Seedance 2.5 referans promptlama: her malzemeye bir rol verin

Seedance 2.5 referans promptlama, çoğu içerik üreticisinin ilk öğrendiği metinden videoya promptlamadan farklı çalışıyor. Model tek üretimde 50 referans dosyasına kadar kabul ediyor — görsel, video ve ses birlikte — ve bunlardan iki üç tanesini geçtiğinizde zor kısım artık bir sahneyi tarif etmek olmuyor. Zor kısım, modele hangi malzemenin ne anlama geldiğini ve videonun her anında hangilerinin sahnede olduğunu söylemek.

Bu kayma açıkça adlandırılmayı hak ediyor. Tek bir referans görselle model niyetinizi tahmin edebilir. On iki görselle tahmin etmek; karışmış yüzler, yer değiştirmiş kıyafetler, çoğalmış aksesuarlar ve yalnızca bir yüz için yüklediğiniz görsellerden sızan arka planlar üretir. Çözüm daha uzun bir sahne tarifi değil. Çözüm, promptunuzun en başına konan; her malzemeye bir görev ve bir dışlama listesi atayan kısa ve açık bir blok.

Seedance 2.5, OmniArt video üretim çalışma alanında kullanılabiliyor; yani okurken kendi referanslarınızla birlikte ilerleyebilirsiniz. Bu rehber temel prompt formülünü, malzeme sınırlarını, rol tanımlama kalıbını ve aynı anda birçok özne taşıyan promptlar için dört adımlı iş akışını kapsıyor.

Temel prompt formülüyle başlayın#

Referanslar işin içine girmeden önce Seedance 2.5, basit ve esnek bir formüle yanıt veriyor. İlk iki ögeden sonraki her şey isteğe bağlı — çekimi değiştireni ekleyin, değiştirmeyeni atın.

Özne + eylem ya da olay + sahne ve ortam + görsel stil + kamera hareketi ya da kesme + ses

Şablon hâlinde yazılmış hâli:

Ve gerçek bir çekim için doldurulmuş hâli:

Çözünürlük ve süre gibi üretim parametreleri promptta yer almaz — onları üretim sayfasından ayarlayın. Promptun içindeki her şey, modelin yorumlaması gereken içerik olmalı.

Yazmadan önce malzeme bütçenizi bilin#

Seedance 2.5 üç tür arasında toplam 50 referans dosyasını birleştiriyor. Her türün kesin bir girdi sınırı ve ondan ayrı bir önerilen aralığı var. Önerilen aralık bir üst sınır değil — üretimlerin kararlı kaldığı bölge.

Önerilerin ötesine geçebilirsiniz: özne görsellerinde 9–12 özne, özne sesi veya videosunda 6–10 özne, bir düzenleme için 6–8 referans görsel. Sayı büyüdükçe kararlılık düşme eğiliminde olduğundan, önerilen aralığın üstündeki her şeyi varsayılan bir seçim değil, bilinçli bir deney olarak görün.

Bir paketleme kuralı beklenenden çok daha önemli: beşten fazla öznenin ayrıca birden çok açıdan görünmesi gerekiyorsa her açıyı kendi görseline koyun. Bağımsız açı görselleri, aynı açıların tek bir kolaj sayfasında birleştirilmesinden genellikle daha kararlıdır. Dört panelli bir kontak sayfası, modelin gözünde içinde dört şey olan tek bir resimdir — yani tam da ortadan kaldırmaya çalıştığınız belirsizlik.

Her malzemenin rolünü — ve dışlamalarını — tanımlayın#

Rehberin geri kalanının üzerine kurulduğu teknik bu. Yükleme sonrasında her malzemenin tam olarak neyi getirdiğini ve neyin kesinlikle taşınmaması gerektiğini yazın. Malzeme eşlemeleri prompt metnine yazılır; görsellerin üzerine gömülmüş etiketlere güvenmeyin ve bir dosyanın hangi kişiyi ya da aksesuarı temsil ettiğini modelin çıkarmasına bırakmayın.

Kalıp:

Doldurulmuş hâli — dışlamalar gerçekten iş görüyor:

Dışlama satırları dolgu malzemesi değil. Bir portre referansı beraberinde bir arka plan, bir ışık yönü ve çoğu zaman başka insanlar da taşır. “Görselin arka planını kullanma” demezseniz bu nitelikler modelin serbest avı olur ve bir yerde mutlaka karşınıza çıkar.

Birden çok açıyı tek bir nesneye bağlayın#

Birkaç görsel aynı kişiyi ya da ürünü farklı açılardan gösteriyorsa bunu açıkça söyleyin ve çıktıda nesneden kaç tane bulunması gerektiğini de belirtin:

O kapanış cümlesi olmadan, tek bir nesnenin dört görseli aynı zamanda dört nesnenin makul bir tarifidir. Sayı bildirimi, promptun tamamındaki en ucuz sigortadır.

Dört adımlı çok referanslı iş akışı#

Birkaç malzemeyi geçtiğinizde bu dört adımı sırayla uygulayın. Amaç, modelin o anki sahne için doğru malzemeleri seçmesine yardım etmek — her şeyi aynı anda sahneye çıkarmak değil.

1. adım: her özneyi tek tek adlandırın ve eşleyin#

Her kişiyi, ürünü ve aksesuarı kendi malzemesine bağlayın, satır başına bir tane:

Kaçınılması gereken karşı kalıp: asla “1'den 4'e kadar olan görseller sırasıyla dört karakteri tanımlar” diye yazmayın. Bu cümle modele dört karakter ve dört görsel olduğunu söyler, ama hangisinin hangisi olduğunu hiç söylemez — dolayısıyla model onları canının istediği gibi eşleştirmekte özgürdür.

2. adım: malzemeleri türe göre gruplayın#

Her eşleme yazıldıktan sonra onları başlıklar altında düzenleyin ki ilişkiler bir bakışta okunabilsin:

Aksesuar sahipliği satırları en az karakter satırları kadar önemli. “Yalnızca şuna aittir” ifadesi, bir aletin kesmelerde iki kişi arasında ışınlanmasını durduran şeydir.

3. adım: önemli özneler için bir profil yazın#

Bir karakter birden çok sahnede birden çok malzemeden besleniyorsa, bunları dağınık bırakmak yerine tek bir blokta toplayın:

4. adım: referansları sahneye göre seçin#

Son olarak modele her sahnenin malzemelerin hangi alt kümesini kullandığını ve sahne bittiğinde görüntünün nasıl olması gerektiğini söyleyin:

Bir referans yığınını çekim listesine dönüştüren şey, sahne düzeyinde seçimdir. Bir sahnede adını anmadığınız her malzeme, modelin dışarıda bırakmayı bildiği bir malzemedir.

Ses ve metin için özel söz dizimi#

Promptlar tümüyle doğal dille yazılabilir; ancak müziği, ses efektlerini, diyaloğu ve altyazıyı birbirinden ayrı tutmanız gerektiğinde Seedance 2.5 dört tür parantezi tanıyor:

Diyaloğun dilini pekiştirin#

Diyalog Çince değilse, repliğin önünde dili adlandırın — örneğin The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Yazılı metin İngilizce olduğu hâlde model onu başka bir dilde konuşuyorsa ya da belirli bir bölgesel varyanta ihtiyacınız varsa şu formülü kullanın:

Diyalog dili + bölgesel varyant ya da aksan + söyleyiş tarzı + konuşan kişi + {dialogue}

Bir referansın zaten tanımladığını tekrar yazmayın#

Sık görülen bir aşırı yazma alışkanlığı: bir hareket referansı videosu yükleyip aynı hareketi bir de düz metinle anlatmak. Bir referans video hareketi, kamera çalışmasını ve sırayı zaten doğru biçimde tanımlıyorsa yalnızca hangi niteliklerin devralınacağını yazın. Hareket tarifini tekrarlamak referansın kendisiyle çelişebilir ve model tek bir talimatın iki sürümünü uzlaştırmak zorunda kalır.

İstisna, blockout videosudur. Bir blockout esas olarak hareketi ve mekânsal yapıyı sağlar — yollar, konumlandırma, kamera hareketi, kesmeler — dolayısıyla promptun yine de hedeflenen özneleri, sahneyi, eylemi ve görsel stili tanımlaması gerekir. Zamanlamayı videodan devralın; dünyayı görsellerden ve metinden verin. Blockout referansları ana iş akışınızsa Seedance 2.5 storyboard ve blockout rehberi kaba ve ince blockout ayrımını daha derinlemesine ele alıyor.

Göndermeden önce kontrol listesini geçin#

Üret düğmesine basmadan önce promptunuzu şu sorulara karşı okuyun:

• Prompt, özneyi ve ana eylemi ya da olayı açıkça belirtiyor mu?
• Her referans dosyası, neyin kullanılacağını ve neyin kullanılmayacağını söylüyor mu?
• Her ayrı karakter, ürün ve aksesuar adlandırılıp bir referansa bağlanmış mı?
• Referanslar hepsinin aynı anda görünmesi istenmek yerine sahneye göre mi seçiliyor?
• Karakter sayısı, kıyafetler, aksesuar sahipliği ve mekânsal ilişkiler tutarlı kalıyor mu?
• Soyut duygular ve sinematografi terimleri görülebilir ya da duyulabilir ipuçlarıyla eşleştirilmiş mi?