Seedance 2.5 referans promptlama: her malzemeye bir rol verin

Seedance 2.5 referans promptlama, çoğu içerik üreticisinin ilk öğrendiği metinden videoya promptlamadan farklı çalışıyor. Model tek üretimde 50 referans malzemeye kadar kabul ediyor — görsel, video ve ses birlikte — ve bunlardan iki üç tanesini geçtiğinizde zor kısım artık bir sahneyi tarif etmek olmuyor. Zor kısım, modele hangi malzemenin ne anlama geldiğini ve videonun her anında hangilerinin sahnede olduğunu söylemek.

Bu kayma açıkça adlandırılmayı hak ediyor. Tek bir referans görselle model niyetinizi tahmin edebilir. On iki görselle tahmin etmek; karışmış yüzler, yer değiştirmiş kıyafetler, çoğalmış aksesuarlar ve yalnızca bir yüz için yüklediğiniz görsellerden sızan arka planlar üretir. Çözüm daha uzun bir sahne tarifi değil. Çözüm, promptunuzun en başına konan; her malzemeye bir görev ve bir dışlama listesi atayan kısa ve açık bir blok.

Seedance 2.5, OmniArt video üretim çalışma alanında kullanılabiliyor; yani okurken kendi referanslarınızla birlikte ilerleyebilirsiniz. Bu rehber temel prompt formülünü, malzeme sınırlarını, rol tanımlama kalıbını ve aynı anda birçok özne taşıyan promptlar için dört adımlı iş akışını kapsıyor.

Temel prompt formülüyle başlayın

Referanslar işin içine girmeden önce Seedance 2.5, basit ve esnek bir formüle yanıt veriyor. İlk iki ögeden sonraki her şey isteğe bağlı — çekimi değiştireni ekleyin, değiştirmeyeni atın.

Özne + eylem ya da olay + sahne ve ortam + görsel stil + kamera hareketi ya da kesme + ses

Şablon hâlinde yazılmış hâli:

<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.

Ve gerçek bir çekim için doldurulmuş hâli:

A bicycle mechanic trues a wheel at a workbench in a narrow street-front workshop, then lifts the wheel onto a wall hook.
Late afternoon light comes through the roll-up door. Metal surfaces are worn and slightly oily, and the floor is swept.
Begin with a medium shot of the truing stand, push in slowly toward the spoke nipples, then cut to a frontal view of the wall.
Retain the ping of spoke tension, the click of the truing gauge, and quiet street ambience.

Çözünürlük ve süre gibi üretim parametreleri promptta yer almaz — onları üretim sayfasından ayarlayın. Promptun içindeki her şey, modelin yorumlaması gereken içerik olmalı.

Yazmadan önce malzeme bütçenizi bilin

Seedance 2.5 üç tür arasında toplam 50 referans malzemeyi birleştiriyor. Her türün kesin bir girdi sınırı ve ondan ayrı bir önerilen aralığı var. Önerilen aralık bir üst sınır değil — üretimlerin kararlı kaldığı bölge.

Önerilerin ötesine geçebilirsiniz: özne görsellerinde 9–12 özne, özne sesi veya videosunda 6–10 özne, bir düzenleme için 6–8 referans görsel. Sayı büyüdükçe kararlılık düşme eğiliminde olduğundan, önerilen aralığın üstündeki her şeyi varsayılan bir seçim değil, bilinçli bir deney olarak görün.

Bir paketleme kuralı beklenenden çok daha önemli: beşten fazla öznenin ayrıca birden çok açıdan görünmesi gerekiyorsa her açıyı kendi görseline koyun. Bağımsız açı görselleri, aynı açıların tek bir kolaj sayfasında birleştirilmesinden genellikle daha kararlıdır. Dört panelli bir kontak sayfası, modelin gözünde içinde dört şey olan tek bir resimdir — yani tam da ortadan kaldırmaya çalıştığınız belirsizlik.

Her malzemenin rolünü — ve dışlamalarını — tanımlayın

Rehberin geri kalanının üzerine kurulduğu teknik bu. Yükleme sonrasında her malzemenin tam olarak neyi getirdiğini ve neyin kesinlikle taşınmaması gerektiğini yazın. Malzeme eşlemeleri prompt metnine yazılır; görsellerin üzerine gömülmüş etiketlere güvenmeyin ve bir dosyanın hangi kişiyi ya da aksesuarı temsil ettiğini modelin çıkarmasına bırakmayın.

Kalıp:

@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.

Doldurulmuş hâli — dışlamalar gerçekten iş görüyor:

@Image 1 defines the mechanic's facial features, hairstyle, and navy work apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the workshop's bench layout, tool wall, and roll-up door light. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of spinning the wheel, pausing, and tightening a spoke. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The mechanic trues a wheel at the workbench, then lifts it onto the wall hook.
Begin with a medium shot of the truing stand and push in slowly toward the spoke nipples. Retain spoke pings and quiet street ambience.

Dışlama satırları dolgu malzemesi değil. Bir portre referansı beraberinde bir arka plan, bir ışık yönü ve çoğu zaman başka insanlar da taşır. “Görselin arka planını kullanma” demezseniz bu nitelikler modelin serbest avı olur ve bir yerde mutlaka karşınıza çıkar.

Birden çok açıyı tek bir nesneye bağlayın

Birkaç görsel aynı kişiyi ya da ürünü farklı açılardan gösteriyorsa bunu açıkça söyleyin ve çıktıda nesneden kaç tane bulunması gerektiğini de belirtin:

@Image 1 defines the front view of the same steel touring frame.
@Image 2 defines the left-side structure of the same steel touring frame.
@Image 3 defines the right-side structure of the same steel touring frame.
@Image 4 defines the rear structure of the same steel touring frame.
All four images define one steel touring frame. The output must contain only one frame throughout.

O kapanış cümlesi olmadan, tek bir nesnenin dört görseli aynı zamanda dört nesnenin makul bir tarifidir. Sayı bildirimi, promptun tamamındaki en ucuz sigortadır.

Dört adımlı çok referanslı iş akışı

Birkaç malzemeyi geçtiğinizde bu dört adımı sırayla uygulayın. Amaç, modelin o anki sahne için doğru malzemeleri seçmesine yardım etmek — her şeyi aynı anda sahneye çıkarmak değil.

1. adım: her özneyi tek tek adlandırın ve eşleyin

Her kişiyi, ürünü ve aksesuarı kendi malzemesine bağlayın, satır başına bir tane:

<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.

Kaçınılması gereken karşı kalıp: asla “1'den 4'e kadar olan görseller sırasıyla dört karakteri tanımlar” diye yazmayın. Bu cümle modele dört karakter ve dört görsel olduğunu söyler, ama hangisinin hangisi olduğunu hiç söylemez — dolayısıyla model onları canının istediği gibi eşleştirmekte özgürdür.

2. adım: malzemeleri türe göre gruplayın

Her eşleme yazıldıktan sonra onları başlıklar altında düzenleyin ki ilişkiler bir bakışta okunabilsin:

[Characters]
<Mechanic> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Apprentice> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the two characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Truing Stand> corresponds to @Image 3 and belongs only to <Mechanic>.
<Parts Tray> corresponds to @Image 4 and belongs only to <Apprentice>.

[Scenes]
<Workshop> references @Image 5. Use only the space, materials, and lighting.
<Courtyard> references @Image 6. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Mechanic> tightening a spoke. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Apprentice>'s voice and specified dialogue.

Aksesuar sahipliği satırları en az karakter satırları kadar önemli. “Yalnızca şuna aittir” ifadesi, bir aletin kesmelerde iki kişi arasında ışınlanmasını durduran şeydir.

3. adım: önemli özneler için bir profil yazın

Bir karakter birden çok sahnede birden çok malzemeden besleniyorsa, bunları dağınık bırakmak yerine tek bir blokta toplayın:

[Subject Profile: Mechanic]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Truing Stand> from @Image 3.
Locations: <Workshop> and <Courtyard>.
Motion references: the spoke-tightening motion from @Video 1 and the wheel-lifting motion from @Video 2.
Do not use: the apprentice's clothing. Do not give this character <Parts Tray>.

4. adım: referansları sahneye göre seçin

Son olarak modele her sahnenin malzemelerin hangi alt kümesini kullandığını ve sahne bittiğinde görüntünün nasıl olması gerektiğini söyleyin:

Scene 1 | Truing the wheel in the workshop
Use: <Mechanic>, <Truing Stand>, <Workshop>, and the spoke-tightening motion from @Video 1.
Event: <Mechanic> spins the wheel in <Truing Stand> and tightens one spoke.
End state: <Mechanic> stands on the inner side of the bench. <Truing Stand> stays at the left of the frame.

Scene 2 | Handoff in the courtyard
Use: <Apprentice>, <Parts Tray>, and <Courtyard>.
Event: <Apprentice> carries <Parts Tray> to the courtyard bench and sets it down.
End state: <Parts Tray> rests on the bench. No other character enters the courtyard.

Bir referans yığınını çekim listesine dönüştüren şey, sahne düzeyinde seçimdir. Bir sahnede adını anmadığınız her malzeme, modelin dışarıda bırakmayı bildiği bir malzemedir.

Ses ve metin için özel söz dizimi

Promptlar tümüyle doğal dille yazılabilir; ancak müziği, ses efektlerini, diyaloğu ve altyazıyı birbirinden ayrı tutmanız gerektiğinde Seedance 2.5 dört tür parantezi tanıyor:

Diyaloğun dilini pekiştirin

Diyalog Çince değilse, repliğin önünde dili adlandırın — örneğin The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Yazılı metin İngilizce olduğu hâlde model onu başka bir dilde konuşuyorsa ya da belirli bir bölgesel varyanta ihtiyacınız varsa şu formülü kullanın:

Diyalog dili + bölgesel varyant ya da aksan + söyleyiş tarzı + konuşan kişi + {diyalog}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}

Bir referansın zaten tanımladığını tekrar yazmayın

Sık görülen bir aşırı yazma alışkanlığı: bir hareket referansı videosu yükleyip aynı hareketi bir de düz metinle anlatmak. Bir referans video hareketi, kamera çalışmasını ve sırayı zaten doğru biçimde tanımlıyorsa yalnızca hangi niteliklerin devralınacağını yazın. Hareket tarifini tekrarlamak referansın kendisiyle çelişebilir ve model tek bir talimatın iki sürümünü uzlaştırmak zorunda kalır.

İstisna, blockout videosudur. Bir blockout esas olarak hareketi ve mekânsal yapıyı sağlar — yollar, konumlandırma, kamera hareketi, kesmeler — dolayısıyla promptun yine de hedeflenen özneleri, sahneyi, eylemi ve görsel stili tanımlaması gerekir. Zamanlamayı videodan devralın; dünyayı görsellerden ve metinden verin. Blockout referansları ana iş akışınızsa Seedance 2.5 storyboard ve blockout rehberi kaba ve ince blockout ayrımını daha derinlemesine ele alıyor.

Göndermeden önce kontrol listesini geçin

Üret düğmesine basmadan önce promptunuzu şu sorulara karşı okuyun:

• Prompt, özneyi ve ana eylemi ya da olayı açıkça belirtiyor mu?
• Her referans malzeme, neyin kullanılacağını ve neyin kullanılmayacağını söylüyor mu?
• Her ayrı karakter, ürün ve aksesuar adlandırılıp bir referansa bağlanmış mı?
• Referanslar hepsinin aynı anda görünmesi istenmek yerine sahneye göre mi seçiliyor?
• Karakter sayısı, kıyafetler, aksesuar sahipliği ve mekânsal ilişkiler tutarlı kalıyor mu?
• Soyut duygular ve sinematografi terimleri görülebilir ya da duyulabilir ipuçlarıyla eşleştirilmiş mi?

OmniArt'ta başlarken

OmniArt video üretim çalışma alanını açın, Seedance 2.5'i seçin ve ilk çok referanslı promptunuzu şu sırayla kurun:

1. Yalnızca başka hiçbir malzemenin taşımadığı bilgiyi taşıyan malzemeleri yükleyin.
2. Özne başına bir eşleme satırı yazın: ad, malzeme ve o malzemeden ne kullanılacağı.
3. Arka planın, bir kişinin ya da bir kompozisyonun sızabileceği her satıra bir dışlama ekleyin.
4. Eşlemeleri [Characters], [Props], [Scenes] ve [Motion and Audio] başlıkları altında gruplayın.
5. Birden çok sahneye yayılan her karakter için bir özne profili yazın.
6. Her sahneyi, kullandığı malzeme alt kümesi, olayı ve bitiş durumuyla birlikte listeleyin.
7. Aynı promptla iki kez üretin; iki denemenin ayrıştığı her yerde sıfatları değil, eşlemeleri düzeltin.

Bu sürümde nelerin değiştiğini ve yeni modların nereye oturduğunu görmek için Seedance 2.5 ile neler geldi yazısını okuyun. Aynı referans disiplinini daha uzun işlere taşımak için 30 saniyelik Seedance 2.5 videoları için promptlama ile devam edin; bütün bir projeye yayılan kimlik kontrolü için de yapay zeka videosunda tutarlı karakterler rehberimize bakın.