Seedance 2.5 的 30 秒影片提示詞：階段與時間控制

五秒的片段是一段描述。三十秒的片段是一份腳本。這個轉換，正是那些短提示詞寫得很好的人一要長度就變一團糊的全部原因：他們還在寫一個更豐富的場景，而模型現在需要的是一連串檢查點。Seedance 2.5 在 OmniArt 影片工作台裡就能用，單次生成 4 到 30 秒，長影片模式再加 30 到 180 秒——這代表你的 Seedance 2.5 30 秒影片提示詞，結構比裡面的形容詞更重要。

下面這套做法，來自模型實際上怎麼讀一段長提示詞。你把故事切成連續的階段，每個階段只給一個主要的狀態變化，再寫一個觀眾能在畫面上指出來的結束狀態。等這些都到位了，才疊上時間戳，而且只疊在你真的需要精準的地方。

這不是回頭去寫編號鏡頭表。鏡頭表告訴模型怎麼操作攝影機；階段告訴模型這一段結束時什麼必須成立。想看「不要過度指定短片段」的論證，別再寫鏡頭表了那篇仍然成立。階段是狀態檢查點，不是攝影機設定。

長影片壞掉的方式跟短影片不一樣

四秒的片段很少來得及自相矛盾。三十秒來得及，而且失敗都集中在四個地方。

• 角色身分。 第 2 秒那個人和第 24 秒那個人，是表親，不是同一個人。
• 服裝和道具。 外套換了一個色調、緞帶變了顏色、本來在工作檯上的工具突然到了手上——或者反過來。
• 道具歸屬。 東西交接之後，模型就搞不清楚誰拿著什麼，這是任何雙人段落裡最常見的一次崩壞。
• 空間方向。 一次剪接之後工作檯轉向了，或是一個從左邊出去的角色又從同一邊走回來。

這些都不是靠多寫描述就能修好的。修法是在每一個交界上告訴模型：它繼承到的是什麼狀態。Seedance 2.5 在一次長生成裡守住角色特徵、服裝細節和場景架構的能力，明顯比舊版好，但它還是需要有檢查點可以抵著。

是腳本階段，不是場景

長影片的結構，是一小組有標籤的區塊。把這個抄下來填。

[Generation Goal]
Generate a <video type>. The central subject is <subject>, and the primary event is <story summary>.

[Stage 1]
Initial state: <initial state of characters, props, and scene>.
Primary event: <one primary action or event>.
End state: <character positions, prop ownership, or visible scene state>.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: <state that must remain unchanged>.
Primary event: <one primary action or event>.
End state: <observable state>.

[Stage 3]
Primary event: <closing event>.
End state: <final visible state>.

[Maintain Consistency]
Keep <character identity, number of characters, clothing, prop ownership, spatial direction, and audio relationships> consistent.

30 秒的生成，三個階段是個好用的預設。下面是填好的版本，一個維修咖啡館的段落——兩個人，一個物件換手兩次，正是那種寫成一大段就會跑掉的形狀。

[Generation Goal]
Generate a documentary-style instructional video. The central subjects are <Volunteer> and <Owner>, and the primary event is repairing a desk lamp with a frayed cord and returning it working.

[Stage 1]
Initial state: <Volunteer> stands behind a wooden repair bench in a bright community hall. The desk lamp sits unlit on the bench, and a small metal tray and screwdriver lie to the right of it.
Primary event: <Volunteer> unscrews the lamp base and lifts it away, exposing the wiring.
End state: the lamp base is open on the bench, three screws are in the metal tray, and the screwdriver is back on the right side of the bench.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: both characters keep the same identities and clothing, the lamp base stays open on the bench, and the screws stay in the tray.
Primary event: <Volunteer> cuts away the frayed cord and fits a new braided cord into the base while <Owner> holds the lamp head steady.
End state: the frayed cord lies coiled at the left edge of the bench, the new braided cord runs from the base to the floor socket, and <Owner> still holds the lamp head with both hands.

[Stage 3]
Primary event: <Volunteer> closes the base, plugs the cord in, and <Owner> presses the switch.
End state: the lamp stands upright and lit in the center of the bench, and both characters look at the lit lamp from behind the bench.

[Maintain Consistency]
Keep <Volunteer> and <Owner>'s identities, clothing, the bench orientation, the tray position, and lamp ownership at each handoff consistent. Only two people are in frame throughout. Pure video, no subtitles, no background music.

每個階段只放一個狀態變化

讓這套方法成立的紀律，既無聊又不容妥協：每個階段只有一個主要事件。如果一個階段裡寫了 "unscrews the base, replaces the cord, and tests the lamp"，模型就得自己把時間預算分配給三個節拍，通常會趕掉兩個或漏掉一個。把它拆開。

結束狀態必須看得見

結束狀態是一格你可以截圖下來的畫面，不是一種感覺。"The repair is finished" 沒給模型任何可以收斂的東西。"The lamp stands upright and lit in the center of the bench" 給了它一個目標，而且順便免費給了_下一個_階段它要繼承的狀態。寫結束狀態時，用位置、歸屬和看得見的場景狀態來寫——東西在哪、誰拿著它、什麼開著或關著。

時間戳，用在真的需要精準的地方

Seedance 2.5 原生支援用時間戳做劇情和鏡頭區間控制，精確到秒。依照發布指引，你在鏡頭、台詞或動作的正前方直接寫一個區間標記，例如 [00.0-05]，然後按時間順序寫下去。

預設用階段。當你需要控制一次交接、一次進場或出場、一次轉場，或一個明確的節拍時再拿出秒級精度——音樂對點、產品揭曉，或一個你已經畫好分鏡的剪接點。

規則很短：

• 連續且不重疊。 各區間要把時間軸鋪滿。留空隙或重疊，就會得到你預期中的那種混亂。
• 一個區間是時間預算，不是剪接點。 動作可能落在交界之前或之後一點。如果你的交付物需要幀準的剪接，那是後期的工作。
• 內容密度決定節奏感。 一個區間裡放太少，等於把自由交給模型，它就會自己編填充內容。放太多會造成切太碎或事件被丟掉。
• 絕對不要要求頻率。 "Complete three actions in one second" 不是節奏指示，是在點一盤混亂。

時間戳和階段可以疊得很好：保留階段區塊，只在你真的在意節奏的那一兩個階段上掛一個區間。

全域設定與抗崩塌區塊

發布指引為長提示詞在階段之上多加了一個區塊：一段全域設定，把世界觀一次固定下來，這樣就不用在每個階段裡重新推導一次。它涵蓋基礎環境與質感、視覺風格、鏡頭語言、角色造型、表演核心，以及一份禁止事項清單。

最後那份清單才是有用的部分。Seedance 2.5 在遵守負面指令上進步了，所以把正向的一行（畫面內容、運鏡、動作、對白、音效）和反向的一行（什麼不能出現）分開來寫，除了寫在全域，也值得寫在每個階段。"No subtitles, no background music" 現在是一條真的指令，不再是一個願望，而建議的措辭很直接——"pure video, no subtitles, no background music"。再加上你這顆鏡頭特有的失敗樣態：no extra people, no large body movements, no invented dialogue。

用一致性區塊收尾

[Maintain Consistency] 區塊不是裝飾。在結尾一個地方重述：角色身分、畫面裡的人數、服裝、道具歸屬、空間方向，以及音訊關係（誰在說話、什麼保持安靜）。它只花兩行，卻是對付本文開頭那些跑掉樣態最便宜的防線。

選哪個模式：單次生成、延長，還是長影片

從 Seedance 2.5 拿到長度有三條路，而且它們不能互換。

延長是「分段導演」那條路：先生成十秒，看一看，再指示下一段。每次延長的時長可以設定，但畫面比例繼承自輸入，不能改。長影片模式則完全跳過拼接，直接做一段 30 到 180 秒的片——橫式的宣傳片、音樂錄影帶，以及情緒弧線需要空間的獨白短片。

對於超長提示詞，發布指引在以上所有東西之上再加一件事：在提示詞文字的最開頭，把全域參數——目標時長和畫面比例——重述一次。這次生成夠長，在介面上講一次、在提示詞裡再講一次，是比較安全的習慣。其餘的形狀你已經熟悉了：全域參數、一段說明哪個上傳素材是哪個的創意素材描述、一句話的整體概述、當成時間軸寫的具體劇情描述，最後一段全域補充。

輸出解析度是 480p 或 720p，長片的完稿流程請依此規劃。

誠實說說限制

• 時間戳分配的是事件的時間。它們不是幀準的剪接點。
• 修改提示詞會提高關鍵事件跟來源對齊的機率；它們不保證逐格重合。
• 多參考素材的工作，重點是為每個場景挑對素材，不是讓每個素材同時出現。
• 需要精確的字幕、公式、招牌、產品規格或幀級的時間控制時，請結合準備好的參考素材、生成和後期。不要指望提示詞一個人扛。
• 延長的交界畫面在視覺層次上自然銜接，而不是像素完全相同，而且延長段落的音量可能跟來源略有差異。

在 OmniArt 上開始

拿一個你已經失敗過一次的 30 秒想法。把它重寫成三個階段，每個階段一個主要事件加一個你能截圖下來的結束狀態，最後補上一致性區塊。在影片工作台用 Seedance 2.5 生成，然後只看階段的交界——檢查點有沒有守住，就在那裡看得出來。

如果某個交界壞了，修法幾乎永遠是把那個階段拆開，而不是再加描述。接下來，Seedance 2.5 帶來了什麼講的是更完整的功能組合，而影片修改與延長則接手單次生成不夠用之後的部分。