilerleyin; kompozisyonu, çekim ölçeğini, kamera hareketini ve eylemi denetleyin.
4. Küresel içerik — genel görsel stil, ses ve yasaklı ögeler.

Karakterleri referans görsellere bağlamak, Seedance 2.5 referans prompt rehberimizde anlatılan disiplinin aynısıdır — bir board modele ne zaman olduğunu söyler, ama kim olduğunu yalnızca bağlanmış bir referans söyler.

Blockout referansları: en derin kontrol yüzeyi

Blockout — gri bir 3B ön görselleştirme, Seedance belgelerinin beyaz model ya da Clay Renderer dediği şey — modele verebileceğiniz en kesin plandır. Prompt yazmadan önce elinizdekinin iki türden hangisi olduğuna karar verin; çünkü birbirinin tersi şeyleri devralırlar.

ByteDance bu referansları üretmek için Maya ve Blender'a bir Clay Renderer eklentisi sunuyor ve çıkış notları mevcut durum konusunda açık sözlü: kaba ayrıntı düzeyi, ince olandan daha iyi sonuç veriyor. Modelleme zamanınızı nereye harcayacağınızı seçiyorsanız ayrıntıya değil, temiz konumlandırmaya harcayın.

Kaba blockout dinamik iskeleti sağlar

Kaba blockout, insanların ve aksesuarların yerine geçen kürelerden, silindirlerden ve küplerden oluşur. Görünüşe hiçbir katkısı yoktur — görevi tamamen zamansal ve mekânsaldır: hareket yolları, konumlandırma, giriş ve çıkışlar, kamera yolu, kesme noktaları, ışık değişimleri ve ses ritmi.

Kritik satır, karşılık eşlemesidir. Her geometrik nesne adlandırılır ve son öznesine bağlanır, satır başına bir tane.

@Video 1 is a coarse blockout reference. It provides only the character's walking path, cart direction, locked-off camera, one push-in, and two cuts. Do not use its gray geometry or empty scene.
The tall cylinder in @Video 1 corresponds to <Guide>.
The rectangular block in @Video 1 corresponds to <Mobile Display Cart>.
@Image 1 defines <Guide>'s face, blue uniform, and name badge.
@Image 2 defines <Mobile Display Cart>'s white metal frame and clear cover.
@Image 3 defines the gallery's curved walls, gray floor, and overhead strip lights.

<Guide> pushes <Mobile Display Cart> along the curved wall, stops in front of the central display, and opens the clear cover.
Keep the walking path, subject blocking, push-in direction, and cut points from @Video 1.
Use a bright, realistic museum-documentary style. Retain footsteps, wheel sounds, and gallery ambience.

İnce blockout tamamlanmış bir modeli yeniden işler

İnce blockout'ta yapılar zaten tamamdır; yani artık hareketi tarif etmiyor, bir render siparişi veriyorsunuz. Yapıyı, eylemi, mekânsal yerleşimi, kamera konumunu, kamera hareketini ve kesmeleri koruyun; malzemeleri, renkleri, karakterleri, sahneyi ve stili değiştirin.

@Video 1 is a fine blockout reference. Preserve the kinetic sculpture's complete structure, three-ring rotation relationship, pedestal position, orbiting camera movement, and cuts. Do not use its original gray materials or empty background.
@Image 1 defines the outer ring's brushed-brass material.
@Image 2 defines the inner blades' translucent blue-glass material.
@Image 3 defines a contemporary gallery with white curved walls, a dark gray floor, and soft overhead lighting.

Re-render the ring structure from @Video 1 as a kinetic sculpture in brass and blue glass, and re-render the scene as a contemporary art gallery.
Keep the structure, rotation rhythm, orbiting camera movement, and cuts from @Video 1. Retain the low mechanical rotation sound and quiet interior ambience.

Düzen ve temizlik burada her yerden daha önemli. Dışa aktarımdan yol çizgilerini, koordinat eksenlerini, kontrolcüleri ve kamera piramitlerini çıkarın — karede görünen her şey, gerçek bir nesne olarak işlenmeye adaydır.

Clay Renderer formülü

Çıkış belgeleri kaba blockout promptunu sıralı beş bloğa sıkıştırıyor. Bu, yukarıdaki şablonla doğrudan örtüşüyor ve dışa aktarma ayarlarınızın yanında durmayı hak ediyor:

[Reference statement] + [Correspondence mapping] + [Plot details] + [Scene processing] + [Overall conclusion]

• Referans bildirimi — kamera hareketi, eylem, hareket çizgileri, ışık değişimleri, karakter konumlandırması, ses ve görüntü ritminden hangilerinin blockout videosundan alınacağı.
• Karşılık eşlemesi — hangi geometrik şeklin hangi adlandırılmış karaktere, aksesuara ya da sahne ögesine dönüşeceği.
• Olay örgüsü ayrıntıları — kronolojik sırayla olay örgüsü; eylemler, ifadeler, diyalog ve ışık değişimleri dâhil.
• Sahne işleme — arka plan; ya düz metin olarak ya da bir sahne referans görseline bağlanmış hâlde.
• Genel sonuç — küresel stil, tutarlılık kısıtları ve ses işleme.

İki klibi kusursuz geçişle köprülemek

Kusursuz geçiş, iki bağımsız klibin hiçbirini değiştirmeden aralarındaki köprü içeriğini üretir. Promptu belgelerin sıraladığı gibi kurun: önceki video, sonraki video, tetikleyici eylem, kamera hareketi, görsel dönüşüm, varış durumu, ses.

İşlenmiş bir köprü örneği: @Video 1'in sonunda kırmızı bir şemsiye kareyi dolduruncaya kadar kameraya yaklaşır; kamera ilerlemeyi sürdürürken şemsiyenin dairesel kenarı bir çatı penceresinin metal halkasına, kırmızı kumaş ise beyaz gün ışığına dönüşür; hareket @Video 2'nin yukarı bakan açılış kompozisyonuna oturur ve yağmur, bir galeride yankılanan ayak seslerine karışarak söner.

Tek tıkla video, doğru sırayla

Tek tıkla video, birkaç görseli — isteğe bağlı olarak bir de stil referansı videosunu — tutarlı bir tempo ve paketlemeyle tamamlanmış bir parçaya dönüştürür. “Bu malzemeleri videoya çevir” yeterli bir talep değildir. Altı şeyi sırayla kapsayın: malzeme rolleri, görsel sırası, hareket miktarı, kurgu stili, görsel işleyiş, ses.

Görsellerin yükleme sırasıyla mı, belirttiğiniz bir sırayla mı, yoksa modelin temaya göre seçebileceği bir sırayla mı akacağını söyleyin. Bir referans video yalnızca ritim ve geçişler için oradaysa bunu belirtin ve videodaki karakter kimliklerini ve mekânları yasaklayın. Görsel başına hareketi ölçülü tutun — ortamlar için yavaş yaklaşmalar ve paralaks, insanlar için göz kırpma ve küçük jestler.

Kameranın görebileceği duygusal yönlendirme

“Gergin”, “sıcak” ya da “boğucu” gibi kelimeler bir yön belirler, ama performansı açık bırakır. Onları iki ila dört gözlemlenebilir ipucuyla çıpalayın: göz hareketi, kaş gerginliği, ağız hareketi, nefes, bakış yönü, el hareketi. Her yüz ayrıntısını sıralamanız gerekmez — tek bir duygusal vuruş için birkaç net ipucu, bir paragraf sıfattan daha iyi çalışır.

The overall emotion shifts from <starting emotion> to <ending emotion>.
After <triggering event>, <subject> first shows <immediate observable reaction>.
Then, <eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement> gradually <changes>.
Finally, <subject> expresses <target emotion> through <restrained or explicit outward behavior>.

Çok aşamalı, olayla tetiklenen yapıları duygunun gerçekten birkaç kez değiştiği sahnelere saklayın.

Karşılığı olan sinematografi terimleri

Standart kamera dili doğrudan prompta girebilir.

Popüler teknikler de işe yarar, ama her birinin modelin tahmin edemeyeceği bir parametresi vardır.

Niş bir terim ya da sektörde tutarsız kullanılan bir terim için terimi koruyun ve çevirisini yazın: terim, hedef özne, görsel değişim, ön plan/arka plan ilişkisi, yön ya da hız. “Rack focus: odağı ön plandaki yapraklardan arka plandaki kişiye yumuşakça kaydır; yapraklar yavaşça bulanıklaşırken yüz yumuşaktan keskine geçer.” Sinematik yapay zeka video prompt rehberimiz aynı sözlüğü OmniArt'ın diğer video modelleri için de ele alıyor.

OmniArt'ta başlarken

Elinizdeki en küçük planı seçin — iki kare, dört panelli bir board ya da on saniyelik bir konumlandırma denemesi — ve video çalışma alanını Seedance 2.5 seçili hâlde açın. Planı yükleyin, sonra üç iş yapan bir prompt yazın: her malzemeye bir rol atayın, neyin devralınacağını adlandırın ve neyin göz ardı edileceğini adlandırın. Üretin, sonucu board'unuzla panel panel karşılaştırın ve yalnızca ıskalayan satırı sıkılaştırın.

Buradan sonra aynı alışkanlığı büyütün: iki kareli bir çıpayı anahtar kare dizisine, bir board'u kaba blockout'a yükseltin ve karşılık eşlemelerinizi projeler arasında yeniden kullanın. Bu sürümde nelerin değiştiğine dair tam resim için Seedance 2.5 ile neler geldi yazısına bakın.