用 MiniMax H3 技能做產品廣告和品牌宣傳片

MiniMax H3 的儲存庫裡有兩個影片技能，兩個都可以從產品素材開始，但組織工作的方式非常不同。minimalist-product-ad-generator 是一條很窄的實體產品流程：鎖住產品，選一種克制的視覺處理，再圍繞幾個精確的節拍做出 5 秒、10 秒或 15 秒的片子。brand-promo-video-generator 則是一條更寬的行銷流程：查證品牌事實、追蹤素材來源、拿出產品證據，最後收在一個核准過的行動呼籲上。

所以在這兩個 MiniMax H3 技能之間做選擇，比較不是視覺品味的問題，而是製作範圍的問題。單一產品主角加上受控的排版，屬於極簡流程。一支牽涉到標誌、網站、app 畫面、功能宣稱、旁白，或好幾種官方媒體素材的上市影片，通常屬於品牌宣傳流程。

照真正的交付物來挑技能

最短的判斷是：你是要用畫面、運動、材質和極少的文案賣一個實體物件，還是要用證據和行動呼籲講一個更大的品牌或產品故事？

中間有一塊重疊區：兩個技能都能指揮一支實體產品的短片。當產品保真度、留白、材質細節、款式節奏和稀疏的排版就是全部的構想時，用極簡技能。當同一個產品必須放進一套更大的行銷系統裡，牽涉到標誌、宣稱、使用場景、官方攝影、旁白、免責聲明，或一條可以公開的來源軌跡時，用品牌技能。

階段 1：跑對的收料流程

極簡技能從一道精簡的啟動閘門開始。它會要產品素材、指認主圖、確認只有一種款式還是好幾種，然後鎖定長度、畫面比例、四種視覺範本之一，以及文案的來源。它列出的範本是白色科技感、暗場輪廓光、品牌色塊，以及淺色生活感。MiniMax H3 是這個技能預設的影片模型策略，只有使用者明確要求，或預期的結構需要備案時，才會考慮另一個模型。

品牌宣傳的收料流程更寬，因為交付物可能帶著更大的商譽風險。它會要標誌和字型的原始來源、品牌色、產品圖或介面截圖、官方產品資訊、宣稱、行動呼籲、免責聲明、目標受眾，以及一個官方網址或素材包。它也會在進入創意方向之前，先把行銷重心、投放通路、旁白語言、畫面語言、可見文案、長度和畫面比例定下來。

不要把兩份收料表合成一份巨大的問卷。做一支單一產品的片子，卻去要新聞室、媒體包和企業敘事，可能只是拖慢工作而沒有讓畫面更好。做一次品牌上市，卻只收一張截圖和一句標語就照單全收，會讓後面每一顆鏡頭都建在一個沒查證過的宣稱上。

階段 2：建立事實與來源

兩條流程都需要事實，但記錄的深度不一樣。

在極簡流程裡，檢視收到的產品素材，寫一份產品事實摘要：類別、主色、最可能的主款、圖片品質、看得見的材質，以及可以展示的結構，例如蓋子、旋鈕、摺疊、螢幕、扣環或紋理。如果原始素材太軟、打光太差，或殘缺到守不住產品，技能會要你停下來並給出重拍建議。蘋果式的克制是對背景、光線、構圖和運動的處理方式，不是替產品改顏色的許可。

在品牌流程裡，用手上最強的來源建一份品牌事實表。文件裡的來源優先順序偏好使用者提供的原檔、官方公司網站與儲存庫、公司自己掌控的素材庫，以及有授權的素材。接著建立一份來源清單，記錄穩定的素材 ID、用途、路徑或來源網址、來源類型、查證對象、權利註記和真偽狀態。搜尋結果的縮圖、標誌彙整網站、粉絲重繪，以及看起來很像的 AI 替代品，都不能當成識別來源。

這個區別在實務上很要緊。產品事實摘要回答的是「這個物件上有哪些東西在視覺上必須為真？」來源清單還多回答一件事：「這個標誌、截圖、宣稱或照片是哪裡來的，公開狀態是什麼？」清單有助於審查權利和真偽；它本身並不授予公開的權利。

階段 3：挑一條屬於這個產品的敘事

極簡技能提供三種精簡骨架：

1. Product Launch： 揭曉主款，展示材質或結構，帶入一個動作或款式關係，最後收在產品和文案上。
2. Feature Touch： 從靜止開始，觸發一次看得見的互動，放大那個有用的細節，展示結果，然後定在收尾畫面上。
3. Color Family： 先建立一個主款，把配色以層次的方式帶進來，最後收在一組有順序的排列，而不是一面產品牆。

品牌技能依類別挑骨架。一支 AI 或 SaaS 宣傳片可以從使用者意圖走到規劃、能力，再走到一份有用的成果和證明。一個實體產品可以從主角揭曉走到互動和使用，再走到結果和標誌。一項服務可以展示情境、流程、證據、成果、承諾和標誌。重要的規則都一樣：故事屬於產品實際的行為，抽象特效取代不了證據。

不論哪一條流程，都要在生成之前定義好運動語言。每個節拍給一個主要動作，用產品邊緣、游標路徑、介面流程、材質高光或對齊的幾何來給轉場一個動機，並在文案或證據附近安排比較安靜的停頓。避開隨機粒子、假造的介面、當裝飾用的數字牆，以及和主體毫無關係的運動。

階段 4：動起來之前先鎖住素材

這是兩個技能之間最大的流程差異。

極簡技能要求三張各自獨立的產品錨點照，全部使用選定的輸出比例：

• 一張主角視角，鎖住輪廓和開場方向；
• 一張材質或功能細節，鎖住表面處理和關鍵的可見機構；
• 一張最終文案構圖，鎖住產品位置、字體感覺、單行版面，以及兩段式的配色處理。

它們必須是分開的、完整的產品照片——不是三格拼版、不是分鏡板、不是分割畫面，也不是拼貼。技能警告過，影片模型可能會把拼版的版面重現在成品裡。它也要求製作階段用這些核准過的錨點圖、而不是原始產品圖，來當影片的參考素材。原檔仍然是分析和製作錨點圖的來源；錨點圖則成為那份受控的視覺素材包。

品牌宣傳技能用的是另一種鎖定：把驗證過的素材 ID 和它們被允許的用途帶進鏡頭計畫。標誌、字標、介面、包裝、吉祥物、人物或品牌場景，都應該來自查證過或使用者授權的來源，而不是生成出來的近似品。圖片生成可以做抽象氛圍、轉場、非再現性的圖形或概念畫面，但不該捏造看起來像官方的產品證據。

階段 5：把敘事變成精確的分鏡

極簡分鏡以秒為單位，通常 5 秒 3～4 個節拍、10 秒 5～7 個節拍、15 秒 6～9 個節拍。每一列記錄鏡頭目的、視覺主導、產品與鏡頭運動、款式狀態、文案、文字顏色、文字效果、連戲，以及節奏意圖。最後一個節拍必須是穩定的全畫面產品收尾，配上單行文案處理，不能是格狀排列或蒙太奇。

它的排版規則具體得不尋常。可見的廣告文案用英文，通常 3～5 個字、不超過 32 個字元，而且同一時間只能看見一行。在白色科技感的處理裡，第一段是黑色或深灰，第二段用產品的實際顏色；暗場輪廓光可以讓第一段用白色。文案要以構圖的一部分進場，不能待在字幕的位置。如果生成的文字被證明不可靠，就減少有文字的節拍數，而不是把每顆鏡頭都塞滿。

品牌分鏡更偏行銷。以這個技能的 30fps 規劃慣例，15 秒宣傳片鎖定 5～8 個主要節拍，30 秒鎖定 8～12 個。每個節拍記錄它的時間或影格區間、視覺主導、真實素材 ID、主要動作、產品證據、文案停留、色彩狀態、轉場和運動意圖。生成之前，使用者要審過完整的前製包：來源摘要、事實表、故事、鏡頭計畫、文案、行動呼籲、旁白、聲音計畫，以及已知的權利或佔位素材但書。

階段 6：只生成執行環境撐得住的東西

核准之後，極簡技能的指示是做一支連續的全畫面產品片，由三張錨點圖和完整的節拍表控制。畫面內每一行文案、它的時間點、它的顏色分段，以及它在同一行上的運動，都必須一字不差地出現在生成的 brief 裡。錨點圖負責保住識別、顏色、材質和構圖；分鏡負責控制鏡頭順序、動作、排版和連戲。

品牌技能的指示則是要執行環境準備好查證過的靜態圖或可動的畫面、用同樣的畫面比例和真實參考素材生成片段，然後把核准的序列組起來。每一次派工都要重述模型、比例、來源路徑和原始需求。生成出來的氛圍可以襯托官方素材，但不能重畫標誌、介面、包裝、人物或吉祥物。

這些是流程要求，不是普世的執行環境保證。品牌技能宣告了一組預期會有的來源、圖片、影片、音訊、剪輯、媒體檢視和畫布工具。如果執行環境沒有提供某個必要的生成器或剪輯器，技能明確要求把交付物降級成一份前製包。一次有用的交接仍然可以包含事實表、來源清單、核准過的錨點圖、分鏡、生成 brief、聲音 brief 和驗收清單——只是別把那一包標成成片。

想知道怎麼替圖片、影片和音訊參考素材指派角色，請看 MiniMax H3 提示詞指南。這篇專注在製作流程，不重複 H3 的模式和提示詞語法。

階段 7：設計聲音和剪接

兩個技能第一次完整跑的時候都偏好 H3 原生聲音，但備案邏輯不一樣。

極簡流程會把一段器樂的科技感方向寫進 H3 的影片提示詞，好讓畫面節奏和聲音一起被造出來。如果那段音樂不好聽、太弱、太大聲、不同步，或使用者要求替換，技能就要求另外做一段比較長的 music-2.6 獨立音軌。剪輯階段接著分析它的節奏和能量，選出連續的 8～12 秒片段，把原始影片音軌靜音，換成那一段，再檢查有沒有靜音或聽得見的斷點。

品牌流程在使用者要一支成片、又沒有特殊聲音需求時，同樣預設用影片原生聲音。另外做人聲或音樂，只保留給需要可控旁白、對白、可替換背景音樂、精確的獨立長度、重新混音，或影片模型本身沒有合適聲音的情況。這樣可以避免不小心把原生音樂和第二條音軌疊在一起。字幕只有在使用者明確要求時才加。

想看更深入的原生聲音流程，請看 MiniMax H3 原生聲音：把聲音和鏡頭一起規劃。

階段 8：對著核准過的那一包驗收

交片之前，拿生成出來的成品去比對生成之前做的那些決定——而不是比對「看起來很有質感」這種模糊印象。

極簡產品廣告要檢查：

• 比例、長度、語言、產品機身顏色、主款，以及款式出現的時間點；
• 主角和細節節拍之間，產品幾何和材質是否穩定；
• 同一時間只有一行讀得懂的文案，沒有意外的符號，也沒有下三分之一的字幕處理；
• 一個穩定的產品加文案收尾畫面；
• 音樂平衡、沒有長時間靜音，換過音樂時要確認剪接對得上節拍。

品牌宣傳片要檢查：

• 每一個標誌和承載識別的素材，都要對照事實表和來源清單；
• 產品名稱、功能用字、宣稱、數字、行動呼籲和免責聲明，都要對照核准過的來源；
• 比例、長度、語言、文案停留、標誌留白，以及各平台的取景；
• 運動的歸屬，別讓特效蓋掉產品證據；
• 最終輸出的位置；執行環境有畫布時，把來源素材和生成素材分組放好。

如果某個品牌素材沒通過真偽審查，就換成官方或使用者授權的來源，或者暫停下來等原檔。把一件像模像樣的仿製品修得更好，不是一次有效的收尾。

範例 brief 1：一支極簡的實體產品片

假設賣家提供了三張珊瑚色陽極處理口袋音響的原始照片，包含正面視角和一個清楚可見的側邊旋鈕。標誌動畫、效能數字和音質宣稱都沒有被核准。

這份 brief 避開了發明音響效能。看得見的旋鈕提供動作，真實的珊瑚色表面提供文案顏色，產品本身提供轉場邏輯。

範例 brief 2：一支查證過的 SaaS 上市宣傳片

假設一支軟體團隊提供了原始的 SVG 標誌輸出、品牌指引、核准過的網站文案、三段目前的介面錄影，以及一個確認上市功能的產品頁。這檔行銷必須展示產品在做什麼，並引導觀眾去建立團隊工作台。

這份 brief 屬於品牌流程，因為證據來自好幾份官方素材和核准過的宣稱。三張產品式的錨點圖，取代不了把標誌、介面、文案和行動呼籲一一追回來源的必要。

在 OmniArt 上開始

先從那張決策表開始，再替選定的流程準備一份最小而為真的素材包。做極簡廣告，就挑一個實體產品、一個主款、三個錨點角色，以及一條 5 秒、10 秒或 15 秒的敘事。做品牌宣傳片，就在設計運動之前先把官方識別素材、核准過的宣稱、產品證據、行動呼籲和來源註記都湊齊。

素材包備好之後，在 OmniArt 的影片工作台跑那些支援的生成階段，並且把圖片、影片和音訊的工作放在一起以便審閱。這兩份 MiniMax 技能檔案留下的長效教訓很簡單：先核准事實和視覺歸屬，再核准節拍計畫，等製作合約寫明白了才開始生成。