Seedance 2.5のストーリーボードとブロックアウト：ショット設計の完全ガイド

動画のプロンプトの多くは翻訳の問題です。頭の中にショットがあり、それを言葉で説明し、モデルは近いけれど別のものを再構成します。Seedance 2.5のストーリーボードとブロックアウトは、この往復をなくします。計画そのもの、つまり基準となるフレーム、コマ割りの一覧、グレーの3Dプリビズをモデルに直接渡せるからです。プロンプトの役割は、その計画のどこを引き継ぎ、どこを描き直すかを伝えることだけになります。

これはプリプロダクションのワークフローであり、すでにショット単位で考えている人に向けたものです。ナプキンに4コマの絵コンテを描いたことがある人、Blenderでカメラの動きを仮組みしたことがある人、説明を1行も書く前に開始と終了のフレームを決めたことがある人なら、Seedance 2.5はその成果物をそのまま受け取れます。Seedance 2.5はOmniArtの動画ワークスペースで使えるので、選択して自分の絵コンテで試しながら読み進められます。

以下のすべての技法を貫くルールが1つあります。視覚的な参照素材は指示であると同時に、余計な情報でもあるということです。ここに載せるテンプレートはすべて、参照素材から何を引き継ぎ、何を明示的に無視するかを述べています。

最初と最後のフレームでショットを固定する#

厳密に固定する場合は、開始画像をcontent.role = first_frame、終了画像をcontent.role = last_frameとして渡します。出力の縦横比は開始画像に固定され、長さは設定できます。2枚は同じ縦横比にしてください。自由な縦横比が必要なら、両方をreference_imageとして渡し、プロンプトで開始フレームと終了フレームを個別に指定します。この方法では縦横比は固定されませんが、境界画像は参照に近づくだけです。以下は後者のテンプレートです。

3行目の作りに注目してください。追加の参照素材は使えますが、補えるのは属性だけです。顔、生地、ロゴ、壁の素材といったものに限られます。基準となる構図を置き換えてはいけないので、追加の素材にはその制限を1つずつ明示的に付けます。

複数キーフレームによる進行の制御#

工程に意味のある状態が3つ以上ある場合は、その一式をまとめてキーフレームに格上げします。「@Image 1から@Image Nまでを、この順番でキーフレームとして使ってください」と書き始め、各画像に段階1つ分の目に見える終了状態を割り当てます。

身につけておきたい点が2つあります。キーフレームは1枚のコマ割りにまとめるより、独立した画像のほうがよく合致します。別々のファイルとしてアップロードしてください。もう1つは、キーフレームが制御するのは段階の順序と主要な状態であって、その間のすべてのフレームではないということです。動きの補間は、依然としてモデルが行います。

ストーリーボードのコマ割り#

ストーリーボードのコマ割りが伝えるのは、物語、ショットの順序、おおよその構図です。ピクセル単位で再現するための仕様書ではありません。コマ数は15以内に抑え、線のきれいな線画か棒人間で描き、文字ラベルは最小限にします。コマは順序として読まれるためにあり、描画されるためにあるのではありません。

コマ割りは絵である以上、最大の失敗はスタイルの染み出しです。読む順序を述べたうえで、線画のタッチ、文字ラベル、仮の人物を引き継がないようモデルに明示してください。

ローンチ時の公式文書は、同じプロンプトを4つの部分として整理しています。絵コンテが長くなったときのチェックリストとして便利です。

1. コマが何を表すのか — 各コマは完成したショットであって、個々の人物やシーンではないと明言します。
2. 主な舞台と登場人物 — 参照画像を引き合いに出し、人物、動物、物体をそれぞれ詳しく説明します。
3. ショットごとの記述 — 構図、ショットサイズ、カメラワーク、動作を制御しながら、コマを1枚ずつたどります。
4. 全体に関わる内容 — 全体のビジュアルスタイル、音声、禁止する要素です。

登場人物を参照画像に結びつける作法は、Seedance 2.5の参照素材プロンプトガイドで扱ったものと同じです。絵コンテがモデルに伝えるのは「いつ」であり、「誰が」を伝えられるのは、結びつけられた参照素材だけです。

ブロックアウト参照：最も深い制御手段#

ブロックアウト、つまりグレーの3Dプリビズは、Seedanceの公式文書で白モデルやClay Rendererと呼ばれているもので、モデルに渡せる最も精密な計画です。プロンプトを書く前に、手元にあるのが2種類のうちどちらなのかを決めてください。引き継ぐ内容が正反対だからです。

こうした参照素材を作るために、ByteDanceはMayaとBlender向けのClay Rendererプラグインを提供しています。ローンチ時の説明は現状について率直で、粗い粒度のほうが精細なものより良い結果になるとしています。モデリングの時間をどこに使うか選ぶなら、細部ではなく、整理された立ち位置と動線の設計に使ってください。

粗いブロックアウトは動きの骨格を与える#

粗いブロックアウトは、人物や小道具の代わりに球、円柱、直方体を置いたものです。見た目に関する情報は一切与えません。その役割は純粋に時間と空間にあります。移動経路、立ち位置、登場と退場、カメラの経路、カット点、照明の変化、音のリズムです。

決定的に重要なのは対応づけの行です。すべての幾何形状に名前を与え、最終的な被写体と1行ずつ結びつけます。

精細なブロックアウトは完成モデルを描き直す#

精細なブロックアウトはすでに構造が完成しているので、もはや動きを説明する作業ではありません。レンダリングを発注する作業です。構造、動作、空間のレイアウト、カメラの位置、カメラワーク、カット割りは保持し、素材、色、人物、シーン、スタイルを置き換えます。

ここでは後始末が、他のどこよりも重要になります。書き出しから経路線、座標軸、コントローラ、カメラの視錐台を取り除いてください。画面に写っているものはすべて、実在する物体として描画される候補になります。

Clay Rendererの定型#

ローンチ時の公式文書は、粗いブロックアウト向けのプロンプトを順序付きの5ブロックに圧縮しています。上のテンプレートとそのまま対応するので、書き出し設定の隣に置いておく価値があります。

[Reference statement] + [Correspondence mapping] + [Plot details] + [Scene processing] + [Overall conclusion]

• 参照の宣言（Reference statement） — ブロックアウト動画から、カメラワーク、動作、動線、照明の変化、人物の配置、音声、映像のリズムのうち何を取り込むか。
• 対応づけ（Correspondence mapping） — どの幾何形状が、どの名前の人物、小道具、シーン要素になるか。
• 展開の詳細（Plot details） — 動作、表情、台詞、照明の変化を含めた、時系列での展開。
• シーンの処理（Scene processing） — 背景。文章で書くか、シーンの参照画像に結びつけます。
• 全体のまとめ（Overall conclusion） — 全体のスタイル、一貫性の制約、音声の扱い。

シームレストランジションで2つのクリップをつなぐ#

シームレストランジションは、2つの独立したクリップのどちらにも手を加えずに、その間をつなぐ映像を生成します。プロンプトは公式文書と同じ順序で書いてください。前の動画、後の動画、きっかけとなる動作、カメラワーク、視覚的な変形、到達した状態、音声の順です。

実際のつなぎの例です。@Video 1の終わりで赤い傘がカメラに近づき、画面を覆い尽くします。カメラは前進を続け、傘の円い縁が天窓の金属リングに、赤い生地が白い昼光に変わります。動きはやがて@Video 2の見上げる開始構図に落ち着き、雨音はギャラリーに反響する足音へと移り変わります。

ワンクリック動画は、正しい順序で#

ワンクリック動画は、複数の画像と、任意でスタイル参照用の動画を組み合わせて、テンポと仕上げの統一された1本に組み上げます。「この素材を動画にしてください」では指示として足りません。次の6点を順に押さえてください。素材の役割、画像の順序、動きの量、編集のスタイル、映像の処理、音声です。

画像をアップロード順に並べるのか、指定した順に並べるのか、テーマに沿ってモデルが決めてよいのかを明記します。参照動画をリズムとトランジションのためだけに使うなら、そう述べたうえで、その動画の人物の同一性や場所を使うことを禁じてください。画像1枚あたりの動きは控えめに保ちます。風景ならゆっくりした寄りと視差、人物ならまばたきと小さな身振り程度です。

カメラに写る形で感情を演出する#

「緊張した」「温かい」「息苦しい」といった言葉は方向を示しますが、演技そのものは決めません。目に見える手がかりを2〜4個添えて固定してください。目の動き、眉の力み、口の動き、呼吸、視線の向き、手の動きなどです。顔のディテールをすべて列挙する必要はありません。感情の拍が1つなら、明確な手がかり数個のほうが、形容詞を並べた段落より効果があります。

複数段階に分けてイベントで感情を切り替える構成は、実際に感情が何度も変わる場面のためにとっておきましょう。

そのまま通じる撮影用語#

標準的なカメラ言語は、そのままプロンプトに書けます。

よく使われる技法も通じますが、それぞれモデルが推測できないパラメータを1つ持っています。

業界内で使い方が定まっていないニッチな用語は、用語を残したうえで意味を書き下してください。用語、対象となる被写体、視覚的な変化、前景と背景の関係、方向または速度の順です。「Rack focus：前景の葉から背景の人物へピントを滑らかに移す。葉は徐々にぼけ、顔はぼやけた状態から鮮明に変わる」といった書き方になります。同じ語彙をOmniArtの他の動画モデルで使う方法は、映画的なAI動画プロンプトガイドで扱っています。