Seedance 2.5 : ce qui est disponible et ce qui change depuis la 2.0

Seedance 2.5 est sélectionnable dans l’espace vidéo d’OmniArt, et c’est une sortie bien plus importante que ne le laisse penser le numéro de version. Seedance 2.0 avait posé la promesse multimodale — image, vidéo, audio et texte alimentant tous un seul prompt. Seedance 2.5 conserve cette promesse et reconstruit les deux points qui la limitaient en pratique : la durée d’une génération unique, et la quantité de références que le modèle respecte réellement.

Cet article est un tour d’horizon des capacités, pas un tutoriel de prompting : ce qui est nouveau, quels sont les vrais plafonds, et où la sortie reste perfectible. Nous avions couvert l’annonce à partir d’informations pré-lancement dans l’avant-première de Seedance 2.5 ; plusieurs de ces chiffres ont bougé au moment de la mise en ligne, et ce sont les résolutions ci-dessous qui font foi.

Seedance 2.5 face à Seedance 2.0 en un coup d’œil

Deux des quatre modes sont nouveaux. Smart Edit et Long Video n’existaient pas dans la 2.0. Smart Edit dispose en plus d’une surface enrichie appelée Edit with marks, qui permet d’annoter une vidéo importée avec des cadres, des brosses, des flèches, du texte et des points de repère, ainsi que d’une variante Edit Video qui applique le même flux d’annotation aux clips déjà générés.

Trois façons différentes de dépasser 15 secondes

Le changement le plus lourd de conséquences, c’est que la question « jusqu’où peut-on aller ? » a désormais trois réponses distinctes, et choisir la mauvaise gâche une génération.

Génération unique : de 4 à 30 secondes

La plage de base double. Un seul prompt achète maintenant jusqu’à 30 secondes, soit 721 images, contre 15 secondes et 361 images dans la 2.0. La documentation affirme que la cohérence spatio-temporelle et la continuité d’un plan à l’autre tiennent sur toute cette fenêtre de 30 secondes : apparence des personnages, logique spatiale et transitions entre plans sont censées survivre à la durée plus longue plutôt que de dériver dans la seconde moitié.

Extension vidéo : des poupées gigognes jusqu’à 60 secondes

Tout résultat de 30 secondes ou moins peut être étendu avec un nouveau prompt, et le résultat de cette extension peut être étendu à son tour. La documentation parle d’un empilement en poupées gigognes, et le plafond cumulé est de 60 secondes.

Le point intéressant n’est pas le total. C’est que chaque nœud d’extension accepte de nouvelles consignes — la documentation appelle cela le contrôle de réalisation par segments. Vous pouvez générer dix secondes d’un personnage qui court, les valider, puis commander le saut dans l’extension suivante au lieu de jouer toute l’action sur un seul envoi. Pour une chorégraphie de combat ou un retournement de situation que vous voulez faire tomber sur un temps précis, c’est une méthode de travail radicalement différente de l’écriture d’un prompt plus long.

Les extensions se construisent vers l’avant ou vers l’arrière, et la documentation recommande des contraintes de continuité explicites pour l’extension d’un plan entier : extension naturelle, raccord fluide du mouvement, aucune coupe brutale du plan, aucun objet qui surgit de nulle part. Nous détaillons ce flux dans le guide de l’édition et de l’extension avec Seedance 2.5.

Long Video : de 30 à 180 secondes en une passe

Long Video est un mode à part, pas un réglage plus généreux du mode standard. Il génère directement 30 à 180 secondes, sans assemblage ni chaîne d’extensions. Les objectifs annoncés sont la cohérence longue portée des traits des personnages, du détail des vêtements et de l’architecture des décors sur les trois minutes complètes, ainsi que des mouvements de caméra étendus et fluides : travellings avant lents, orbites et traversées qui tiennent sur un long plan.

Parce qu’une génération de trois minutes coûte cher quand elle rate, la formule de prompt pour la vidéo longue s’ouvre sur des paramètres globaux : rappelez la durée et le format en tête de prompt, même si vous les avez déjà réglés dans l’interface.

Le budget de références : 50 matériaux, et comment les dépenser

Seedance 2.5 accepte jusqu’à 50 matériaux de référence dans une seule requête. Ce plafond se répartit en trois catégories, et chaque type possède une limite stricte et une plage recommandée distincte.

L’écart entre les deux colonnes, c’est toute l’histoire. Trente images, c’est ce que la requête accepte ; huit sujets, c’est ce que le modèle gère de façon fiable. Remplir le budget n’est pas une stratégie — la documentation est explicite : la création multi-références consiste à sélectionner les bons matériaux pour chaque scène, pas à faire apparaître tous les matériaux d’un coup.

Une règle pratique à intégrer : si plus de cinq sujets ont aussi besoin de plusieurs angles de vue, placez chaque vue dans sa propre image. Des images indépendantes par vue sont plus stables qu’une planche unique regroupant les vues.

Côté hygiène des entrées, les images acceptent les formats jpeg, png, webp, bmp, tiff, gif, heic ou heif, avec un ratio compris entre 0,4 et 2,5, des dimensions entre 300 et 6000 px, moins de 30 Mo chacune, et un corps de requête sous 64 Mo. Les vidéos de référence acceptent mp4 ou mov, de 480p à 4K, dans les mêmes bornes de ratio et de dimensions.

Pour l’ordonnancement et l’attribution des rôles au sein d’un pack de références, voyez le guide du prompting par références Seedance 2.5.

Le contrôle par horodatage, à la seconde près

Seedance 2.5 prend nativement en charge le contrôle des intervalles de récit et de plan par horodatage. Vous écrivez un marqueur du type [00.0-05] devant le plan, la réplique ou l’action, puis vous scénarisez la suite dans l’ordre chronologique. Les plages doivent être consécutives et sans chevauchement.

La formulation honnête de la documentation : une plage horodatée est le budget temps d’un événement, pas un point de montage à l’image près. Les actions peuvent tomber légèrement avant ou après une frontière. Trop peu de contenu dans une plage laisse au modèle une liberté dont vous ne voulez peut-être pas ; trop de contenu provoque des coupes excessives ou des événements abandonnés. Exiger une fréquence du type trois actions distinctes en une seule seconde ne fonctionnera pas.

Bien utilisé, l’horodatage reste malgré tout le plus grand levier sur le rythme. C’est lui qui fait qu’une génération multi-plans de 30 secondes se comporte comme un scénario plutôt que comme un montage d’images, et c’est la colonne vertébrale de l’approche décrite dans le guide des prompts Seedance de 30 secondes.

Entrées multilingues et dialogues

Seedance 2.5 accepte du texte dans de nombreuses langues, avec deux niveaux documentés. La priorité d’optimisation la plus haute couvre le chinois, l’anglais, l’espagnol, l’indonésien et le malais. La couverture complète s’étend au thaï, à l’arabe, au portugais, au vietnamien, au japonais et au coréen.

Cette version vise aussi la justesse de prononciation, moins d’erreurs sur les mots rares et une meilleure synchronisation labiale sur de la parole multilingue. Pour qui produit des variantes publicitaires localisées ou un court métrage où les personnages parlent des langues différentes, cette combinaison — brief dans votre langue, dialogue dans la langue cible, mouvements de bouche qui suivent — est le vrai déblocage.

Le travail sur la qualité du modèle de base

Dans la 2.5, tout n’est pas qu’un nouveau bouton. Une part significative de cette version tient à la reconstruction du modèle de base, avec un objectif que la documentation formule comme la suppression du « goût IA » :

• La peau — brillance plastique et reflets gras réduits, pores réels et réponse à la lumière restaurés.
• Le pelage animal — plus vaporeux et mieux séparé au lieu d’être aggloméré.
• La voix — timbre de synthèse moins mécanique dans les dialogues générés.
• Les mouvements rares — danses inhabituelles, arts martiaux complexes et micro-changements d’expression se génèrent désormais proprement au lieu de se déformer.
• La cohérence — logique spatio-temporelle et continuité des personnages d’un plan à l’autre tiennent sur une génération complète de 30 secondes.

Les leviers côté prompt sont courts et précis : des formules comme « native skin texture » et « hair root distinct » pour le réalisme, et des descriptions de fiche personnage stables, répétées à chaque plan, pour tenir la cohérence à travers les coupes.

Ni sous-titres ni musique de fond — et c’est enfin respecté

C’est un petit correctif à l’effet démesuré sur le travail de production. Les versions précédentes incrustaient des sous-titres ou ajoutaient de la musique de fond même quand le prompt l’interdisait. Seedance 2.5 respecte ces consignes, et la formulation documentée est un modificateur du type « pure video, no subtitles, no background music ».

Si vous livrez des plans propres à un monteur ou à un sound designer, c’est la différence entre une sortie exploitable et une sortie à régénérer.

Les progrès sur les références multimodales

Le plus gros bloc des notes de version regroupe des capacités côté références. Prises ensemble, elles font passer Seedance d’un générateur à quelque chose de plus proche d’une surface d’édition dirigée :

• Séparation de la musique de fond — retirer la musique tout en gardant la voix parlée et, fait notable, en préservant intacts les sous-titres à l’écran et les autres éléments visuels.
• Transfert d’intention et de langage caméra — reprendre la trajectoire de travelling avant, arrière ou panoramique d’une référence, son tremblement caméra à l’épaule, sa logique colorimétrique et son atmosphère émotionnelle, pas seulement le mouvement corporel de surface.
• Suppression et retouche partielles — brosser ou encadrer une zone pour un effacement sans trace, avec un arrière-plan recomposé selon la logique physique et lumineuse, plus le remplacement dirigé d’éléments.
• Modification de la perspective spatiale — réangler un plan existant en plongée, en contre-plongée ou en vue subjective tout en gardant proportions et agencement cohérents.
• Référence de timbre — reproduire le timbre ainsi que la tension émotionnelle et le rythme d’un enregistrement de référence.
• Référence multi-personnages — pas de mélange des traits du visage entre personnages, pas d’échange de vêtements, occlusion physique correcte pendant les interactions.
• Fond vert — segmentation de l’avant-plan haute précision, stable image par image face à des arrière-plans mouvants.
• Clay Renderer — un plugin de blockout et de modèle blanc pour Maya et Blender, qui restitue le langage caméra, verrouille l’espace et la composition, et contrôle la position et la trajectoire des personnages.
• Transition sans coupure — générer le contenu de liaison entre deux clips indépendants sans modifier aucune des deux sources, avec des transitions par focale, par rotation ou par plongée, déclenchées par une action, un regard ou une occlusion.
• Storyboard multi-cases — fournir une image de storyboard à plusieurs cases comme référence de récit.

Deux d’entre elles s’accompagnent de remarques d’usage qui méritent d’être répétées. Clay Renderer donne aujourd’hui de meilleurs résultats à partir de blockouts grossiers — de simples sphères, cylindres et cubes fournissant un squelette dynamique — qu’à partir de modèles fins et entièrement construits. Les storyboards multi-cases fonctionnent mieux en trait simple ou en bonshommes bâtons, idéalement pas plus de 15 cases, avec un minimum d’étiquettes de texte. Les deux sont traités dans le guide des storyboards et blockouts Seedance 2.5.

Des paramètres qui se verrouillent tout seuls

Trois types de tâches passent outre des réglages que vous pensiez contrôler. Le savoir avant l’envoi évite une génération gâchée.

La règle sur la première et la dernière image cache un piège : puisque le ratio vient de la première image, une dernière image de ratio différent sera étirée. Alignez les deux avant l’import.

Des contraintes à intégrer à votre planning

La résolution de sortie est de 480p et 720p. C’est le plafond livré, et c’est la contrainte la plus susceptible de peser sur une décision de livraison : une génération de trois minutes en 720p n’est pas du tout le même actif qu’un master de trois minutes. Placez Seedance 2.5 dans la previz, la livraison social media et le matériel de référence en conséquence, et vérifiez votre cahier des charges avant d’engager une génération longue.

La documentation est aussi franche sur plusieurs limites de comportement :

• Les horodatages allouent du temps à des événements ; ce ne sont pas des points de montage à l’image près.
• Les prompts d’édition augmentent la probabilité que les événements clés s’alignent sur la source. Ils ne garantissent pas une superposition image par image.
• Une sortie d’édition vidéo peut s’écarter de l’entrée d’environ 0,3 seconde.
• Le volume d’un segment étendu peut différer légèrement de celui du clip source.
• Les transitions sans coupure visent la continuité visuelle et sonore, pas un raccord identique au pixel.
• Les images de jonction d’une extension se raccordent naturellement au niveau visuel, mais ne sont pas identiques au pixel.
• Pour des sous-titres, formules, panneaux, fiches produit ou un minutage à l’image près qui doivent être exacts, combinez matériel de référence préparé, génération et post-production.

Aucune de ces limites n’est rédhibitoire. Elles font la différence entre traiter Seedance 2.5 comme un générateur dirigé à l’intérieur d’un pipeline et le traiter comme un outil de finition, ce qu’il n’est pas.

Démarrer sur OmniArt

Ouvrez l’espace vidéo d’OmniArt et sélectionnez Seedance 2.5, puis parcourez cette version dans l’ordre qui construit vraiment la compétence :

1. Commencez par une seule génération de 30 secondes avec horodatages. Écrivez trois ou quatre plages consécutives et sans chevauchement, puis observez la précision du rythme obtenu. Rien ne vous apprendra plus vite le comportement temporel du modèle.
2. Testez ensuite l’extension. Générez dix secondes qui vous plaisent, étendez-les avec une nouvelle consigne, puis étendez encore le résultat. Surveillez la jonction et le volume à chaque frontière.
3. Construisez un pack de références dans la plage recommandée, pas à la limite stricte : une poignée d’images de sujets avec un rôle clair chacune, et une courte vidéo de référence si vous avez besoin d’un langage caméra.
4. Réservez Long Video aux briefs déjà validés sur des durées plus courtes. Trois minutes, c’est beaucoup à confier à un prompt non testé.
5. Ajoutez « pure video, no subtitles, no background music » à tout ce qui part chez un monteur.

Pour la philosophie de prompting qui vaut pour toutes les versions de Seedance, commencez par comment rédiger des prompts Seedance. Choisissez ensuite le guide adapté à votre travail : le prompting par références, les prompts de 30 secondes, l’édition et l’extension, ou les storyboards et blockouts.