Édition et extension vidéo avec Seedance 2.5 : le guide des prompts

L’habitude la plus coûteuse en vidéo IA consiste à relancer un clip qui vous plaisait déjà. La lumière était juste, l’interprétation fonctionnait, le mouvement de caméra s’était enfin tenu — et vous régénérez l’ensemble parce qu’un accessoire n’a pas la bonne couleur, ou parce que le plan s’arrête trois secondes trop tôt. Chaque relance est un nouveau coup de dés contre tout ce qui marchait déjà.

L’édition et l’extension vidéo de Seedance 2.5 existent pour casser cette habitude. Les deux sont disponibles dans l’espace vidéo d’OmniArt : choisissez Seedance 2.5, confiez-lui une vidéo que vous avez déjà, et changez une seule chose à l’intérieur — ou ajoutez du temps à l’une de ses extrémités — au lieu de tout recommencer.

La discipline derrière les deux est la même, et elle est inhabituellement explicite. Désignez une seule source maîtresse d’édition. Délimitez étroitement la portée de la modification. Détaillez ce qui ne doit pas changer. Et pour les extensions, décrivez l’image de jonction avant de décrire quoi que ce soit de nouveau. Réussissez ces quatre points et le modèle cesse de prendre votre prompt pour une invitation à réinterpréter le plan.

Ce qui se verrouille avant que vous ayez tapé la moindre ligne

L’édition et l’extension héritent toutes deux des réglages de la vidéo que vous importez, et cela surprend la première fois. Vous ne pouvez pas choisir le format d’image, et pour l’édition vous ne pouvez pas non plus choisir la durée.

Deux conséquences pratiques. D’abord, s’il vous faut un autre format d’image, l’édition ne vous le donnera pas : c’est un travail de recadrage, traité séparément dans le flux d’élargissement du cadre vidéo. Ensuite, un résultat édité qui revient une fraction de seconde plus long ou plus court que votre source est un comportement attendu, dû en général au traitement des images de transition, et non une génération ratée. Le contenu et l’ordre des événements restent pour l’essentiel identiques.

Partie 1 : éditer une vidéo que vous avez déjà

L’édition couvre tout ce qui modifie ce qui se trouve déjà dans le cadre : échanger un sujet, remplacer un arrière-plan, retirer un lit musical, nettoyer un objet parasite. Les motifs ci-dessous partagent une même colonne vertébrale : déclarer la vidéo source comme seule autorité, puis rétrécir le changement jusqu’à ce que le modèle n’ait plus nulle part où improviser.

Le motif d’édition général

Tout prompt d’édition qui vaut la peine d’être écrit comporte cinq blocs. Les deux premiers font le gros du travail : ils disent au modèle quel matériau fait autorité et lequel n’est qu’un échantillon.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

Exemple travaillé — un changement de lumière minuté, sans autre conséquence :

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Observez ce que fait la portée de modification : elle accorde un débordement délibéré (le teint qui réagit à la nouvelle lumière) et refuse tout le reste. Nommer l’effet secondaire autorisé est ce qui empêche le modèle soit de l’ignorer, soit d’en faire un permis pour ré-éclairer toute la pièce.

Remplacement de sujet et héritage de la ligne de temps

C’est en échangeant un objet que la notion de source maîtresse unique montre sa valeur. L’image de référence de l’objet de remplacement transporte un arrière-plan, une composition et une direction de lumière que vous n’avez pas demandés, et le modèle importera volontiers le tout si on ne le lui interdit pas.

Le remplacement de sujet ajoute un cinquième bloc, [Timeline Inheritance], celui que la plupart des gens sautent avant de le regretter.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

L’héritage de la ligne de temps tient en une phrase : le nouvel objet apparaît quand l’ancien apparaissait, se déplace là où il se déplaçait, se fait occulter quand il l’était, et sort quand il sortait — au même moment, sur le même trajet, à la même vitesse. Sans cela, les remplacements arrivent souvent en retard, quittent la trajectoire d’origine, ou survivent à l’instant où l’original était sorti du champ.

Remplacement d’arrière-plan

Le remplacement d’arrière-plan est le remplacement de sujet inversé : la silhouette est la frontière, et tout ce qui se trouve à l’intérieur est protégé.

La règle qui le fait fonctionner est une lecture stricte du rôle de l’image de référence. @Image 1 fournit l’agencement spatial, les matières, la profondeur de champ, la couleur ambiante et la direction de la lumière — et rien d’autre. Dites-le explicitement, y compris la mention « do not use the people or foreground objects in the image ».

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Conserver les relations d’occlusion dans la liste des éléments à préserver compte plus qu’il n’y paraît. Quand une main passe devant un corps ou qu’une chaise croise le sujet, le nouvel arrière-plan doit respecter le même ordre de profondeur ; sinon, la substitution se lit comme un autocollant.

Édition audio

Dialogues, langue, voix, musique de fond et effets sonores s’éditent séparément les uns des autres et séparément de l’image. La structure ne change pas : énoncez le locuteur ou la catégorie de son, le changement voulu, et quels autres sons restent en place.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

Le retrait de la musique de fond est ici la fonction remarquable. Seedance 2.5 sait supprimer la musique tout en gardant la voix parlée et — c’est ce qui casse habituellement dans les autres outils — il préserve intacts les sous-titres à l’écran et les autres éléments visuels pendant l’opération. Cela transforme « piste vocale propre, image d’origine intacte » en une seule génération plutôt qu’en un aller-retour vers un outil audio.

Smart Edit, Edit with marks et Edit Video

Trois surfaces liées, une seule formule entre elles :

Le Smart Edit simple prend [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. L’édition par annotation ajoute un bloc en amont :

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

Les outils d’annotation sont les cadres, les lignes, les flèches, le texte et les repères colorés, plus une gomme. Le bloc que l’on néglige le plus souvent, c’est l’orientation : vous devez dire avec quel outil vous avez dessiné et si le modèle doit agir à l’intérieur ou à l’extérieur. « Within the red box. » « The area the red arrow points to. » « To the left of the red line. » « At the landmark point. » Sans cela, un cadre est ambigu : faut-il protéger cette zone, ou la modifier ?

Des verbes utiles à mobiliser : « Edit the xx in the video », « add », « delete » ou « remove », « modify », « replace », « change to ». Gardez le minutage explicite dans la même respiration, comme dans « modify everything entirely from 0 to 8 seconds ».

Suppression partielle et changement d’angle

Deux capacités à connaître avant de décider de tout régénérer :

Suppression partielle et effacement sans trace. Brossez ou encadrez une zone et retirez ce qui s’y trouve. Le modèle recompose l’arrière-plan selon la logique physique et lumineuse plutôt qu’en le maculant : un fouillis dans un coin, un passant égaré ou un accessoire dont vous ne voulez plus deviennent une correction locale. Cela fonctionne aussi dans l’autre sens : le remplacement dirigé d’éléments dépose un nouvel élément dans la même zone, avec la perspective et l’atmosphère de la vidéo d’origine déjà appliquées.

Modification de la perspective spatiale. Parce que le modèle lit les relations spatiales en 3D dans la source, vous pouvez ré-angler un plan que vous avez déjà : plongée, contre-plongée, vue subjective, ou « replace the multi-camera switching shots with a fixed frontal shot, and keep the characters and background unchanged ». Les proportions et l’agencement restent cohérents à travers le changement. Cela transforme une prise correcte mais plate en une prise dirigée, sans relancer l’interprétation.

Partie 2 : étendre une vidéo que vous avez déjà

L’extension est l’autre moitié du refus de tout recommencer. Tout résultat de 30 secondes ou moins peut être étendu, et les extensions s’empilent : vous pouvez continuer d’ajouter au résultat, en poupées gigognes, jusqu’à 60 secondes de vidéo continue. Le format d’image reste verrouillé sur la source, mais contrairement à l’édition, la durée vous appartient.

La règle de prompting tient en une phrase : alignez l’image de jonction avant de décrire quoi que ce soit de nouveau.

Extension vers l’avant

Pour une extension vers l’avant, la première image du segment étendu prolonge la dernière image de la source. Décrivez donc d’abord l’état continu de cette dernière image, puis ce qui arrive ensuite.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

Rempli :

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

Extension vers l’arrière

L’extension vers l’arrière construit le segment qui précède votre source. Décrivez d’abord ce qui s’y passe, puis définissez la première image de la source comme l’état final explicite du nouveau segment.

C’est cette seconde moitié qui fait échouer les prompts quand on l’omet. N’écrire que « puis raccordez à la vidéo source » laisse au modèle deux façons de se tromper : des personnages ou des effets qui appartiennent à la source entrent trop tôt dans le segment précédent, ou l’image continue de changer alors qu’elle a déjà atteint l’état cible.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

Extensions avec des matériaux de référence supplémentaires

Si vous apportez des images ou de l’audio dans une extension, définissez d’abord le rôle de chaque matériau, puis énoncez que la vidéo source commande la jonction. Les nouveaux matériaux peuvent compléter des personnages, des accessoires ou du son ; ils ne doivent pas prendre le pas sur le contrôle exercé par la dernière image (ou la première) de la source sur le raccord.

Pour les extensions vers l’arrière en particulier, ajoutez une ligne supplémentaire nommant les matériaux qui ne doivent apparaître qu’après le début de la vidéo source :

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

Nommer le rôle des matériaux est la compétence que tout le modèle récompense ; le guide du prompting par références Seedance 2.5 approfondit ce versant.

Vocabulaire d’extension et formules de contrainte

Le modèle réagit à des termes précis. Employez « forward extension », « backward extension » et « continuation » plutôt que de décrire l’intention avec vos propres mots. Pour l’extension d’un plan entier qui doit donner l’impression d’une seule prise continue, ajoutez directement les formules de contrainte :

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

L’extension débloque aussi la réalisation par segments : faites courir le personnage pendant dix secondes, validez, puis commandez le saut dans l’extension suivante. Des actions complexes qui échouent en une longue génération réussissent souvent en relais d’étapes validées.

Démarrer sur OmniArt

Choisissez un clip qui vous plaît déjà et une seule chose qui cloche dedans. Ouvrez l’espace vidéo d’OmniArt, sélectionnez Seedance 2.5, importez le clip et écrivez les cinq blocs : objectif de modification, rôle de la vidéo source, rôle du matériau cible, portée de la modification, contenu à préserver. Passez ensuite le même clip dans une extension de cinq secondes vers l’avant, avec le paragraphe d’image de jonction écrit avant la nouvelle action.

Deux générations suffisent à sentir la différence entre éditer et relancer — et à comprendre pourquoi le bloc « contenu à préserver » est celui qui sauve réellement la prise. Pour la vue d’ensemble de ce qui a changé dans cette version, voyez ce qui est disponible dans Seedance 2.5.

Les modèles d’image, de vidéo, d’audio et de musique cohabitent dans le même espace de travail sur un seul solde : une image de référence, une passe d’édition et une extension sont donc trois étapes au même endroit plutôt que trois outils. Commencez dans l’espace de création avec un clip que vous aviez failli jeter.