Edição e extensão de vídeo no Seedance 2.5: guia de prompts

O hábito mais caro em vídeo com IA é regenerar um clip de que você já gosta. A iluminação estava certa, a performance pousou, o movimento de câmera finalmente se comportou — e então você regenera tudo porque um prop está na cor errada, ou porque o plano termina três segundos cedo demais. Cada regeneração é um novo lançamento de dados contra tudo que já estava funcionando.

A edição e a extensão de vídeo no Seedance 2.5 existem para quebrar esse hábito. Ambas estão no ar no workspace de vídeo da OmniArt: escolha Seedance 2.5, entregue um vídeo que você já tem e mude uma coisa dentro dele — ou adicione tempo a qualquer uma das pontas — em vez de recomeçar do zero.

A disciplina por trás das duas é a mesma, e é excepcionalmente explícita. Nomeie um master de edição. Declare o escopo da edição de forma estreita. Escreva o que não pode mudar. E para extensões, descreva o frame de fronteira antes de descrever qualquer coisa nova. Acerte esses quatro pontos e o modelo para de tratar seu prompt como um convite a reinterpretar o plano.

O que fica travado antes de você digitar qualquer coisa

Edição e extensão herdam ajustes do vídeo que você envia, e isso surpreende as pessoas na primeira vez. Você não pode escolher a proporção, e na edição também não pode escolher a duração.

Duas consequências práticas. Primeiro, se você precisa de uma proporção diferente, a edição não vai dar isso — isso é trabalho de reenquadramento, e o fluxo de expansão de frame de vídeo cobre isso em separado. Segundo, um resultado editado que volta uma fração de segundo mais longo ou mais curto que a fonte é comportamento esperado, em geral do tratamento de frames de transição, não uma geração falha. Conteúdo e ordem de eventos permanecem substancialmente iguais.

Parte 1: editar um vídeo que você já tem

A edição cobre tudo que muda o que já está dentro do quadro: trocar um sujeito, substituir um fundo, remover uma faixa de música, limpar um objeto solto. Os padrões abaixo compartilham uma espinha — declare o vídeo-fonte como a única autoridade e então estreite a mudança até o modelo não ter mais onde improvisar.

O padrão geral de edição

Todo prompt de edição que vale a pena escrever tem cinco blocos. Os dois primeiros fazem o trabalho pesado: dizem ao modelo qual material é autoritativo e qual é apenas uma amostra.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

Exemplo trabalhado — uma mudança de iluminação cronometrada sem outras consequências:

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Observe o que o escopo da edição faz ali: concede um vazamento deliberado (o tom de pele reagindo à luz nova) e recusa todo o resto. Nomear o efeito colateral permitido é o que impede o modelo de ou ignorá-lo ou usá-lo como licença para reluzir o quarto inteiro.

Substituição de sujeito e herança de linha do tempo

Trocar um objeto é onde o "único master de edição" justifica o custo. Uma imagem de referência do objeto de reposição carrega um fundo, uma composição e uma direção de luz que você não pediu, e o modelo importa tudo isso com prazer a menos que seja instruído a não fazer.

A substituição de sujeito adiciona um quinto bloco, [Timeline Inheritance], que é a parte que a maioria das pessoas pula e depois se arrepende.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

A herança de linha do tempo é uma única frase que diz: o objeto novo aparece quando o antigo aparecia, se move onde ele se movia, é ocluído quando ele era ocluído e sai quando ele saía — no mesmo timing, no mesmo caminho, na mesma velocidade. Sem ela, as substituições tendem a aparecer tarde, derivar do caminho de movimento original ou sobreviver a um momento em que o original saiu.

Substituição de fundo

A substituição de fundo é a substituição de sujeito invertida: a silhueta é o limite, e tudo dentro dela está protegido.

A regra que faz funcionar é uma leitura apertada do trabalho da imagem de referência. @Image 1 fornece layout espacial, materiais, profundidade de campo, cor ambiente e direção de iluminação — e nada mais. Diga isso explicitamente, incluindo "do not use the people or foreground objects in the image."

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Manter as relações de oclusão na lista de preservação importa mais do que parece. Quando uma mão passa na frente de um corpo ou uma cadeira cruza o sujeito, o fundo novo tem de respeitar a mesma ordem de profundidade — senão a troca se lê como um adesivo.

Edição de áudio

Diálogo, idioma, voz, música de fundo e efeitos sonoros são editados separadamente uns dos outros e separadamente da imagem. A estrutura não muda: declare o falante ou a categoria de som, a mudança pretendida e quais outros sons permanecem.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

A remoção de BGM é o destaque aqui. O Seedance 2.5 consegue remover a música de fundo mantendo a voz falante e — a parte que costuma quebrar em outras ferramentas — preserva legendas na tela e outros elementos visuais intactos enquanto faz isso. Isso faz de "trilha vocal limpa, imagem original intacta" uma única geração em vez de uma ida e volta por ferramenta de áudio.

Smart Edit, Edit with marks e Edit Video

Três superfícies relacionadas, uma fórmula entre elas:

O Smart Edit simples aceita [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. A edição por anotação prefixa mais um bloco:

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

As ferramentas de anotação são caixas, linhas, setas, texto e marcos coloridos, mais uma borracha. O bloco que as pessoas subescrevem é a orientação: você deve dizer com qual ferramenta desenhou e se o modelo deve agir dentro ou fora dela. "Within the red box." "The area the red arrow points to." "To the left of the red line." "At the landmark point." Sem isso, uma caixa é ambígua — proteger isto, ou mudar isto?

Verbos úteis a alcançar: "Edit the xx in the video", add, delete/remove, modify/replace/change to. Mantenha o timing explícito na mesma respiração, como em "modify everything entirely from 0 to 8 seconds."

Eliminação parcial e reângulo de um plano

Duas capacidades que valem conhecer antes de decidir regenerar:

Eliminação parcial e apagamento sem rastro. Pincele ou enquadre uma região e remova o que está nela. O modelo recompleta o fundo segundo a lógica física e de iluminação em vez de manchar, então bagunça em um canto, um transeunte solto ou um prop que você não quer mais é um conserto local. Funciona na outra direção também — a substituição direcional de elementos coloca um elemento novo na mesma região com a perspectiva e a atmosfera do vídeo original já aplicadas.

Modificação de perspectiva espacial. Como o modelo lê relações espaciais 3D na fonte, você pode reanglar um plano que já tem: visão de cima, ângulo baixo, primeira pessoa, ou "substitua os planos de troca multi-câmera por um plano frontal fixo e mantenha personagens e fundo inalterados." Proporções e layout permanecem coerentes através da mudança. Isso transforma uma tomada competente mas plana em uma dirigida sem regenerar a performance.

Parte 2: estender um vídeo que você já tem

A extensão é a outra metade de não recomeçar do zero. Qualquer resultado de 30 segundos ou menos pode ser estendido, e as extensões se empilham — você pode continuar adicionando ao resultado, no estilo matriosca, até 60 segundos de vídeo contínuo. A proporção permanece travada à fonte, mas diferente da edição, a duração é sua para definir.

A regra de prompt cabe em uma frase: alinhe o frame de fronteira antes de descrever qualquer coisa nova.

Extensão para frente

Em uma extensão para frente, o primeiro frame da extensão continua a partir do último frame da fonte. Então descreva primeiro o estado contínuo daquele último frame, depois o que acontece a seguir.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

Preenchido:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

Extensão para trás

A extensão para trás constrói o segmento antes da sua fonte. Descreva o que acontece primeiro e então defina o primeiro frame da fonte como o estado final explícito do novo segmento.

Essa segunda metade é a parte que falha quando você pula. Escrever só "then connect to the source video" deixa o modelo com duas formas de errar: personagens ou efeitos que pertencem à fonte entram no segmento precedente cedo demais, ou a imagem continua mudando depois de já ter alcançado o estado-alvo.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

Extensões com materiais de referência adicionais

Se você traz imagens ou áudio para uma extensão, defina o papel de cada material primeiro e então declare que o vídeo-fonte controla a fronteira. Materiais novos podem complementar personagens, props ou áudio — não devem sobrescrever o controle do último frame (ou primeiro frame) da fonte na junção.

Para extensões para trás especificamente, adicione mais uma linha nomeando quais materiais devem aparecer somente depois que o vídeo-fonte começa:

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

Nomear papéis de material é a mesma habilidade que o modelo inteiro recompensa; o guia de prompts com referência do Seedance 2.5 aprofunda esse lado.

Vocabulário de extensão e frases de restrição

O modelo responde a termos específicos. Use "forward extension", "backward extension" e "continuation" em vez de descrever a intenção com suas próprias palavras. Para uma extensão de plano inteiro que deve parecer uma tomada contínua, adicione as frases de restrição diretamente:

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

A extensão também desbloqueia direção segmentada — rode o personagem por dez segundos, confirme, e então instrua o salto na próxima extensão. Ações complexas que falham como uma geração longa costumam funcionar como um revezamento de estágios confirmados.

Como começar na OmniArt

Escolha um clip de que você já gosta e uma coisa nele que está errada. Abra o workspace de vídeo da OmniArt, selecione Seedance 2.5, envie o clip e escreva os cinco blocos: objetivo da edição, papel do vídeo-fonte, papel do material-alvo, escopo da edição, conteúdo a preservar. Depois rode o mesmo clip por uma extensão para frente de cinco segundos com o parágrafo do frame de fronteira escrito antes da nova ação.

Duas gerações bastam para sentir a diferença entre editar e regenerar — e para ver por que o bloco de "conteúdo a preservar" é o que de fato salva a tomada. Para o panorama mais amplo do que mudou neste lançamento, veja o que foi lançado no Seedance 2.5.

Modelos de imagem, vídeo, áudio e música ficam no mesmo workspace em um único saldo, então um still de referência, uma passagem de edição e uma extensão são três passos em um lugar em vez de três ferramentas. Comece no workspace de criação com um clip que você quase jogou fora.