Video bewerken en verlengen met Seedance 2.5: een promptgids

De duurste gewoonte in AI-video is een clip die je al mooi vindt opnieuw laten draaien. Het licht klopte, het spel landde, de camerabeweging deed het eindelijk — en dan genereer je het geheel opnieuw omdat één rekwisiet de verkeerde kleur heeft, of omdat het shot drie seconden te vroeg eindigt. Elke nieuwe poging is een verse worp met de dobbelsteen tegen alles wat al werkte.

Bewerken en verlengen in Seedance 2.5 bestaan om die gewoonte te doorbreken. Allebei draaien ze in de videowerkruimte van OmniArt: kies Seedance 2.5, geef het een video die je al hebt, en verander er één ding in — of zet er tijd aan de voor- of achterkant bij — in plaats van opnieuw te beginnen.

De discipline erachter is voor beide dezelfde, en ze is ongebruikelijk expliciet. Benoem één bewerkmaster. Baken de bewerking smal af. Schrijf uit wat niet mag veranderen. En beschrijf bij verlengingen het grensframe voordat je iets nieuws beschrijft. Krijg je die vier goed, dan stopt het model met je prompt te lezen als uitnodiging om het shot opnieuw te interpreteren.

Wat vastligt voordat je iets typt

Bewerken en verlengen erven allebei instellingen van de video die je uploadt, en dat verrast mensen de eerste keer. Je kunt de beeldverhouding niet kiezen, en bij bewerken ook de duur niet.

Twee praktische gevolgen. Ten eerste: heb je een andere beeldverhouding nodig, dan geeft bewerken je die niet — dat is herkadreren, en de workflow om een videokader uit te breiden behandelt dat apart. Ten tweede: een bewerkt resultaat dat een fractie van een seconde langer of korter terugkomt dan je bron is verwacht gedrag, meestal door de verwerking van overgangsframes, en geen mislukte generatie. Inhoud en de volgorde van gebeurtenissen blijven in grote lijnen gelijk.

Waar het generatiescherm output_format aanbiedt, kies je MOV voor bewerken en verlengen. De officiële richtlijn beveelt MOV aan voor zowel de invoer als de uitvoer van verlengwerk, omdat dat de beste kans geeft op behoud van kleur, helderheid, doorlopend geluid en een schone las.

Deel 1: een video bewerken die je al hebt

Bewerken dekt alles wat verandert wat er al in het kader zit: een onderwerp wisselen, een achtergrond vervangen, een muziekbed weghalen, een verdwaald object opruimen. De patronen hieronder delen één ruggengraat — verklaar de bronvideo tot enige autoriteit en versmal de wijziging daarna tot het model nergens meer kan improviseren.

Het algemene bewerkpatroon

Elke bewerkprompt die het waard is om te schrijven heeft vijf blokken. De eerste twee doen het zware werk: ze vertellen het model welk materiaal gezaghebbend is en welk materiaal slechts een stukje staal is.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

Uitgewerkt voorbeeld — een lichtwisseling op een vast tijdvak, zonder verdere gevolgen:

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Let op wat de afbakening daar doet: ze staat één bewuste uitloop toe (de huidtint die op het nieuwe licht reageert) en wijst al het andere af. Juist door het toegestane neveneffect te benoemen, negeert het model het niet én pakt het het niet aan als vrijbrief om de hele kamer opnieuw te belichten.

Onderwerpen vervangen en de tijdlijn erven

Een object wisselen is waar “sole editing master” zich terugbetaalt. Een referentieafbeelding van het vervangende object draagt een achtergrond, een compositie en een lichtrichting mee waar je niet om vroeg, en het model importeert dat allemaal maar wat graag als je het niet verbiedt.

Bij het vervangen van een onderwerp komt er een vijfde blok bij, [Timeline Inheritance], en dat is het deel dat de meeste mensen overslaan en daarna betreuren.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Erven van de tijdlijn is één zin die zegt: het nieuwe object verschijnt wanneer het oude verscheen, beweegt waar het bewoog, wordt afgedekt wanneer het werd afgedekt en verdwijnt wanneer het verdween — op dezelfde timing, langs dezelfde baan, op dezelfde snelheid. Zonder die zin verschijnen vervangingen vaak te laat, drijven ze van de oorspronkelijke baan af of blijven ze nog even hangen nadat het origineel al uit beeld was.

Achtergronden vervangen

Een achtergrond vervangen is het omgekeerde van een onderwerp vervangen: het silhouet is de grens, en alles daarbinnen is beschermd.

De regel die het laat werken, is een strakke lezing van de taak van de referentieafbeelding. @Image 1 levert de ruimtelijke indeling, materialen, scherptediepte, omgevingskleur en lichtrichting — en verder niets. Zeg dat expliciet, inclusief "do not use the people or foreground objects in the image."

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Dat de afdekkingsverhoudingen in de behoudlijst staan, telt zwaarder dan het lijkt. Zodra een hand voor een lichaam langs gaat of een stoel het onderwerp kruist, moet de nieuwe achtergrond dezelfde diepteordening respecteren — anders leest de wissel als een sticker.

Geluid bewerken

Dialoog, taal, stem, achtergrondmuziek en geluidseffecten worden los van elkaar bewerkt en los van het beeld. De opbouw blijft gelijk: benoem de spreker of de geluidscategorie, de bedoelde wijziging en welke andere geluiden blijven staan.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

Achtergrondmuziek verwijderen springt er hier uit. Seedance 2.5 kan de muziek weghalen en de sprekende stem behouden, en — precies het stuk dat in andere tools misgaat — het laat ondertitels in beeld en andere visuele elementen daarbij ongemoeid. Daarmee wordt "clean vocal track, original picture intact" één generatie in plaats van een omweg via een audiogereedschap.

Smart Edit, Edit with marks en Edit Video

Drie verwante schermen, met één formule ertussen:

Gewone Smart Edit neemt [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. Bewerken met markeringen zet daar nog één blok voor:

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

De markeergereedschappen zijn kaders, lijnen, pijlen, tekst en gekleurde punten, plus een gum. Het blok dat mensen te dun schrijven is de oriëntatie: je moet zeggen met welk gereedschap je hebt getekend én of het model binnen of buiten die markering moet handelen. "Within the red box." "The area the red arrow points to." "To the left of the red line." "At the landmark point." Zonder dat is een kader dubbelzinnig — bescherm dit, of verander dit?

Bruikbare werkwoorden om naar te grijpen: "Edit the xx in the video", add, delete/remove, modify/replace/change to. Houd de timing er in dezelfde adem expliciet bij, zoals in "modify everything entirely from 0 to 8 seconds."

Gedeeltelijk wissen en een shot opnieuw kadreren

Twee mogelijkheden om te kennen voordat je besluit opnieuw te genereren:

Gedeeltelijk wissen en spoorloos verwijderen. Kwast of kader een gebied en haal weg wat erin zit. Het model vult de achtergrond opnieuw aan volgens natuurkundige en lichtlogica in plaats van uit te smeren, dus rommel in een hoek, een verdwaalde voorbijganger of een rekwisiet dat je niet meer wilt is een lokale ingreep. Het werkt ook de andere kant op — gericht een element vervangen zet een nieuw element in datzelfde gebied, mét het perspectief en de sfeer van de oorspronkelijke video er al op.

Perspectief in de ruimte aanpassen. Omdat het model de ruimtelijke verhoudingen in de bron leest, kun je een shot dat je al hebt opnieuw kadreren: van bovenaf, van onderaf, in eerste persoon, of "replace the multi-camera switching shots with a fixed frontal shot, and keep the characters and background unchanged." Verhoudingen en indeling blijven door de wijziging heen samenhangend. Zo wordt een degelijke maar vlakke take een geregisseerde take, zonder het spel opnieuw te draaien.

Deel 2: een video verlengen die je al hebt

Verlengen is de andere helft van niet opnieuw beginnen. Elk resultaat van 30 seconden of korter kun je verlengen, en verlengingen stapelen — je kunt aan het resultaat blijven toevoegen, als een matroesjka, tot 60 seconden doorlopende video. De beeldverhouding blijft aan de bron vastzitten, maar anders dan bij bewerken stel je de duur zelf in.

De promptregel is één zin lang: lijn het grensframe uit voordat je iets nieuws beschrijft.

Vooruit verlengen

Bij vooruit verlengen sluit het eerste frame van de verlenging aan op het laatste frame van de bron. Beschrijf dus eerst de doorlopende toestand van dat laatste frame en daarna wat er gebeurt.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

Ingevuld:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

Achteruit verlengen

Achteruit verlengen bouwt het segment vóór je bron. Beschrijf eerst wat er gebeurt en definieer daarna het eerste frame van de bron als de expliciete eindtoestand van het nieuwe segment.

Die tweede helft is precies het deel dat misgaat als je het overslaat. Alleen "then connect to the source video" schrijven laat het model twee manieren om de mist in te gaan: personages of effecten die bij de bron horen komen te vroeg het voorafgaande segment binnen, of het beeld blijft veranderen nadat het de doeltoestand al heeft bereikt.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

Verlengingen met extra referentiemateriaal

Breng je afbeeldingen of geluid mee in een verlenging, definieer dan eerst de rol van elk materiaal en zeg daarna dat de bronvideo de grens bepaalt. Nieuw materiaal mag personages, rekwisieten of geluid aanvullen — het mag de sturing van de las door het laatste (of eerste) frame van de bron niet overrulen.

Voeg bij achteruit verlengen nog één regel toe die benoemt welk materiaal pas na het begin van de bronvideo mag verschijnen:

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

Materiaalrollen benoemen is dezelfde vaardigheid die het model overal beloont; de gids voor prompten met referenties in Seedance 2.5 gaat op die kant dieper in.

Woordenschat en beperkende zinnen voor verlengen

Het model reageert op specifieke termen. Gebruik "forward extension", "backward extension" en "continuation" in plaats van de bedoeling in je eigen woorden te omschrijven. Voor een verlenging van een heel shot dat als één doorlopende take moet aanvoelen, zet je de beperkende zinnen er rechtstreeks bij:

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

Verlengen ontsluit ook regie in etappes — laat het personage tien seconden rennen, keur dat goed en geef de sprong pas in de volgende verlenging op. Complexe handelingen die als één lange generatie mislukken, slagen vaak wel als estafette van goedgekeurde etappes.

Aan de slag op OmniArt

Kies één clip die je al mooi vindt en één ding eraan dat niet klopt. Open de videowerkruimte van OmniArt, kies Seedance 2.5, upload de clip en schrijf de vijf blokken: doel van de bewerking, rol van de bronvideo, rol van het doelmateriaal, afbakening van de bewerking, te behouden inhoud. Haal dezelfde clip daarna door een vooruitverlenging van vijf seconden, met de alinea over het grensframe geschreven vóór de nieuwe handeling.

Twee generaties zijn genoeg om het verschil te voelen tussen bewerken en opnieuw draaien — en om te zien waarom juist het blok met de te behouden inhoud de take redt. Het bredere beeld van wat er in deze release veranderde staat in wat Seedance 2.5 heeft opgeleverd.

Beeld-, video-, audio- en muziekmodellen staan allemaal in dezelfde werkruimte op één tegoed, dus een referentiebeeld, een bewerkronde en een verlenging zijn drie stappen op één plek in plaats van drie tools. Begin in de aanmaakwerkruimte met een clip die je bijna had weggegooid.