Storyboard và khối dựng thô Seedance 2.5: hướng dẫn lên kế hoạch cảnh quay

Phần lớn việc viết prompt video là một bài toán chuyển ngữ. Bạn có sẵn một cảnh quay trong đầu, bạn mô tả nó bằng lời, rồi mô hình dựng lại một thứ gần giống. Storyboard và khối dựng thô của Seedance 2.5 loại bỏ vòng chuyển đổi đó: bạn đưa thẳng cho mô hình bản kế hoạch — một khung hình neo, một lưới ô storyboard, một bản dựng hình sơ bộ (previz) màu xám — và prompt chỉ còn nhiệm vụ nói rõ phần nào của kế hoạch cần được kế thừa, phần nào cần được dựng lại.

Đây là quy trình tiền kỳ, dành cho những người vốn đã tư duy theo cảnh quay. Nếu bạn từng vẽ một bảng bốn ô lên tờ giấy ăn, dựng khối một chuyển động máy quay trong Blender, hoặc chọn khung mở đầu và khung kết thúc trước khi viết một dòng mô tả nào, thì Seedance 2.5 có thể nhận trực tiếp sản phẩm đó. Seedance 2.5 đã có trong không gian video OmniArt, nên bạn có thể chọn mô hình và làm theo bài viết bằng chính các bảng phân cảnh của mình.

Một nguyên tắc xuyên suốt mọi kỹ thuật bên dưới: một tư liệu tham chiếu vừa là chỉ dẫn vừa là thứ gây nhiễu. Mọi mẫu prompt ở đây đều nêu rõ phần nào cần kế thừa từ tư liệu tham chiếu và phần nào phải bỏ qua một cách dứt khoát.

Neo một cảnh quay bằng khung hình đầu và cuối

Bạn không cần chuyển sang một chế độ khung hình đầu và cuối riêng biệt. Trong chế độ tham chiếu đa phương thức, hãy khai báo vai trò ngay trên những dòng đầu tiên: @Image 1 là khung hình đầu, @Image 2 là khung hình cuối. Toàn bộ phần còn lại của prompt sẽ mô tả hành động liên tục diễn ra giữa hai khung đó.

Có hai quy tắc về tham số. Tỷ lệ khung hình đầu ra bị khóa theo ảnh thứ nhất; bạn không thể đặt riêng giá trị này. Thời lượng vẫn chỉnh được trên trang tạo. Hãy cho hai ảnh đầu và cuối cùng một tỷ lệ khung hình — tỷ lệ lệch nhau có thể làm khung hình cuối bị kéo giãn.

@Image 1 is the first frame. It defines the opening composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 2 is the last frame. It defines the ending composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 3 defines <Subject A>'s appearance, clothing, and material. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.

<Subject A> completes <one continuous action or event>.
The video begins naturally from the first frame defined by @Image 1 and reaches the last frame defined by @Image 2 after the continuous action.
Between the first and last frames, maintain continuity in character identity, prop structure and ownership, scene layout, and camera direction.

Hãy để ý cấu trúc của dòng thứ ba. Bạn được phép thêm tư liệu tham chiếu, nhưng chúng chỉ có thể bổ sung thuộc tính — một khuôn mặt, một loại vải, một logo, một chất liệu tường. Chúng không bao giờ được thay thế bố cục neo, nên mỗi tư liệu đều phải mang theo ràng buộc đó một cách rõ ràng.

Điều khiển chuỗi nhiều keyframe

Khi một quá trình có nhiều hơn hai trạng thái đáng kể, hãy nâng toàn bộ tập ảnh lên thành keyframe. Mở đầu bằng câu "Use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order," rồi giao cho mỗi ảnh trạng thái kết thúc nhìn thấy được của một giai đoạn.

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this order.

@Image 1 is the first frame. It shows an orange paper airplane resting on the left side of a classroom desk, pointed toward the right, in a locked-off medium shot.
@Image 2 defines the second keyframe: one hand lifts the same paper airplane from the desk without changing its direction.
@Image 3 defines the third keyframe: the airplane passes the window while the curtain moves slightly to the right.
@Image 4 is the last frame. It shows the airplane resting on the middle shelf of the bookcase on the right, still pointed toward the right.

The video passes through these states in order, using continuous action to transition naturally between stages.
Maintain continuity in subject identity, prop structure, scene layout, lighting, and axis of action throughout.

Có hai điều đáng ghi nhớ. Các ảnh keyframe độc lập cho kết quả khớp tốt hơn so với việc ghép cùng những khung đó vào một lưới duy nhất — hãy giữ chúng thành các tệp tải lên riêng. Và keyframe điều khiển thứ tự giai đoạn cùng các trạng thái then chốt, chứ không phải từng khung hình ở giữa; mô hình vẫn tự nội suy phần chuyển động.

Storyboard nhiều ô

Một storyboard nhiều ô truyền đạt câu chuyện, thứ tự cảnh quay và bố cục gần đúng. Nó không phải bản đặc tả để tái tạo tới từng điểm ảnh. Hãy giữ bảng phân cảnh không quá 15 ô, vẽ nét vẽ đơn tuyến gọn gàng hoặc hình que, và hạn chế tối đa nhãn chữ — các ô có mặt ở đó để được đọc như một chuỗi, không phải để được dựng lại.

Vì lưới ô là một bản vẽ, lỗi lớn nhất là phong cách vẽ bị lẫn sang kết quả. Hãy nêu thứ tự đọc, rồi nói thẳng với mô hình rằng không được kế thừa phong cách nét vẽ đơn tuyến, nhãn chữ hay các nhân vật tạm.

@Image 1 provides a four-panel pottery-making storyboard for shot order and approximate composition. Read it left to right, top to bottom. Do not use the storyboard's line-art style, text labels, or placeholder characters.
@Image 2 defines <Ceramic Artist>'s face, short hair, and dark gray apron.
@Image 3 defines <Blue-Glazed Cup>'s proportions, glaze color, and curved handle.

Shot 1: a wide shot establishes a quiet pottery studio with <Ceramic Artist> seated at the wheel.
Shot 2: a side medium shot shows both hands shaping the rotating clay as the cup body takes form.
Shot 3: a close-up shows fingers refining the rim and handle joint.
Shot 4: a medium close-up shows the fired <Blue-Glazed Cup> placed on a wooden shelf as <Ceramic Artist> withdraws both hands.

Use a realistic documentary look. Retain the wheel's rotation, wet-clay friction, and studio ambience.

Tài liệu ra mắt chia đúng prompt đó thành bốn phần, và đây là danh sách kiểm tra hữu ích khi bảng phân cảnh dài ra:

1. Các ô đại diện cho điều gì — nói rõ mỗi ô là một cảnh quay hoàn chỉnh, không phải từng nhân vật hay từng bối cảnh riêng lẻ.
2. Bối cảnh chính và dàn nhân vật — dẫn chiếu các ảnh tham chiếu và mô tả chi tiết từng nhân vật, con vật hoặc vật thể.
3. Mô tả từng cảnh quay — đi qua bảng phân cảnh theo từng ô, kiểm soát bố cục, cỡ cảnh, chuyển động máy quay và hành động.
4. Nội dung toàn cục — phong cách hình ảnh tổng thể, âm thanh và những yếu tố bị cấm.

Việc gắn nhân vật với ảnh tham chiếu vẫn là kỷ luật đã được nói tới trong hướng dẫn viết prompt tham chiếu cho Seedance 2.5 — bảng phân cảnh cho mô hình biết khi nào, nhưng chỉ một tư liệu tham chiếu được gắn kết mới cho biết ai.

Tư liệu khối dựng thô: lớp điều khiển sâu nhất

Khối dựng thô — bản dựng hình sơ bộ (previz) 3D màu xám, thứ mà tài liệu Seedance gọi là mô hình trắng hay Clay Renderer — là bản kế hoạch chính xác nhất bạn có thể giao cho mô hình. Trước khi viết prompt, hãy xác định bạn đang có loại nào trong hai loại, vì chúng kế thừa những thứ trái ngược nhau.

ByteDance phát hành plugin Clay Renderer cho Maya và Blender để tạo ra loại tư liệu tham chiếu này, và ghi chú ra mắt nói khá thẳng về hiện trạng: mức độ chi tiết sơ lược cho kết quả tốt hơn mức chi tiết cao. Nếu bạn phải chọn nơi để dồn thời gian dựng mô hình, hãy dồn vào việc sắp đặt vị trí thật sạch thay vì vào chi tiết.

Khối dựng thô sơ lược cung cấp bộ khung chuyển động

Khối dựng thô sơ lược chỉ gồm hình cầu, hình trụ và hình hộp thay thế cho người và đạo cụ. Nó không đóng góp gì về mặt ngoại hình — nhiệm vụ của nó thuần túy là thời gian và không gian: đường di chuyển, sắp đặt vị trí, thứ tự vào và ra khung, đường đi của máy quay, điểm cắt, thay đổi ánh sáng và nhịp âm thanh.

Dòng quan trọng nhất là phần ánh xạ tương ứng. Mọi khối hình học đều được đặt tên và gắn với chủ thể cuối cùng của nó, mỗi khối một dòng.

@Video 1 is a coarse blockout reference. It provides only the character's walking path, cart direction, locked-off camera, one push-in, and two cuts. Do not use its gray geometry or empty scene.
The tall cylinder in @Video 1 corresponds to <Guide>.
The rectangular block in @Video 1 corresponds to <Mobile Display Cart>.
@Image 1 defines <Guide>'s face, blue uniform, and name badge.
@Image 2 defines <Mobile Display Cart>'s white metal frame and clear cover.
@Image 3 defines the gallery's curved walls, gray floor, and overhead strip lights.

<Guide> pushes <Mobile Display Cart> along the curved wall, stops in front of the central display, and opens the clear cover.
Keep the walking path, subject blocking, push-in direction, and cut points from @Video 1.
Use a bright, realistic museum-documentary style. Retain footsteps, wheel sounds, and gallery ambience.

Khối dựng thô chi tiết dựng lại một mô hình đã hoàn thiện

Khối dựng thô chi tiết đã có cấu trúc đầy đủ, nên bạn không còn mô tả chuyển động nữa — bạn đang đặt hàng một bản kết xuất. Hãy giữ nguyên cấu trúc, hành động, bố trí không gian, vị trí máy quay, chuyển động máy quay và điểm cắt; đồng thời thay thế vật liệu, màu sắc, nhân vật, bối cảnh và phong cách.

@Video 1 is a fine blockout reference. Preserve the kinetic sculpture's complete structure, three-ring rotation relationship, pedestal position, orbiting camera movement, and cuts. Do not use its original gray materials or empty background.
@Image 1 defines the outer ring's brushed-brass material.
@Image 2 defines the inner blades' translucent blue-glass material.
@Image 3 defines a contemporary gallery with white curved walls, a dark gray floor, and soft overhead lighting.

Re-render the ring structure from @Video 1 as a kinetic sculpture in brass and blue glass, and re-render the scene as a contemporary art gallery.
Keep the structure, rotation rhythm, orbiting camera movement, and cuts from @Video 1. Retain the low mechanical rotation sound and quiet interior ambience.

Việc dọn dẹp tệp ở đây quan trọng hơn bất kỳ chỗ nào khác. Hãy loại bỏ đường dẫn hướng, trục tọa độ, bộ điều khiển và khung nhìn máy quay khỏi bản xuất — bất cứ thứ gì nhìn thấy được trong khung hình đều có thể bị dựng thành một vật thể thật.

Công thức Clay Renderer

Tài liệu ra mắt nén prompt cho khối dựng thô sơ lược thành năm khối theo thứ tự. Nó khớp trực tiếp với mẫu prompt ở trên và đáng để bạn để ngay cạnh phần cài đặt xuất tệp:

[Reference statement] + [Correspondence mapping] + [Plot details] + [Scene processing] + [Overall conclusion]

• Khai báo tham chiếu — lấy những gì từ video khối dựng: chuyển động máy quay, hành động, đường di chuyển, thay đổi ánh sáng, vị trí nhân vật, âm thanh và nhịp hình ảnh.
• Ánh xạ tương ứng — khối hình học nào trở thành nhân vật, đạo cụ hay thành phần bối cảnh có tên nào.
• Chi tiết diễn biến — nội dung theo trình tự thời gian, gồm hành động, biểu cảm, lời thoại và thay đổi ánh sáng.
• Xử lý bối cảnh — phần nền, viết bằng văn bản thuần hoặc gắn với một ảnh tham chiếu bối cảnh.
• Kết luận tổng thể — phong cách toàn cục, ràng buộc về tính nhất quán và cách xử lý âm thanh.

Nối hai đoạn video bằng chuyển cảnh liền mạch

Chuyển cảnh liền mạch tạo ra phần nội dung cầu nối giữa hai đoạn video độc lập mà không sửa đổi đoạn nguồn nào. Hãy sắp xếp prompt theo đúng thứ tự trong tài liệu: video trước, video sau, hành động kích hoạt, chuyển động máy quay, biến đổi hình ảnh, trạng thái đích, âm thanh.

Một cầu nối hoàn chỉnh: ở cuối @Video 1, một chiếc ô đỏ tiến lại gần máy quay cho tới khi phủ kín khung hình; máy quay tiếp tục đi tới trong khi viền tròn của chiếc ô biến thành vành kim loại của một giếng trời và lớp vải đỏ biến thành ánh sáng ban ngày màu trắng; cú máy lắng lại đúng vào bố cục mở đầu nhìn ngược lên của @Video 2, còn tiếng mưa nhòe dần thành tiếng bước chân vang trong một phòng trưng bày.

One-click video, theo đúng thứ tự

One-click video ghép nhiều ảnh — kèm theo một video tham chiếu phong cách nếu muốn — thành một tác phẩm hoàn chỉnh với nhịp và cách đóng gói nhất quán. "Biến những tư liệu này thành video" là một bản mô tả quá sơ sài. Hãy nêu sáu điều theo thứ tự: vai trò của từng tư liệu, thứ tự ảnh, mức độ chuyển động, phong cách dựng, cách xử lý hình ảnh, âm thanh.

Hãy nói rõ các ảnh chạy theo thứ tự tải lên, theo một thứ tự bạn chỉ định, hay theo thứ tự mà mô hình được phép tự chọn theo chủ đề. Nếu video tham chiếu chỉ có mặt để định nhịp và cách chuyển cảnh, hãy nói rõ điều đó và cấm mô hình lấy nhận dạng nhân vật cùng địa điểm từ nó. Giữ mức chuyển động của mỗi ảnh ở mức vừa phải — đẩy máy chậm và hiệu ứng thị sai cho cảnh môi trường, chớp mắt và cử chỉ nhỏ cho con người.

Chỉ đạo cảm xúc mà máy quay nhìn thấy được

Những từ như "căng thẳng", "ấm áp" hay "ngột ngạt" đặt ra một hướng đi nhưng để ngỏ phần diễn xuất. Hãy neo chúng bằng hai đến bốn dấu hiệu quan sát được: chuyển động của mắt, độ căng của chân mày, cử động miệng, nhịp thở, hướng nhìn, cử động bàn tay. Bạn không cần liệt kê mọi chi tiết trên gương mặt — với một nhịp cảm xúc đơn lẻ, vài dấu hiệu rõ ràng hiệu quả hơn cả một đoạn đầy tính từ.

The overall emotion shifts from <starting emotion> to <ending emotion>.
After <triggering event>, <subject> first shows <immediate observable reaction>.
Then, <eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement> gradually <changes>.
Finally, <subject> expresses <target emotion> through <restrained or explicit outward behavior>.

Hãy dành cấu trúc nhiều giai đoạn, kích hoạt theo sự kiện cho những cảnh mà cảm xúc thực sự thay đổi vài lần.

Thuật ngữ quay phim mà mô hình hiểu được

Ngôn ngữ máy quay tiêu chuẩn có thể đưa thẳng vào prompt.

Các kỹ thuật phổ biến cũng dùng được, nhưng mỗi kỹ thuật đều có một tham số mà mô hình không thể tự đoán:

Với một thuật ngữ ít gặp, hoặc một thuật ngữ được ngành dùng không thống nhất, hãy giữ nguyên tên gọi và diễn giải nó: thuật ngữ, chủ thể mục tiêu, biến đổi hình ảnh, quan hệ tiền cảnh và hậu cảnh, hướng hoặc tốc độ. "Rack focus: chuyển tiêu điểm một cách mượt mà từ tán lá ở tiền cảnh sang người ở hậu cảnh; tán lá mờ dần trong khi khuôn mặt chuyển từ nhòe sang sắc nét." Bài hướng dẫn viết prompt video AI theo phong cách điện ảnh trình bày cùng vốn từ này cho các mô hình video còn lại của OmniArt.

Bắt đầu trên OmniArt

Hãy chọn bản kế hoạch nhỏ nhất mà bạn đang có — hai khung hình, một bảng bốn ô, hoặc một lượt dựng khối 10 giây — rồi mở không gian video với Seedance 2.5 được chọn. Tải kế hoạch lên, sau đó viết một prompt làm ba việc: giao vai trò cho từng tư liệu, nêu tên những gì cần kế thừa, và nêu tên những gì phải bỏ qua. Tạo video, đối chiếu kết quả với bảng phân cảnh theo từng ô, rồi chỉ siết lại đúng dòng đã trượt.

Từ đó, hãy nhân rộng cùng một thói quen: nâng một cặp khung hình neo lên thành chuỗi keyframe, nâng một bảng phân cảnh lên thành khối dựng thô sơ lược, và tái sử dụng các bản ánh xạ tương ứng giữa những dự án khác nhau. Để có bức tranh đầy đủ về những gì thay đổi trong lần phát hành này, hãy xem những gì đã ra mắt cùng Seedance 2.5.