Prompting par références Seedance 2.5 : donnez un rôle à chaque matériau

Le prompting par références de Seedance 2.5 ne fonctionne pas comme le prompting texte vers vidéo que la plupart des créateurs ont appris en premier. Le modèle accepte jusqu’à 50 fichiers de référence dans une seule génération — images, vidéos et audio confondus — et dès que vous dépassez deux ou trois d’entre eux, la difficulté n’est plus de décrire une scène. Elle est de dire au modèle ce que signifie chaque matériau, et lesquels appartiennent à chaque moment de la vidéo.

Ce basculement mérite d’être nommé clairement. Avec une seule image de référence, le modèle peut deviner votre intention. Avec douze, deviner produit des visages mélangés, des vêtements échangés, des accessoires dupliqués et des arrière-plans qui débordent d’images que vous n’aviez importées que pour un visage. Le remède n’est pas une description de scène plus longue. C’est un bloc court et explicite en tête de prompt, qui attribue à chaque matériau une mission et une liste d’exclusions.

Seedance 2.5 est disponible dans l’espace de création vidéo d’OmniArt : vous pouvez donc suivre ce guide avec vos propres références. Nous y couvrons la formule de prompt de base, les limites de matériaux, le motif de définition des rôles et le flux en quatre étapes pour les prompts qui portent plusieurs sujets à la fois.

Partez de la formule de prompt de base#

Avant même que les références entrent en jeu, Seedance 2.5 répond à une formule simple et souple. Tout élément après les deux premiers est facultatif : gardez ce qui change le plan, retirez ce qui ne change rien.

Sujet + action ou événement + scène et environnement + style visuel + mouvement de caméra ou coupe + audio

Sous forme de modèle à remplir :

Et rempli pour un plan concret :

Les paramètres de génération comme la résolution et la durée n’ont pas leur place dans le prompt : réglez-les sur la page de génération. Tout ce qui figure dans le prompt doit être du contenu que le modèle doit interpréter.

Connaissez votre budget de matériaux avant d’écrire#

Seedance 2.5 combine jusqu’à 50 fichiers de référence répartis en trois types. Chaque type a une limite d’entrée stricte et une plage recommandée distincte. La plage recommandée n’est pas un plafond : c’est la zone où les générations restent stables.

Vous pouvez dépasser les recommandations : 9 à 12 sujets dans les images de sujet, 6 à 10 sujets dans l’audio ou la vidéo de sujet, 6 à 8 images de référence pour une édition. La stabilité tend à baisser à mesure que le compte monte : traitez donc tout ce qui dépasse la plage recommandée comme une expérimentation délibérée, jamais comme une valeur par défaut.

Une règle d’assemblage compte plus qu’on ne le croit : si plus de cinq sujets ont aussi besoin de plusieurs vues, placez chaque vue dans sa propre image. Des images de vue indépendantes sont en général plus stables que plusieurs vues réunies sur une même planche. Une planche à quatre cases se lit pour le modèle comme une seule image contenant quatre choses, c’est-à-dire exactement l’ambiguïté que vous cherchez à supprimer.

Définissez le rôle de chaque matériau — et ses exclusions#

C’est la technique sur laquelle repose tout le reste du guide. Après l’import, indiquez précisément ce que chaque matériau apporte, et indiquez ce qui ne doit surtout pas être repris. Les correspondances de matériaux appartiennent au texte du prompt : ne comptez pas sur des étiquettes incrustées dans les images, et ne laissez pas le modèle deviner quelle personne ou quel accessoire un fichier représente.

Le motif :

Rempli, avec des exclusions qui font un vrai travail :

Les lignes d’exclusion ne sont pas du remplissage. Un portrait de référence transporte un arrière-plan, une direction de lumière et souvent d’autres personnes. Sans la mention « do not use the image background », ces attributs deviennent utilisables par le modèle, et ils réapparaîtront quelque part.

Lier plusieurs vues à un seul objet#

Quand plusieurs images montrent la même personne ou le même produit sous des angles différents, dites-le explicitement, et précisez combien d’exemplaires de l’objet doivent exister dans le résultat :

Sans cette dernière phrase, quatre images d’un objet est une description tout à fait plausible de quatre objets. L’assertion de quantité est l’assurance la moins chère de tout le prompt.

Le flux multi-références en quatre étapes#

Dès que vous dépassez une poignée de matériaux, déroulez ces quatre étapes dans l’ordre. L’objectif est d’aider le modèle à choisir les bons matériaux pour la scène en cours, pas de tout faire apparaître en même temps.

Étape 1 : nommer et mapper chaque sujet individuellement#

Liez chaque personne, produit et accessoire à son propre matériau, une ligne par élément :

L’anti-motif à éviter : n’écrivez jamais « les images 1 à 4 définissent respectivement quatre personnages ». Cette phrase indique au modèle qu’il y a quatre personnages et quatre images, mais ne dit jamais lequel correspond à quoi : il est donc libre de les apparier comme bon lui semble.

Étape 2 : regrouper les matériaux par type#

Une fois chaque correspondance posée, organisez-les sous des en-têtes pour que les relations se lisent d’un coup d’œil :

Les lignes de propriété des accessoires comptent autant que celles des personnages. La formule « belongs only to » est ce qui empêche un outil de se téléporter d’une personne à l’autre entre deux coupes.

Étape 3 : rédiger un profil pour les sujets importants#

Quand un personnage s’appuie sur plusieurs matériaux répartis sur plusieurs scènes, rassemblez-les dans un seul bloc au lieu de les laisser éparpillés :

Étape 4 : sélectionner les références scène par scène#

Enfin, indiquez au modèle quel sous-ensemble de matériaux chaque scène utilise, et à quoi la scène doit ressembler lorsqu’elle se termine :

La sélection au niveau de la scène est ce qui transforme un tas de références en liste de plans. Chaque matériau que vous ne nommez pas dans une scène est un matériau que le modèle sait devoir laisser de côté.

Syntaxe spéciale pour l’audio et le texte#

Les prompts peuvent s’écrire entièrement en langage naturel, mais lorsque vous devez garder distincts musique, effets sonores, dialogues et sous-titres, Seedance 2.5 reconnaît quatre types de délimiteurs :

Renforcer la langue des dialogues#

Quand un dialogue n’est pas en chinois, nommez la langue avant la réplique — par exemple The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Si le texte écrit est en anglais mais que le modèle doit le prononcer dans une autre langue, ou s’il vous faut une variété régionale précise, utilisez cette formule :

Langue du dialogue + variété régionale ou accent + style d’interprétation + locuteur + {dialogue}

Ne redites pas ce qu’une référence définit déjà#

Une habitude de sur-écriture fréquente : importer une vidéo de référence de mouvement, puis redécrire le même mouvement en prose. Quand une vidéo de référence définit déjà avec justesse le mouvement, le travail de caméra et l’enchaînement, indiquez seulement quels attributs hériter. Répéter la description du mouvement peut entrer en conflit avec la référence elle-même, et le modèle doit alors concilier deux versions d’une même consigne.

L’exception, c’est la vidéo de blockout. Un blockout fournit surtout du mouvement et de la structure spatiale — trajectoires, placement, mouvement de caméra, coupes — de sorte que le prompt doit encore définir les sujets, la scène, l’action et le style visuel voulus. Héritez du minutage depuis la vidéo, apportez le monde par les images et le texte. Si les références de blockout sont votre flux principal, le guide des storyboards et blockouts Seedance 2.5 approfondit la différence entre blockouts grossiers et fins.

Passez la checklist avant d’envoyer#

Avant d’appuyer sur générer, relisez votre prompt en vous posant ces questions :

• Le prompt énonce-t-il clairement le sujet et l’action ou l’événement principal ?
• Chaque fichier de référence précise-t-il ce qu’il faut utiliser et ce qu’il faut ignorer ?
• Chaque personnage, produit et accessoire distinct est-il nommé et lié à une référence ?
• Les références sont-elles sélectionnées par scène plutôt que sommées d’apparaître toutes en même temps ?
• Le nombre de personnages, les vêtements, la propriété des accessoires et les relations spatiales restent-ils cohérents ?
• Les émotions abstraites et les termes de cinématographie sont-ils associés à des indices visibles ou audibles ?