Seedance 2.5 视频编辑与续写：提示词写法指南

在 AI 视频里，代价最高的习惯就是把一条你已经满意的片段重新抽一遍。光是对的、表演到位了、运镜终于听话了——然后你因为一件道具颜色不对，或者因为镜头早结束了三秒，把整条重新生成。每一次重抽，都是拿所有已经跑对的东西再赌一把骰子。

Seedance 2.5 的视频编辑与续写就是为了打破这个习惯。两者都已经在 OmniArt 视频工作台上线：选择 Seedance 2.5，把你手上已有的视频交给它，然后只改动其中的一样东西——或者给它的任意一端加时长——而不是从头再来。

支撑这两件事的纪律是同一套，而且异常明确。指定唯一的编辑母版；把编辑范围写窄；写清什么不能变；对续写来说，还要在描述任何新内容之前先描述边界帧。把这四件事做对，模型就不会再把你的提示词当成重新诠释整个镜头的邀请函。

还没动笔就已经被锁死的东西

编辑和续写都会从你上传的视频继承设置，这一点第一次遇到时常让人意外。你无法选择画幅比例；如果是编辑，连时长也无法选择。

由此产生两个实际后果。第一，如果你需要另一种画幅比例，编辑给不了——那是重新构图的活，视频画面扩展工作流专门讲了这件事。第二，编辑结果比源视频长了或短了零点几秒，属于预期行为，通常来自转场帧的处理，而不是一次失败的生成。内容和事件顺序基本保持不变。

第一部分：编辑你已有的视频

编辑涵盖一切改变画面内部既有内容的操作：换掉一个主体、替换背景、剥掉一层音乐垫、清理掉一个多余的物体。下面这些写法共用一根脊梁——先声明源视频是唯一权威，再把改动收窄到模型无处发挥为止。

通用编辑写法

任何值得一写的编辑提示词都有五个区块。前两个负责最重的活：它们告诉模型哪份素材是权威，哪份只是一块色卡。

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

一个实例——一次限定时间段、且不产生任何其他后果的灯光改动：

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

注意这里的编辑范围做了什么：它有意允许了一处外溢（肤色对新光线做出反应），并拒绝了其余一切。把允许的副作用点名说出来，才能让模型既不忽略它，也不把它当成给整个房间重新打光的许可证。

主体替换与时间线继承

替换一个物体，正是「唯一编辑母版」证明自己价值的场合。替换物的参考图会带着你没要的背景、构图和光线方向，而模型会很乐意把它们全部搬进来，除非你明确说不要。

主体替换要多加第五个区块 [Timeline Inheritance]，也就是大多数人跳过、然后开始后悔的那一块。

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

时间线继承就是一句话：新物体在旧物体出现的时刻出现，沿着它走过的路径移动，在它被遮挡的时候被遮挡，在它离开的时候离开——时间点相同、路径相同、速度相同。没有这句话，替换物往往会晚出场、偏离原来的运动路径，或者在原物体已经出画之后还赖着不走。

背景替换

背景替换是主体替换的反面：主体的轮廓就是边界，轮廓之内的一切都受保护。

让它成立的规则，是对参考图职责的严格限定。@Image 1 提供空间布局、材质、景深、环境色和光线方向——除此之外什么都不提供。这一点要明确写出来，包括「不要使用图片里的人物或前景物体」。

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

把遮挡关系放进保留清单，比它看上去更重要。当一只手从身体前面经过、或者一把椅子挡住主体时，新背景必须遵守同样的前后景深顺序——否则整个替换看起来就像贴了张贴纸。

音频编辑

对白、语言、人声、背景音乐和音效是彼此分开编辑的，也和画面分开编辑。结构没有变化：说明说话人或声音类别、想要的改动，以及哪些其他声音保持原样。

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

这里最亮眼的是去掉背景音乐。Seedance 2.5 可以在保留说话人声的同时剥离背景音乐，而且——这正是其他工具通常会崩掉的地方——它在这么做的同时保持画面上的字幕和其他视觉元素毫发无损。于是「干净人声轨、画面原样」变成了一次生成的事，而不是一趟音频工具的往返。

智能编辑、标注编辑与视频编辑

三个相关的界面，共用一套公式：

普通的智能编辑用 [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]。标注式编辑在前面再加一个区块：

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

标注工具包括方框、线条、箭头、文字和彩色标记点，还有一块橡皮擦。大家最容易写得不够的是「方位」：你必须说明自己是用哪种工具画的，并且说明模型该在它的内部还是外部动手。「红框内」「红色箭头指向的区域」「红线左侧」「标记点所在处」。不写这些，一个方框就是有歧义的——是要保护这里，还是要改这里？

可以直接用的动词有：「编辑视频中的 xx」、添加、删除/移除、修改/替换为。同一句话里要把时间说清楚，比如「把 0 到 8 秒整体全部修改」。

局部消除与改写镜头视角

在你决定重新生成之前，有两项能力值得先了解：

局部消除与无痕擦除。 用画笔或方框圈出一个区域，把里面的东西去掉。模型会按物理和光照逻辑重新补全背景，而不是抹成一团糊，所以角落里的杂物、误入画面的路人，或者一件你不想要了的道具，都是可以局部处理的。反方向也一样成立——定向的元素替换会把一个新元素放进同一个区域，并且已经套上了原视频的透视和氛围。

空间视角改写。 因为模型能读懂源视频里的三维空间关系，你可以给已有镜头换一个角度：俯视、仰视、第一人称，或者「把多机位切换的镜头换成固定正面镜头，人物和背景保持不变」。比例和布局在改动过程中依然合理。这就把一条完成度不错但很平的素材，变成了一条有导演意图的素材，而不必重抽表演。

第二部分：续写你已有的视频

续写是「不从头再来」的另一半。任何 30 秒以内的结果都可以续写，而且续写可以叠加——你可以像套娃一样一直往结果上加，最多加到 60 秒的连续视频。画幅比例锁定为源视频的比例，但和编辑不同，时长由你来定。

提示词规则只有一句：在描述任何新内容之前，先对齐边界帧。

前向续写

做前向续写时，续写片段的第一帧承接源视频的最后一帧。所以先描述最后一帧的延续状态，再写接下来发生什么。

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

填好之后：

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

后向续写

后向续写生成的是源视频之前的片段。先写发生了什么，再把源视频的第一帧明确定义为新片段的结束状态。

后半句正是被跳过之后就会出问题的地方。只写「然后接上源视频」，会给模型留下两条出错的路：本该属于源视频的角色或效果提前进入前段，或者画面在已经到达目标状态之后还在继续变化。

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

带额外参考素材的续写

如果你在续写里带进了图片或音频，就先定义每个素材的职责，然后声明由源视频控制衔接边界。新素材可以补充角色、道具或音频——但它们不能覆盖源视频最后一帧（或第一帧）对衔接处的控制权。

专门针对后向续写，还要再加一行，点名哪些素材只能在源视频开始之后出现：

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

给素材分配职责，是这个模型全程都在奖励的同一项技能；Seedance 2.5 参考素材提示词指南把这一面讲得更深。

续写的术语与约束用语

模型对特定说法反应更好。请直接用「前向续写」「后向续写」和「继续生成」，而不要用你自己的话去描述意图。如果是整镜续写、必须让人感觉是一条连续镜头，就把约束用语直接写上：

要求自然延续、运动衔接顺滑、禁止镜头硬切、禁止物体凭空出现。

续写还解锁了分段导演——先让角色跑十秒，确认没问题，再在下一段续写里指挥那个跳跃。那些作为一次长生成会失败的复杂动作，往往能以「一段段确认过的接力」的方式成功。

在 OmniArt 上开始使用

挑一条你已经喜欢的片段，再挑出它身上一处不对的地方。打开 OmniArt 视频工作台，选择 Seedance 2.5，上传这条片段，把五个区块写全：编辑目标、源视频职责、目标素材职责、编辑范围、需要保留的内容。然后把同一条片段做一次五秒的前向续写，并且在写新动作之前先写好那段边界帧描述。

两次生成就足以让你体会到编辑和重抽之间的差别——也足以看清，为什么「需要保留的内容」那一块才是真正救回这条素材的地方。想了解这次发布的整体变化，可以看 Seedance 2.5 上线盘点。

图片、视频、音频和音乐模型都在同一个工作台、共用同一份余额，所以一张参考静帧、一次编辑和一次续写，是同一个地方的三个步骤，而不是三个工具。带上一条你差点扔掉的片段，从创作工作台开始。