Seedance 2.5 视频编辑与续写：提示词写法指南

在 AI 视频里，代价最高的习惯就是把一条你已经满意的片段重新抽一遍。光是对的、表演到位了、运镜终于听话了——然后你因为一件道具颜色不对，或者因为镜头早结束了三秒，把整条重新生成。每一次重抽，都是拿所有已经跑对的东西再赌一把骰子。

Seedance 2.5 的视频编辑与续写就是为了打破这个习惯。两者都已经在 OmniArt 视频工作台上线：选择 Seedance 2.5，把你手上已有的视频交给它，然后只改动其中的一样东西——或者给它的任意一端加时长——而不是从头再来。

支撑这两件事的纪律是同一套，而且异常明确。指定唯一的编辑母版；把编辑范围写窄；写清什么不能变；对续写来说，还要在描述任何新内容之前先描述边界帧。把这四件事做对，模型就不会再把你的提示词当成重新诠释整个镜头的邀请函。

还没动笔就已经被锁死的东西#

编辑和续写都会从你上传的视频继承设置，这一点第一次遇到时常让人意外。你无法选择画面比例；如果是编辑，连时长也无法选择。

由此产生两个实际后果。第一，如果你需要另一种画面比例，编辑给不了——那是重新构图的活，视频画面扩展工作流专门讲了这件事。第二，编辑结果比源视频长了或短了零点几秒，属于预期行为，通常来自转场帧的处理，而不是一次失败的生成。内容和事件顺序基本保持不变。

当生成界面提供 output_format 时，编辑和延长优先选择 MOV；延长任务的输入和输出都使用 MOV，通常能更好地保持色彩、亮度和声画衔接。

第一部分：编辑你已有的视频#

编辑涵盖一切改变画面内部既有内容的操作：换掉一个主体、替换背景、剥掉一层音乐垫、清理掉一个多余的物体。下面这些写法共用一根脊梁——先声明源视频是唯一权威，再把改动收窄到模型无处发挥为止。

通用编辑写法#

任何值得一写的编辑提示词都有五个区块。前两个负责最重的活：它们告诉模型哪份素材是权威，哪份只是一块色卡。

一个实例——一次限定时间段、且不产生任何其他后果的灯光改动：

注意这里的编辑范围做了什么：它有意允许了一处外溢（肤色对新光线做出反应），并拒绝了其余一切。把允许的副作用点名说出来，才能让模型既不忽略它，也不把它当成给整个房间重新打光的许可证。

主体替换与时间线继承#

替换一个物体，正是「唯一编辑母版」证明自己价值的场合。替换物的参考图会带着你没要的背景、构图和光线方向，而模型会很乐意把它们全部搬进来，除非你明确说不要。

主体替换要多加第五个区块 [Timeline Inheritance]，也就是大多数人跳过、然后开始后悔的那一块。

时间线继承就是一句话：新物体在旧物体出现的时刻出现，沿着它走过的路径移动，在它被遮挡的时候被遮挡，在它离开的时候离开——时间点相同、路径相同、速度相同。没有这句话，替换物往往会晚出场、偏离原来的运动路径，或者在原物体已经出画之后还赖着不走。

背景替换#

背景替换是主体替换的反面：主体的轮廓就是边界，轮廓之内的一切都受保护。

让它成立的规则，是对参考图职责的严格限定。@Image 1 提供空间布局、材质、景深、环境色和光线方向——除此之外什么都不提供。这一点要明确写出来，包括「不要使用图片里的人物或前景物体」。

把遮挡关系放进保留清单，比它看上去更重要。当一只手从身体前面经过、或者一把椅子挡住主体时，新背景必须遵守同样的前后景深顺序——否则整个替换看起来就像贴了张贴纸。

音频编辑#

对白、语言、人声、背景音乐和音效是彼此分开编辑的，也和画面分开编辑。结构没有变化：说明说话人或声音类别、想要的改动，以及哪些其他声音保持原样。

这里最亮眼的是去掉背景音乐。Seedance 2.5 可以在保留说话人声的同时剥离背景音乐，而且——这正是其他工具通常会崩掉的地方——它在这么做的同时保持画面上的字幕和其他视觉元素毫发无损。于是「干净人声轨、画面原样」变成了一次生成的事，而不是一趟音频工具的往返。

智能编辑、标注编辑与视频编辑#

三个相关的界面，共用一套公式：

普通的智能编辑用 [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]。标注式编辑在前面再加一个区块：

标注工具包括方框、线条、箭头、文字和彩色标记点，还有一块橡皮擦。大家最容易写得不够的是「方位」：你必须说明自己是用哪种工具画的，并且说明模型该在它的内部还是外部动手。「红框内」「红色箭头指向的区域」「红线左侧」「标记点所在处」。不写这些，一个方框就是有歧义的——是要保护这里，还是要改这里？

可以直接用的动词有：「编辑视频中的 xx」、添加、删除/移除、修改/替换为。同一句话里要把时间说清楚，比如「把 0 到 8 秒整体全部修改」。

局部消除与改写镜头视角#

在你决定重新生成之前，有两项能力值得先了解：

局部消除与无痕擦除。 用画笔或方框圈出一个区域，把里面的东西去掉。模型会按物理和光照逻辑重新补全背景，而不是抹成一团糊，所以角落里的杂物、误入画面的路人，或者一件你不想要了的道具，都是可以局部处理的。反方向也一样成立——定向的元素替换会把一个新元素放进同一个区域，并且已经套上了原视频的透视和氛围。

空间视角改写。 因为模型能读懂源视频里的三维空间关系，你可以给已有镜头换一个角度：俯视、仰视、第一人称，或者「把多机位切换的镜头换成固定正面镜头，人物和背景保持不变」。比例和布局在改动过程中依然合理。这就把一条完成度不错但很平的素材，变成了一条有导演意图的素材，而不必重抽表演。

第二部分：续写你已有的视频#

续写是「不从头再来」的另一半。任何 30 秒以内的结果都可以续写，而且续写可以叠加——你可以像套娃一样一直往结果上加，最多加到 60 秒的连续视频。画面比例锁定为源视频的比例，但和编辑不同，时长由你来定。

提示词规则只有一句：在描述任何新内容之前，先对齐边界帧。

前向续写#

做前向续写时，续写片段的第一帧承接源视频的最后一帧。所以先描述最后一帧的延续状态，再写接下来发生什么。

填好之后：

后向续写#

后向续写生成的是源视频之前的片段。先写发生了什么，再把源视频的第一帧明确定义为新片段的结束状态。

后半句正是被跳过之后就会出问题的地方。只写「然后接上源视频」，会给模型留下两条出错的路：本该属于源视频的角色或效果提前进入前段，或者画面在已经到达目标状态之后还在继续变化。

带额外参考素材的续写#

如果你在续写里带进了图片或音频，就先定义每个素材的职责，然后声明由源视频控制衔接边界。新素材可以补充角色、道具或音频——但它们不能覆盖源视频最后一帧（或第一帧）对衔接处的控制权。

专门针对后向续写，还要再加一行，点名哪些素材只能在源视频开始之后出现：

给素材分配职责，是这个模型全程都在奖励的同一项技能；Seedance 2.5 参考素材提示词指南把这一面讲得更深。

续写的术语与约束用语#

模型对特定说法反应更好。请直接用「前向续写」「后向续写」和「继续生成」，而不要用你自己的话去描述意图。如果是整镜续写、必须让人感觉是一条连续镜头，就把约束用语直接写上：

续写还解锁了分段导演——先让角色跑十秒，确认没问题，再在下一段续写里指挥那个跳跃。那些作为一次长生成会失败的复杂动作，往往能以「一段段确认过的接力」的方式成功。