Edición y extensión de video en Seedance 2.5: una guía de prompts

El hábito más caro del video con IA es volver a tirar los dados sobre un clip que ya te gustaba. La luz estaba bien, la interpretación aterrizó, el movimiento de cámara por fin se portó, y entonces regeneras todo porque una utilería tiene el color equivocado o porque el plano termina tres segundos antes de tiempo. Cada nueva tirada es un dado en contra de todo lo que ya funcionaba.

La edición y la extensión de video de Seedance 2.5 existen para romper ese hábito. Las dos están activas en el espacio de video de OmniArt: elige Seedance 2.5, entrégale un video que ya tienes y cambia una sola cosa dentro de él —o agrégale tiempo por cualquiera de los dos extremos— en lugar de empezar de nuevo.

La disciplina detrás de ambas es la misma, y es inusualmente explícita. Nombra un único master de edición. Declara el alcance de la edición de forma acotada. Deletrea qué no debe cambiar. Y para las extensiones, describe el fotograma de frontera antes de describir cualquier cosa nueva. Si aciertas en esos cuatro puntos, el modelo deja de tomar tu prompt como una invitación a reinterpretar el plano.

Qué queda fijado antes de que escribas nada

La edición y la extensión heredan la configuración del video que subes, y eso sorprende la primera vez. No puedes elegir la relación de aspecto y, en el caso de la edición, tampoco puedes elegir la duración.

Dos consecuencias prácticas. Primera: si necesitas otra relación de aspecto, la edición no te la va a dar, porque eso es un trabajo de reencuadre y el flujo de expansión de cuadro de video lo cubre aparte. Segunda: que un resultado editado vuelva una fracción de segundo más largo o más corto que tu fuente es comportamiento esperado, normalmente por el manejo de los fotogramas de transición, y no una generación fallida. El contenido y el orden de los eventos se mantienen sustancialmente iguales.

Cuando la superficie de generación expone output_format, elige MOV para edición y extensión. La guía oficial recomienda MOV tanto para la entrada como para la salida del trabajo de extensión porque da la mejor chance de preservar color, brillo, continuidad de audio y una unión limpia.

Parte 1: editar un video que ya tienes

La edición cubre todo lo que cambia lo que ya está dentro del cuadro: cambiar un sujeto, reemplazar un fondo, quitar una base musical, limpiar un objeto que sobra. Los patrones de abajo comparten una misma columna vertebral: declara el video de origen como única autoridad y después acota el cambio hasta que al modelo no le quede lugar para improvisar.

El patrón general de edición

Todo prompt de edición que valga la pena escribir tiene cinco bloques. Los dos primeros hacen el trabajo pesado: le dicen al modelo qué material tiene autoridad y cuál es apenas una muestra.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

Ejemplo trabajado: un cambio de luz con horario definido y sin ninguna otra consecuencia.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Fíjate en lo que hace ahí el alcance de la edición: concede un desborde deliberado (el tono de piel reaccionando a la luz nueva) y rechaza todo lo demás. Nombrar el efecto secundario permitido es lo que evita que el modelo lo ignore o lo tome como licencia para reiluminar la habitación entera.

Reemplazo de sujeto y herencia de la línea de tiempo

Cambiar un objeto es donde el "único master de edición" se gana el sueldo. Una imagen de referencia del objeto de reemplazo trae consigo un fondo, una composición y una dirección de luz que no pediste, y el modelo va a importar todo eso con gusto si no le dices que no.

El reemplazo de sujeto agrega un quinto bloque, [Timeline Inheritance], que es el que casi todo el mundo se saltea y después lamenta.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

La herencia de línea de tiempo es una sola oración que dice: el objeto nuevo aparece cuando aparecía el viejo, se mueve por donde se movía, queda tapado cuando quedaba tapado y se va cuando se iba, con los mismos tiempos, el mismo recorrido y la misma velocidad. Sin ella, los reemplazos tienden a aparecer tarde, a desviarse del recorrido original o a sobrevivir a un momento en el que el original ya había salido.

Reemplazo de fondo

El reemplazo de fondo es el reemplazo de sujeto al revés: la silueta es la frontera y todo lo que hay dentro de ella queda protegido.

La regla que lo hace funcionar es una lectura estricta del trabajo de la imagen de referencia. @Image 1 aporta distribución espacial, materiales, profundidad de campo, color ambiente y dirección de la luz, y nada más. Dilo explícitamente, incluido "do not use the people or foreground objects in the image."

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Mantener las relaciones de oclusión en la lista de preservación importa más de lo que parece. Cuando una mano pasa por delante de un cuerpo o una silla cruza al sujeto, el fondo nuevo tiene que respetar el mismo orden de profundidad; si no, el cambio se lee como una calcomanía.

Edición de audio

El diálogo, el idioma, la voz, la música de fondo y los efectos de sonido se editan por separado entre sí y por separado de la imagen. La estructura no cambia: declara el hablante o la categoría de sonido, el cambio buscado y qué otros sonidos se quedan donde están.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

Quitar la música de fondo es lo más destacado acá. Seedance 2.5 puede sacar la música de fondo conservando la voz hablada y —la parte que suele romperse en otras herramientas— preserva intactos los subtítulos en pantalla y los demás elementos visuales mientras lo hace. Eso convierte “pista vocal limpia, imagen original intacta” en una sola generación en lugar de un viaje de ida y vuelta a una herramienta de audio.

Smart Edit, Edit with marks y Edit Video

Tres superficies relacionadas, una misma fórmula entre ellas:

El Smart Edit sencillo toma [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. La edición con anotaciones antepone un bloque más:

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

Las herramientas de anotación son recuadros, líneas, flechas, texto y marcas de color, más un borrador. El bloque que la gente escribe de menos es el de orientación: tienes que decir con qué herramienta dibujaste y si el modelo debe actuar dentro o fuera de ella. "Within the red box." "The area the red arrow points to." "To the left of the red line." "At the landmark point." Sin eso, un recuadro es ambiguo: ¿proteger esto o cambiar esto?

Verbos útiles a los que recurrir: "Edit the xx in the video", add, delete/remove, modify/replace/change to. Mantén el tiempo explícito en la misma frase, como en "modify everything entirely from 0 to 8 seconds."

Eliminación parcial y cambio de ángulo de un plano

Dos capacidades que conviene conocer antes de decidir regenerar:

Eliminación parcial y borrado sin rastro. Pinta o encuadra una región y quita lo que hay dentro. El modelo recompone el fondo según la lógica física y de iluminación en lugar de emborronarlo, así que el desorden en una esquina, un transeúnte que se coló o una utilería que ya no quieres son arreglos locales. Funciona también en la otra dirección: el reemplazo dirigido de elementos deja caer un elemento nuevo en la misma región con la perspectiva y la atmósfera del video original ya aplicadas.

Modificación de la perspectiva espacial. Como el modelo lee relaciones espaciales en 3D dentro de la fuente, puedes cambiarle el ángulo a un plano que ya tienes: cenital, contrapicado, en primera persona o "replace the multi-camera switching shots with a fixed frontal shot, and keep the characters and background unchanged." Las proporciones y la distribución se mantienen coherentes durante el cambio. Eso convierte una toma competente pero plana en una toma dirigida sin volver a tirar los dados sobre la interpretación.

Parte 2: extender un video que ya tienes

La extensión es la otra mitad de no empezar de nuevo. Cualquier resultado de 30 segundos o menos se puede extender, y las extensiones se apilan: puedes seguir agregándole al resultado, al estilo muñeca rusa, hasta 60 segundos de video continuo. La relación de aspecto queda atada a la fuente, pero, a diferencia de la edición, la duración sí la decides tú.

La regla de prompting cabe en una oración: alinea el fotograma de frontera antes de describir cualquier cosa nueva.

Extensión hacia adelante

En una extensión hacia adelante, el primer fotograma de la extensión continúa desde el último fotograma de la fuente. Así que describe primero el estado continuo de ese último fotograma y después lo que pasa a continuación.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

Completado:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

Extensión hacia atrás

La extensión hacia atrás construye el segmento anterior a tu fuente. Describe primero qué pasa y después define el primer fotograma de la fuente como el estado final explícito del segmento nuevo.

Esa segunda mitad es la parte que falla cuando te la salteas. Escribir solo "then connect to the source video" le deja al modelo dos maneras de equivocarse: que personajes o efectos que pertenecen a la fuente entren demasiado temprano en el segmento previo, o que la imagen siga cambiando después de haber llegado al estado objetivo.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

Extensiones con entradas de referencia adicionales

Si sumas imágenes o audio a una extensión, define primero el rol de cada material y después declara que el video de origen controla la frontera. Los materiales nuevos pueden complementar personajes, utilería o audio, pero no deben anular el control que el último fotograma (o el primero) de la fuente ejerce sobre la unión.

Para las extensiones hacia atrás en particular, agrega una línea más que nombre qué materiales deben aparecer solo después de que empieza el video de origen:

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

Nombrar los roles de los materiales es la misma habilidad que premia todo el modelo; la guía de prompting con referencias de Seedance 2.5 profundiza en ese costado.

Vocabulario de extensión y frases de restricción

El modelo responde a términos específicos. Usa "forward extension", "backward extension" y "continuation" en lugar de describir la intención con tus propias palabras. Para una extensión de plano completo que tiene que sentirse como una sola toma continua, agrega las frases de restricción tal cual:

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

La extensión también habilita la dirección por tramos: haz correr al personaje durante diez segundos, confirma el resultado y después indica el salto en la extensión siguiente. Las acciones complejas que fracasan como una sola generación larga muchas veces funcionan como una posta de etapas confirmadas.

Empezar en OmniArt

Elige un clip que ya te guste y una cosa de él que esté mal. Abre el espacio de video de OmniArt, selecciona Seedance 2.5, sube el clip y escribe los cinco bloques: edit goal, source video role, target material role, edit scope y content to preserve. Después pasa el mismo clip por una extensión hacia adelante de cinco segundos, con el párrafo del fotograma de frontera escrito antes de la acción nueva.

Dos generaciones alcanzan para sentir la diferencia entre editar y volver a tirar los dados, y para ver por qué el bloque "content to preserve" es el que de verdad salva la toma. Para el panorama más amplio de lo que cambió en esta versión, revisa qué trajo Seedance 2.5.

Los modelos de imagen, video, audio y música están todos en el mismo espacio y sobre un mismo saldo, así que una fija de referencia, una pasada de edición y una extensión son tres pasos en un mismo lugar y no tres herramientas. Empieza en el espacio de creación con un clip que casi tiras a la basura.