Монтаж и продление видео в Seedance 2.5: руководство по промптам

Самая дорогая привычка в видео на ИИ — перегенерировать ролик, который вам уже нравится. Свет лег правильно, актерская игра получилась, движение камеры наконец повело себя как надо — и вы генерируете все заново, потому что один предмет реквизита не того цвета или потому что план заканчивается на три секунды раньше нужного. Каждая перегенерация — это новый бросок костей против всего, что уже работало.

Монтаж и продление видео в Seedance 2.5 существуют, чтобы сломать эту привычку. Обе возможности доступны в видеоредакторе OmniArt: выберите Seedance 2.5, отдайте модели уже готовое видео и измените внутри него одну вещь — или добавьте время с любого конца — вместо того чтобы начинать с нуля.

Дисциплина за обеими одна и та же, и она необычно явная. Назначьте один монтажный эталон. Узко опишите область правки. Проговорите, что меняться не должно. А для продления опишите пограничный кадр до того, как опишете что-то новое. Сделайте эти четыре вещи правильно — и модель перестанет воспринимать ваш промпт как приглашение переосмыслить кадр.

Что фиксируется еще до первой строки промпта#

Монтаж и продление наследуют настройки от загруженного видео, и в первый раз это застает врасплох. Соотношение сторон выбрать нельзя, а при монтаже нельзя выбрать и длительность.

Отсюда два практических следствия. Во-первых, если вам нужно другое соотношение сторон, монтаж его не даст: это задача перекадрирования, и она разобрана отдельно в процессе расширения кадра видео. Во-вторых, если смонтированный результат вернулся на доли секунды длиннее или короче исходника, это ожидаемое поведение, обычно из-за обработки переходных кадров, а не сбой генерации. Содержание и порядок событий остаются практически теми же.

Если интерфейс позволяет выбрать output_format, для монтажа и продления предпочитайте MOV. Формат MOV и на входе, и на выходе обычно лучше сохраняет цвет, яркость и непрерывность изображения и звука.

Часть 1. Монтаж уже готового видео#

Монтаж покрывает все, что меняет содержимое кадра: замену объекта, замену фона, снятие музыкальной подложки, удаление случайного предмета. У схем ниже общий стержень — объявить исходное видео единственным источником истины, а затем сужать изменение, пока модели негде будет импровизировать.

Общая схема монтажного промпта#

В любом стоящем монтажном промпте пять блоков. Первые два делают основную работу: они говорят модели, какой материал главный, а какой — всего лишь образец.

Разобранный пример — смена света в заданном интервале без побочных последствий:

Обратите внимание, что здесь делает область правки: она разрешает одно осознанное побочное изменение — тон кожи, реагирующий на новый свет, — и запрещает все остальное. Именно названное разрешенное следствие не дает модели ни проигнорировать его, ни использовать как повод переосветить всю комнату.

Замена объекта и наследование таймлайна#

Замена предмета — это место, где «единственный монтажный эталон» отрабатывает себя полностью. Референсное изображение объекта-замены несет фон, композицию и направление света, о которых вы не просили, и модель с удовольствием импортирует все это, если ей не запретить.

Замена объекта добавляет пятый блок, [Timeline Inheritance], — тот самый, который чаще всего пропускают, а потом жалеют.

Наследование таймлайна — это одно предложение, которое говорит: новый предмет появляется тогда же, когда появлялся старый, движется там же, где двигался он, перекрывается тогда же и уходит тогда же — с тем же таймингом, по той же траектории, с той же скоростью. Без этого замены склонны появляться с опозданием, сходить с исходной траектории или переживать момент, в который оригинал уже покинул кадр.

Замена фона#

Замена фона — это перевернутая замена объекта: границей служит силуэт, и все, что внутри него, защищено.

Работает это благодаря узкому пониманию задачи референсного изображения. @Image 1 дает пространственную планировку, материалы, глубину резкости, общий цвет и направление света — и больше ничего. Скажите об этом прямо, включая запрет использовать людей и предметы переднего плана с этого изображения.

Сохранение отношений перекрытия в списке защищенного важнее, чем кажется. Когда рука проходит перед телом или стул пересекает объект, новый фон обязан уважать тот же порядок глубины — иначе подмена читается как наклейка.

Монтаж звука#

Реплики, язык, голос, фоновая музыка и звуковые эффекты монтируются отдельно друг от друга и отдельно от изображения. Структура та же: назовите говорящего или категорию звука, нужное изменение и то, какие остальные звуки остаются на месте.

Снятие фоновой музыки здесь особенно заметно. Seedance 2.5 умеет убрать музыкальную подложку, сохранив голос говорящего, и — это та часть, которая обычно ломается в других инструментах — при этом оставляет экранные субтитры и другие визуальные элементы нетронутыми. Благодаря этому «чистый голос при неизменной картинке» становится одной генерацией, а не походом в звуковой редактор и обратно.

Smart Edit, Edit with marks и Edit Video#

Три связанные среды с одной общей формулой:

Обычный Smart Edit принимает [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. Монтаж с разметкой добавляет впереди еще один блок:

Инструменты разметки — рамки, линии, стрелки, текст и цветные опорные точки, плюс ластик. Блок, который чаще всего недописывают, — это ориентация: нужно сказать, каким инструментом вы рисовали и должна ли модель действовать внутри разметки или снаружи. «Within the red box.» «The area the red arrow points to.» «To the left of the red line.» «At the landmark point.» Без этого рамка неоднозначна: защитить это или изменить это?

Полезные глаголы, к которым стоит тянуться: «Edit the xx in the video», add, delete/remove, modify/replace/change to. Тайминг проговаривайте тут же, как в «modify everything entirely from 0 to 8 seconds».

Локальное удаление и смена ракурса#

Две возможности, о которых стоит знать до того, как решите перегенерировать:

Локальное удаление без следов. Выделите область кистью или рамкой и уберите то, что в ней. Модель достраивает фон по физической и световой логике, а не размазывает его, поэтому хлам в углу, случайный прохожий или ненужный предмет реквизита становятся локальной правкой. Работает это и в обратную сторону: направленная замена элемента помещает в ту же область новый объект с уже примененными перспективой и атмосферой исходного видео.

Смена ракурса в пространстве. Поскольку модель считывает трехмерные пространственные отношения в исходнике, снятый план можно переснять с другой точки: сверху, с нижнего ракурса, от первого лица или «замените многокамерные перебивки на фиксированный фронтальный план, сохранив персонажей и фон без изменений». Пропорции и компоновка при этом остаются связными. Так грамотный, но плоский дубль превращается в срежиссированный, без перегенерации актерской игры.

Часть 2. Продление уже готового видео#

Продление — вторая половина отказа от старта с нуля. Продлить можно любой результат длительностью до 30 секунд, и продления наращиваются: результат можно дополнять дальше, по принципу матрешки, вплоть до 60 секунд непрерывного видео. Соотношение сторон остается привязанным к исходнику, но, в отличие от монтажа, длительность задаете вы.

Правило промптинга умещается в одно предложение: состыкуйте пограничный кадр, прежде чем описывать что-то новое.

Продление вперед#

При продлении вперед первый кадр продления продолжает последний кадр исходника. Поэтому сначала опишите непрерывное состояние этого последнего кадра, а затем — что происходит дальше.

Заполненный вариант:

Продление назад#

Продление назад строит сегмент, идущий перед вашим исходником. Сначала опишите, что происходит, а затем определите первый кадр исходника как явное конечное состояние нового сегмента.

Вторая половина как раз и подводит, если ее пропустить. Формулировка «а затем стыкуется с исходным видео» оставляет модели два способа ошибиться: персонажи или эффекты, принадлежащие исходнику, входят в предшествующий сегмент слишком рано, либо картинка продолжает меняться после того, как уже достигла целевого состояния.

Продление с дополнительными референсами#

Если вы приносите в продление изображения или звук, сначала определите роль каждого материала, а затем укажите, что стыком управляет исходное видео. Новые материалы могут дополнять персонажей, реквизит или звук, но не должны перебивать контроль исходника над последним (или первым) кадром стыка.

Специально для продления назад добавьте еще одну строку с перечислением материалов, которые должны появиться только после начала исходного видео:

Назначение ролей материалам — тот же навык, который модель вознаграждает везде; подробнее об этой стороне рассказано в руководстве по промптам с референсами для Seedance 2.5.

Лексика продления и фразы-ограничения#

Модель откликается на конкретные термины. Используйте «forward extension», «backward extension» и «continuation», а не описания замысла своими словами. Для продления целого плана, которое должно ощущаться как один непрерывный дубль, добавьте фразы-ограничения напрямую:

Продление также открывает посегментную режиссуру: прогоните персонажа десять секунд, утвердите результат, а затем задайте прыжок в следующем продлении. Сложные действия, которые проваливаются в одной длинной генерации, часто удаются как эстафета из утвержденных этапов.