Seedance 2.5 video düzenleme ve uzatma: prompt rehberi

Yapay zeka videosundaki en pahalı alışkanlık, zaten beğendiğiniz bir klibi yeniden üretmektir. Işık doğruydu, performans tuttu, kamera hareketi nihayet yerine oturdu — sonra bir aksesuarın rengi yanlış olduğu ya da çekim üç saniye erken bittiği için her şeyi baştan üretiyorsunuz. Her yeniden üretim, zaten işleyen her şeye karşı atılmış yeni bir zardır.

Seedance 2.5 video düzenleme ve uzatma tam da bu alışkanlığı kırmak için var. İkisi de OmniArt video çalışma alanında kullanılabiliyor: Seedance 2.5'i seçin, elinizdeki videoyu verin ve baştan başlamak yerine içindeki tek bir şeyi değiştirin — ya da iki ucundan birine süre ekleyin.

İkisinin ardındaki disiplin aynı ve alışılmadık ölçüde açık. Tek bir düzenleme kaynağı belirleyin. Değişim kapsamını dar tutun. Neyin değişmemesi gerektiğini açıkça yazın. Uzatmalarda ise yeni bir şey tarif etmeden önce sınır karesini tarif edin. Bu dördünü doğru yaptığınızda model promptunuzu çekimi yeniden yorumlamak için bir davet saymayı bırakır.

Siz daha hiçbir şey yazmadan kilitlenenler#

Düzenleme ve uzatma, ayarları yüklediğiniz videodan devralır ve bu ilk seferinde insanı şaşırtır. En boy oranını seçemezsiniz; düzenlemede süreyi de seçemezsiniz.

Bunun iki pratik sonucu var. Birincisi, farklı bir en-boy oranına ihtiyacınız varsa düzenleme bunu size vermez — o ayrı bir yeniden çerçeveleme işidir ve video karesini genişletme iş akışı onu ayrıca ele alıyor. İkincisi, kaynağınızdan saniyenin küçük bir kesri kadar uzun ya da kısa dönen bir düzenleme sonucu beklenen davranıştır; genellikle geçiş karesi işlemesinden kaynaklanır, başarısız bir üretimden değil. İçerik ve olay sırası büyük ölçüde aynı kalır.

Arayüz output_format sunuyorsa düzenleme ve uzatma için MOV’u tercih edin. Uzatmada hem girdi hem çıktı olarak MOV kullanmak renk, parlaklık ve görsel-işitsel devamlılığı genellikle daha iyi korur.

1. bölüm: elinizdeki bir videoyu düzenlemek#

Düzenleme, karenin içinde zaten var olanı değiştiren her şeyi kapsar: bir özneyi değiştirmek, arka planı yenilemek, müzik katmanını ayıklamak, başıboş bir nesneyi temizlemek. Aşağıdaki kalıpların tek bir omurgası var: önce kaynak videoyu tek yetkili olarak ilan edin, sonra değişikliği modelin doğaçlama yapacak yeri kalmayana kadar daraltın.

Genel düzenleme kalıbı#

Yazmaya değer her düzenleme promptunun beş bloğu vardır. Ağır işi ilk ikisi yapar: modele hangi malzemenin yetkili, hangisinin yalnızca bir renk örneği olduğunu söylerler.

İşlenmiş örnek — başka hiçbir sonucu olmayan, zamanlanmış bir ışık değişimi:

Buradaki değişim kapsamının ne yaptığına dikkat edin: bilinçli olarak tek bir taşmaya izin veriyor (cilt tonunun yeni ışığa tepki vermesi) ve geri kalan her şeyi reddediyor. İzin verilen yan etkiyi adlandırmak, modelin o etkiyi ya tamamen görmezden gelmesini ya da bunu bütün odayı yeniden aydınlatmak için bir ruhsat saymasını engelleyen şeydir.

Özne değiştirme ve zaman çizelgesi devralma#

Bir nesneyi değiştirmek, “tek düzenleme kaynağı” fikrinin hakkını verdiği yerdir. Yerine geçecek nesnenin referans görseli, sizin istemediğiniz bir arka planı, bir kompozisyonu ve bir ışık yönünü de taşır; aksi söylenmezse model bunların hepsini seve seve içeri alır.

Özne değiştirme, çoğu kişinin atladığı ve sonra pişman olduğu beşinci bir blok ekler: [Timeline Inheritance].

Zaman çizelgesi devralma tek bir cümlede şunu söyler: yeni nesne, eskisinin göründüğü anda görünür, onun gittiği yere gider, onun örtüldüğü yerde örtülür ve onun çıktığı anda çıkar — aynı zamanlamayla, aynı yolda, aynı hızda. Bu olmadan yerine geçen nesneler geç belirir, özgün hareket yolundan sapar ya da orijinalin çıktığı anı bir süre daha sahnede geçirir.

Arka plan değiştirme#

Arka plan değiştirme, özne değiştirmenin tersidir: sınır artık siluettir ve içindeki her şey korunur.

Bunu işler kılan kural, referans görselin görevini dar okumaktır. @Image 1 mekânsal yerleşimi, malzemeleri, alan derinliğini, ortam rengini ve ışık yönünü sağlar — başka hiçbir şeyi. Bunu açıkça, “görseldeki insanları ya da ön plandaki nesneleri kullanma” maddesini de ekleyerek yazın.

Örtüşme ilişkilerini koruma listesinde tutmak göründüğünden çok daha önemli. Bir el bedenin önünden geçtiğinde ya da bir sandalye özneyi kestiğinde yeni arka planın aynı derinlik sırasına uyması gerekir; yoksa değişiklik yapıştırılmış bir çıkartma gibi durur.

Ses düzenleme#

Diyalog, dil, ses tonu, fon müziği ve ses efektleri hem birbirinden hem de görüntüden ayrı düzenlenir. Yapı değişmez: konuşan kişiyi ya da ses kategorisini, amaçlanan değişikliği ve hangi seslerin yerinde kalacağını yazın.

Buradaki öne çıkan yetenek fon müziği kaldırma. Seedance 2.5 konuşan sesi korurken fon müziğini ayıklayabiliyor ve — başka araçlarda genellikle bozulan kısım — bunu yaparken ekrandaki altyazıları ve diğer görsel ögeleri el değmeden bırakıyor. Böylece “temiz vokal kanalı, orijinal görüntü bozulmadan” bir ses aracına gidip gelmek yerine tek bir üretime dönüşüyor.

Smart Edit, Edit with marks ve Edit Video#

Birbiriyle ilişkili üç yüzey, aralarında tek bir formül:

Düz Smart Edit şu yapıyı alır: [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. İşaretlemeli düzenleme ise başa bir blok daha ekler:

İşaretleme araçları kutular, çizgiler, oklar, metin ve renkli işaret noktalarıdır; bir de silgi vardır. İnsanların eksik yazdığı blok yönelimdir: hangi araçla çizdiğinizi ve modelin işaretin içinde mi dışında mı davranması gerektiğini söylemelisiniz. “Kırmızı kutunun içinde.” “Kırmızı okun gösterdiği alan.” “Kırmızı çizginin solunda.” “İşaret noktasında.” Bunlar olmadan bir kutu belirsizdir — burayı koru mu demek, burayı değiştir mi?

Başvurulabilecek işe yarar fiiller: “videodaki şu ögeyi düzenle” kalıbı ile ekle, sil ya da kaldır, değiştir ya da yerine koy. Zamanlamayı aynı nefeste açıkça yazın; örneğin “0 ile 8 saniye arasındaki her şeyi tamamen değiştir”.

Kısmi silme ve bir çekimin açısını değiştirme#

Yeniden üretmeye karar vermeden önce bilinmeye değer iki yetenek:

Kısmi silme ve iz bırakmayan temizleme. Bir bölgeyi fırçalayın ya da kutu içine alın ve içindekini kaldırın. Model arka planı bulaştırmak yerine fizik ve ışık mantığına göre yeniden tamamlar; böylece bir köşedeki dağınıklık, kadraja giren bir yoldan geçen ya da artık istemediğiniz bir aksesuar yerel bir düzeltmeye dönüşür. Bu, ters yönde de çalışır: yönlendirilmiş öge değiştirme, aynı bölgeye orijinal videonun perspektifi ve atmosferi zaten uygulanmış yeni bir öge yerleştirir.

Mekân perspektifi değişikliği. Model kaynaktaki 3B mekânsal ilişkileri okuduğu için elinizdeki bir çekimin açısını değiştirebilirsiniz: tepeden, alt açıdan, birinci şahıs bakışıyla ya da “çok kameralı geçişli çekimleri sabit bir cepheden çekimle değiştir, karakterleri ve arka planı olduğu gibi bırak” gibi bir talimatla. Oranlar ve yerleşim bu değişim boyunca tutarlı kalır. Bu, yeterli ama düz duran bir çekimi performansı yeniden üretmeden yönlendirilmiş bir çekime dönüştürür.

2. bölüm: elinizdeki bir videoyu uzatmak#

Baştan başlamamanın diğer yarısı uzatmadır. 30 saniye ve altındaki her sonuç uzatılabilir ve uzatmalar üst üste binebilir — matruşka usulü, 60 saniyelik kesintisiz videoya kadar sonucun üzerine eklemeyi sürdürebilirsiniz. En boy oranı kaynağa kilitli kalır, ama düzenlemenin aksine süreyi siz belirlersiniz.

Promptlama kuralı tek cümle: yeni bir şey tarif etmeden önce sınır karesini hizalayın.

İleri uzatma#

İleri uzatmada, uzatmanın ilk karesi kaynağın son karesinden devam eder. Bu yüzden önce o son karenin süregelen durumunu, sonra ne olacağını tarif edin.

Doldurulmuş hâli:

Geri uzatma#

Geri uzatma, kaynağınızın öncesindeki bölümü kurar. Önce ne olduğunu tarif edin, ardından kaynağın ilk karesini yeni bölümün açıkça belirtilmiş bitiş durumu olarak tanımlayın.

O ikinci yarıyı atladığınızda iş bozulur. Yalnızca “sonra kaynak videoya bağlan” yazmak modele yanlış gitmek için iki yol bırakır: kaynağa ait karakterler ya da efektler önceki bölüme erken girer, ya da görüntü hedef duruma ulaştıktan sonra değişmeye devam eder.

Ek referans dosyalı uzatmalar#

Bir uzatmaya görsel ya da ses getiriyorsanız önce her malzemenin rolünü tanımlayın, ardından sınırı kaynak videonun denetlediğini belirtin. Yeni malzemeler karakterleri, aksesuarları ya da sesi tamamlayabilir; ancak kaynağın birleşme noktası üzerindeki son kare (ya da ilk kare) denetimini geçersiz kılmamalıdır.

Özellikle geri uzatmalarda, hangi malzemelerin yalnızca kaynak video başladıktan sonra görünmesi gerektiğini söyleyen bir satır daha ekleyin:

Malzeme rollerini adlandırmak, modelin baştan sona ödüllendirdiği aynı beceridir; Seedance 2.5 referans prompt rehberi bu tarafı daha derinlemesine ele alıyor.

Uzatma sözlüğü ve kısıt ifadeleri#

Model belirli terimlere daha iyi yanıt veriyor. Niyetinizi kendi kelimelerinizle anlatmak yerine “forward extension”, “backward extension” ve “continuation” terimlerini kullanın. Tek kesintisiz bir çekim hissi vermesi gereken tam çekim uzatmaları için kısıt ifadelerini doğrudan ekleyin:

Uzatma ayrıca bölümlere ayrılmış yönetmenliğin kapısını açar: karakteri on saniye çalıştırın, onaylayın, sonra sıçramayı bir sonraki uzatmada tarif edin. Tek uzun üretim olarak başarısız olan karmaşık eylemler, onaylanmış aşamalardan oluşan bir bayrak yarışı olarak çoğu zaman başarılı olur.