Seedance 2.5영상 편집과 연장 프롬프트 가이드

AI영상 작업에서 가장 비싼 습관은 이미 마음에 드는 클립을 다시 뽑는 것입니다. 조명도 맞았고, 연기도 살았고, 카메라 움직임도 드디어 원하는 대로 나왔는데, 소품 하나의 색이 틀렸다거나 샷이3초 일찍 끝난다는 이유로 전체를 다시 생성합니다. 다시 돌릴 때마다 이미 잘 나왔던 모든 요소를 걸고 주사위를 새로 던지는 셈입니다.

Seedance 2.5의 영상 편집과 연장은 그 습관을 끊기 위해 존재합니다. 두 기능 모두OmniArt영상 작업 공간에서 바로 쓸 수 있습니다. Seedance 2.5를 고르고 이미 가진 영상을 넘긴 다음, 처음부터 다시 만드는 대신 그 안에서 한 가지만 바꾸거나 앞뒤에 시간을 더하면 됩니다.

두 기능을 떠받치는 원칙은 같고, 유난히 명시적입니다. 편집 기준 자료를 하나만 지정하세요. 편집 범위를 좁게 밝히세요. 바뀌면 안 되는 것을 적어 두세요. 그리고 연장에서는 새로운 내용을 묘사하기 전에 경계 프레임부터 묘사하세요. 이 네 가지가 갖춰지면 모델은 여러분의 프롬프트를 샷을 다시 해석해도 된다는 초대장으로 받아들이지 않습니다.

입력하기 전에 이미 고정되는 것들

편집과 연장은 모두 업로드한 영상에서 설정을 물려받습니다. 처음 쓰는 사람은 여기서 당황합니다. 화면비를 고를 수 없고, 편집에서는 길이도 고를 수 없습니다.

여기서 나오는 실질적인 결론이 둘 있습니다. 첫째, 화면비를 바꿔야 한다면 편집으로는 안 됩니다. 그것은 화면을 다시 잡는 작업이며 영상 화면 확장 작업 흐름에서 따로 다룹니다. 둘째, 편집 결과가 원본보다 몇 분의1초쯤 길거나 짧게 돌아오는 것은 정상입니다. 대개 전환 프레임 처리 때문이며 생성 실패가 아닙니다. 내용과 사건 순서는 사실상 그대로 유지됩니다.

1부: 이미 가진 영상 편집하기

편집은 화면 안에 이미 있는 것을 바꾸는 모든 작업을 뜻합니다. 대상 교체, 배경 교체, 배경 음악 제거, 거슬리는 물체 정리 같은 것들입니다. 아래 패턴들은 하나의 뼈대를 공유합니다. 원본 영상을 유일한 기준으로 선언한 다음, 모델이 즉흥적으로 판단할 여지가 남지 않을 때까지 변경 범위를 좁히는 것입니다.

기본 편집 패턴

쓸 만한 편집 프롬프트에는 다섯 개의 블록이 있습니다. 앞의 두 블록이 가장 무거운 일을 합니다. 어떤 자료가 기준이고 어떤 자료가 견본일 뿐인지를 알려 주기 때문입니다.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

실제 예시입니다. 다른 파급 효과 없이 특정 시간대의 조명만 바꾸는 경우입니다.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

여기서 편집 범위 블록이 하는 일을 보세요. 의도한 파급 효과 하나(새 조명에 반응하는 피부 톤)를 허용하고 나머지는 모두 거절합니다. 허용할 부수 효과를 이름 붙여 말해 주는 것이, 모델이 그 효과를 무시하거나 반대로 방 전체를 다시 밝히는 핑계로 삼는 것을 막습니다.

대상 교체와 타임라인 상속

물체를 바꿔 넣을 때 "유일한 편집 기준"이라는 선언이 제값을 합니다. 교체할 물체의 참조 이미지에는 요청하지도 않은 배경, 구도, 조명 방향이 함께 담겨 있고, 쓰지 말라고 하지 않으면 모델은 그것들을 기꺼이 가져옵니다.

대상 교체에는 다섯 번째 블록 [Timeline Inheritance]가 붙습니다. 대부분 건너뛰었다가 나중에 후회하는 부분입니다.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

타임라인 상속은 한 문장으로 이렇게 말합니다. 새 물체는 원래 물체가 나타난 때에 나타나고, 그것이 움직인 곳으로 움직이고, 가려졌을 때 가려지고, 사라졌을 때 사라진다. 같은 타이밍, 같은 경로, 같은 속도로 말입니다. 이 문장이 없으면 교체된 물체는 늦게 등장하거나, 원래의 이동 경로에서 벗어나거나, 원본이 화면을 떠난 뒤에도 남아 있곤 합니다.

배경 교체

배경 교체는 대상 교체를 뒤집은 작업입니다. 실루엣이 경계가 되고, 그 안쪽은 모두 보호 대상입니다.

이 작업을 성립시키는 규칙은 참조 이미지의 역할을 좁게 규정하는 것입니다. @Image 1은 공간 배치, 재질, 피사계 심도, 환경색과 조명 방향만 제공하며, 그 밖에는 아무것도 제공하지 않습니다. 이 점을 명시하고, "이미지 속 사람이나 전경 물체는 쓰지 말 것"까지 함께 적으세요.

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

앞뒤 가림 관계를 보존 목록에 넣는 것은 보기보다 훨씬 중요합니다. 손이 몸 앞을 지나가거나 의자가 인물을 가로지를 때, 새 배경도 같은 깊이 순서를 지켜야 합니다. 그렇지 않으면 교체된 배경이 스티커처럼 보입니다.

오디오 편집

대사, 언어, 목소리, 배경 음악, 효과음은 서로 따로 편집되고 화면과도 따로 편집됩니다. 구조는 같습니다. 화자나 소리의 종류, 의도한 변경, 그대로 두어야 할 다른 소리를 밝히면 됩니다.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

여기서 단연 돋보이는 것은 배경 음악 제거입니다. Seedance 2.5는 말하는 목소리를 남긴 채 배경 음악만 걷어낼 수 있고, 다른 도구에서 대개 깨지는 부분인 화면 속 자막과 시각 요소까지 손대지 않고 보존합니다. 덕분에 "깨끗한 보컬 트랙, 원본 화면 그대로"가 오디오 도구를 거치는 왕복 작업이 아니라 생성 한 번으로 끝납니다.

Smart Edit, Edit with marks, Edit Video

서로 연결된 세 개의 화면이며, 공식은 하나입니다.

일반Smart Edit은 [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence] 구조를 씁니다. 표시 기반 편집은 그 앞에 블록을 하나 더 붙입니다.

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

표시 도구는 상자, 선, 화살표, 텍스트, 색이 있는 기준점이고 지우개도 있습니다. 사람들이 부실하게 쓰는 블록은 방향 지정입니다. 어떤 도구로 그렸는지, 그리고 모델이 그 안쪽에 작업해야 하는지 바깥쪽에 작업해야 하는지를 반드시 말해야 합니다. "빨간 상자 안에서", "빨간 화살표가 가리키는 영역", "빨간 선의 왼쪽", "기준점 위치에" 같은 표현입니다. 이것이 없으면 상자 하나는 모호합니다. 이걸 지키라는 뜻인지, 이걸 바꾸라는 뜻인지 알 수 없습니다.

쓸 만한 동사도 정해져 있습니다. "영상 속 무엇을 편집한다", 추가한다, 삭제하거나 제거한다, 수정하거나 교체하거나 무엇으로 바꾼다 같은 표현입니다. 시간도 같은 문장 안에서 분명히 밝히세요. "0초부터8초까지 전부 수정한다"처럼 씁니다.

부분 제거와 샷의 각도 다시 잡기

재생성을 결정하기 전에 알아 둘 만한 기능이 둘 있습니다.

부분 제거와 흔적 없는 지우기. 브러시나 상자로 영역을 지정해 그 안의 것을 없앱니다. 모델이 번지듯 뭉개는 대신 물리와 조명 논리에 맞게 배경을 다시 채우기 때문에, 구석의 잡동사니나 지나가는 행인, 더 이상 필요 없는 소품은 국소 수정으로 해결됩니다. 반대 방향으로도 작동합니다. 원하는 요소를 지정해 넣으면 원본 영상의 원근과 분위기가 이미 적용된 상태로 같은 영역에 새 요소가 들어갑니다.

공간 시점 변경. 모델이 원본의3차원 공간 관계를 읽기 때문에, 이미 가진 샷의 각도를 다시 잡을 수 있습니다. 부감, 로우 앵글, 1인칭은 물론 "여러 카메라를 오가는 샷을 고정된 정면 샷으로 바꾸고 인물과 배경은 그대로 둔다" 같은 지시도 가능합니다. 그 변화 속에서도 비율과 배치는 일관되게 유지됩니다. 연기를 다시 뽑지 않고도, 무난하지만 밋밋한 테이크를 연출된 테이크로 바꿀 수 있습니다.

2부: 이미 가진 영상 연장하기

연장은 처음부터 다시 만들지 않기 위한 나머지 절반입니다. 30초 이하의 결과물은 모두 연장할 수 있고, 연장은 겹겹이 쌓입니다. 결과물에 계속 이어 붙여 최대60초의 연속 영상을 만들 수 있습니다. 화면비는 원본에 고정되지만, 편집과 달리 길이는 직접 지정할 수 있습니다.

프롬프트 규칙은 한 문장입니다. 새로운 내용을 묘사하기 전에 경계 프레임을 맞추세요.

정방향 연장

정방향 연장에서는 연장 구간의 첫 프레임이 원본의 마지막 프레임에서 이어집니다. 그러니 그 마지막 프레임의 연속 상태를 먼저 묘사하고, 그다음에 무슨 일이 일어나는지 쓰세요.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

채워 넣으면 이렇게 됩니다.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

역방향 연장

역방향 연장은 원본보다 앞선 구간을 만듭니다. 먼저 무슨 일이 일어나는지 묘사한 다음, 원본의 첫 프레임을 새 구간의 명시적인 종료 상태로 정의하세요.

이 뒷부분을 건너뛰면 실패합니다. "그다음 원본 영상에 연결된다"고만 쓰면 모델이 어긋날 길이 두 가지 남습니다. 원본에 속한 인물이나 효과가 앞 구간에 너무 일찍 등장하거나, 이미 목표 상태에 도달한 뒤에도 화면이 계속 변하는 것입니다.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

참조 자료를 함께 쓰는 연장

연장에 이미지나 오디오를 가져온다면 모든 자료의 역할을 먼저 정의하고, 경계는 원본 영상이 통제한다고 밝히세요. 새 자료는 인물, 소품, 오디오를 보충할 수 있지만, 이음매에 대한 원본의 마지막 프레임(또는 첫 프레임) 통제를 덮어써서는 안 됩니다.

특히 역방향 연장에서는 어떤 자료가 원본 영상이 시작된 뒤에만 등장해야 하는지 한 줄 더 적으세요.

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

자료에 역할을 붙이는 일은 이 모델이 전반적으로 보상하는 바로 그 기술입니다. Seedance 2.5참조 프롬프트 가이드에서 그쪽을 더 깊이 다룹니다.

연장에 쓰는 용어와 제약 문구

모델은 정해진 용어에 잘 반응합니다. 의도를 자기 말로 풀어 쓰기보다 정방향 연장(forward extension), 역방향 연장(backward extension), 이어 가기(continuation)라는 용어를 그대로 쓰세요. 한 테이크처럼 느껴져야 하는 샷 전체 연장이라면 제약 문구를 직접 넣으세요.

자연스러운 연장과 부드러운 동작 연결을 요구하고, 화면의 경직된 컷 분할과 물체가 허공에서 나타나는 현상을 금지합니다. (Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.)

연장은 구간별 연출도 열어 줍니다. 인물을10초 동안 움직이게 하고, 확인한 다음, 다음 연장에서 도약을 지시하는 식입니다. 긴 생성 한 번으로는 실패하는 복잡한 동작이, 확인을 거친 단계들의 이어달리기로는 성공하는 경우가 많습니다.

OmniArt에서 시작하기

이미 마음에 드는 클립 하나와, 그 클립에서 잘못된 점 하나를 고르세요. OmniArt영상 작업 공간을 열고Seedance 2.5를 선택해 클립을 올린 다음, 다섯 개의 블록을 쓰세요. 편집 목표, 원본 영상의 역할, 목표 자료의 역할, 편집 범위, 보존할 내용입니다. 그런 다음 같은 클립에5초짜리 정방향 연장을 걸되, 새 동작보다 경계 프레임 문단을 먼저 쓰세요.

두 번의 생성이면 편집과 재생성의 차이를 체감하기에 충분하고, "보존할 내용" 블록이야말로 테이크를 실제로 살려 내는 블록이라는 사실도 알게 됩니다. 이번 출시에서 무엇이 바뀌었는지 전체 그림은 Seedance 2.5에서 달라진 점에서 확인하세요.

이미지, 영상, 오디오, 음악 모델이 모두 같은 작업 공간에서 하나의 잔액을 씁니다. 참조용 스틸 한 장, 편집 한 번, 연장 한 번이 세 개의 도구가 아니라 한곳에서의 세 단계가 됩니다. 버릴 뻔한 클립을 들고 제작 작업 공간에서 시작해 보세요.