Da foto de produto ao vídeo: um fluxo de trabalho com IA na OmniArt

Em 30 de junho, o Google mostrou uma nova combinação dentro do Gemini: o Nano Banana 2 Lite para edições rápidas de imagem e o Gemini Omni Flash para geração de vídeos curtos, encadeados por meio da Interactions API. A demo principal, Omni Product Studio, pegou uma foto estática de produto, editou até virar uma imagem limpa para e-commerce, e depois animou essa imagem em um vídeo curto — tudo em um único pipeline. O Google mostrou o mesmo formato mais duas vezes, com "Anywhere" (colocar uma foto em uma nova locação e depois animá-la) e "Space Lift" (imagens estáticas de design de interiores viram walkthroughs cinematográficos). O padrão nas três: editar a imagem primeiro, depois passá-la para um modelo de vídeo.

Você não precisa do pipeline específico do Google para rodar esse fluxo de trabalho. A OmniArt já tem as duas peças que importam — um modelo de imagem feito para esse tipo de passagem de edição, e um lineup de vídeo que transforma uma imagem estática em movimento. A seguir está o mesmo formato de foto para vídeo do início ao fim — preparar, editar, animar, exportar — usando modelos confirmados como disponíveis na OmniArt hoje, com prompts de exemplo para cada etapa.

O que está realmente disponível na OmniArt hoje

O Nano Banana 2 Lite é recém-lançado, e a API para desenvolvedores do Gemini Omni Flash e o emparelhamento de encadeamento com ele acabaram de abrir — nenhum dos dois está no workspace da OmniArt ainda, e este tutorial não vai pedir que você os use. O que está disponível agora é o Nano Banana 2 (não o novo nível Lite) para a etapa de edição de imagem, marcado como novo e em alta no seletor de modelos de imagem, além de um lineup completo de vídeo — incluindo o Seedance 2.0, o modelo combinado com ele aqui — para a etapa de animação. Todo prompt abaixo roda em modelos que você já pode abrir hoje.

O que você vai precisar

• Uma foto de produto — sua ou uma foto de catálogo limpa
• Uma conta na OmniArt com acesso aos workspaces de imagem e vídeo
• O Nano Banana 2 para a etapa de edição
• Um modelo de vídeo para a etapa de animação — este guia usa o Seedance 2.0 pela forma como seu sistema de referência mantém a forma e a cor do produto durante o movimento
• Opcional: os modelos de áudio da OmniArt para uma passagem de som antes de exportar

Etapa 1: fotografe ou obtenha uma foto de produto limpa

As etapas de edição e animação só conseguem trabalhar com o que já está no quadro um, então alguns minutos de preparo aqui rendem o dobro depois.

• Fundo liso e iluminado de forma uniforme. Papel branco, cinza ou sem costura — o Nano Banana 2 edita de forma mais limpa a partir de uma base simples do que de uma cheia de elementos.
• Luz difusa. Sombras duras e reflexos estourados são o que um modelo de vídeo mais tende a distorcer assim que o produto começa a se mover.
• Preencha o quadro. Mantenha o produto como o assunto dominante; o modelo de vídeo segue o que tiver mais peso visual no quadro um.
• Fotografe seu ângulo mais reto e representativo. Ele vira o quadro um, e todo quadro posterior é comparado com ele.
• Use a maior resolução que você tiver. Rótulos e detalhes finos se mantêm melhor ao longo das duas etapas quando há mais pixels de origem para trabalhar.

Vai partir de uma foto de catálogo já existente em vez de uma sessão nova? As mesmas regras valem — suavize sombras duras e corte elementos que poluem a imagem antes da Etapa 2, já que o Nano Banana 2 edita o que já está ali em vez de inventar um novo produto.

Etapa 2: edite e monte a cenografia da foto com o Nano Banana 2

Abra o Nano Banana 2 no workspace de imagem da OmniArt e faça upload da sua foto de origem como imagem de referência — você está editando essa foto, não descrevendo uma cena nova do zero. Essa é a parte da demo do Google que vale a pena copiar diretamente: a etapa de imagem é uma edição direcionada. O Nano Banana 2 é ajustado para edições rápidas e equilibradas, não para renderizações lentas e máximas, o que combina com gerar algumas variantes de cenografia por produto em vez de uma única foto principal.

Dois prompts que vale a pena testar:

Fundo de estúdio limpo:

"Edite esta foto de referência. Substitua o fundo por um cenário de estúdio sem costura em lilás-cinza suave. Mantenha a forma, as proporções, a cor e o texto do rótulo do produto exatamente como aparecem na referência. Adicione luz de estúdio suave e difusa vindo da parte superior esquerda e um reflexo sutil na superfície abaixo. Não altere o produto em si."

Variante lifestyle:

"Edite esta foto de referência. Coloque o produto sobre um balcão de carvalho claro perto de uma janela com luz suave da manhã. Mantenha o tamanho, a cor e o rótulo do produto inalterados em relação à referência. Adicione uma profundidade de campo rasa com o fundo suavemente desfocado. Estilo natural e editorial de fotografia de produto, sem texto adicionado."

Gere duas ou três variantes de cada — você vai querer as duas mais tarde, já que a passagem de estúdio vira a foto "oficial" e a passagem lifestyle te dá um segundo clipe para testar. Escolha a variante que ficar mais próxima do original em proporção e cor; a Etapa 3 vai animar qualquer desvio que já esteja neste quadro.

Para saber mais sobre o Nano Banana 2 em comparação com outras opções de imagem, veja GPT Image 2 vs Nano Banana 2: qual modelo de imagem IA em 2026?. Para técnica de escrita de prompts, veja Como escrever melhores prompts para geração com IA.

Etapa 3: anime a foto com o Seedance 2.0

Leve o resultado do Nano Banana 2 para o workspace de vídeo da OmniArt e abra o Seedance 2.0. Faça upload da foto editada como seu quadro de origem, depois — já que o Seedance 2.0 aceita até nove imagens de referência com tags — faça upload dela novamente como @image1 dentro do prompt. Isso dá ao modelo uma âncora de primeiro quadro além de uma referência de identidade para manter enquanto ele gera o movimento. Descreva a câmera e o ambiente, não o produto — ele já está travado pela referência, e qualquer coisa que você escrever sobre ele corre o risco de o modelo mudá-lo "por bondade".

Hero push:

"@image1 é a referência do produto. Mantenha a forma, a cor e o rótulo do produto exatamente como aparecem em @image1 durante todo o clipe. A câmera avança lentamente sobre o produto ao longo de 5 segundos. A luz suave se move gentilmente pela superfície. Fundo estático, sem tremor de câmera, profundidade de campo rasa."

Turntable:

"@image1 é a referência do produto. O produto gira suavemente 360 graus no lugar, sobre um cenário de estúdio sem costura, com a câmera travada na posição. A iluminação se mantém consistente durante toda a rotação. Sem acessórios adicionados, sem elementos de fundo, sem sobreposição de texto."

Comece no modo Fast para ver o movimento gastando pouco, depois renderize de novo a versão escolhida no modo Standard assim que gostar do prompt e do seed — o Standard custa mais por clipe, então gaste nele só na versão que você vai exportar. Mantenha os clipes curtos na primeira passagem; 4–5 segundos preserva melhor a fidelidade do produto do que já ir direto para 15.

Para mais padrões de prompt do Seedance 2.0 além de fotos de produto, veja Seedance 2.0: padrões de prompt e 6 casos de uso em vídeo IA.

Etapa 4: mantenha o produto consistente da foto ao vídeo

O momento mais arriscado deste fluxo de trabalho é a passagem entre imagem e vídeo — é onde cor, proporções e enquadramento têm mais chance de sofrer desvio.

Gere duas ou três variantes de seed e compare lado a lado em vez de aceitar o primeiro resultado — a diferença entre um clipe utilizável e um distorcido costuma ser só qual seed você manteve. Avalie cada variante no quadro em que o produto está mais distante do ângulo inicial, já que é ali que o desvio aparece primeiro.

Etapa 5: finalize, adicione som e exporte

Um clipe de produto silencioso parece incompleto. Como a OmniArt mantém imagem, vídeo e áudio em um único workspace, adicione uma passagem de som antes de exportar em vez de rotear para uma ferramenta separada — um whoosh suave no movimento de câmera, um room tone leve e um cue musical curto dos modelos de áudio. Corte para o que o posicionamento exige: 5–8 segundos para um clipe principal de social pago, mais longo só se os segundos extras mostrarem algo novo. Exporte por canal — quadrado ou 4:5 para feed, 9:16 para Reels, TikTok e Shorts, 16:9 para página de produto ou YouTube.

Salve a foto de estúdio editada da Etapa 2 na sua biblioteca de referência — ela vira o quadro inicial de todo vídeo futuro deste produto, então a próxima atualização de SKU ou variante sazonal parte de um visual já travado em vez de uma página em branco.

Escolhendo um modelo de vídeo diferente

O Seedance 2.0 é a escolha aqui porque seu sistema de tags de referência é a forma mais direta de manter a identidade de um produto durante o movimento, mas não é a única escolha razoável — veja o FAQ abaixo para alternativas por tipo de trabalho. Todos eles vivem no mesmo workspace de vídeo, então trocar de modelo significa mudar um dropdown, não reconstruir o fluxo de trabalho.

Para um tour completo pelo lineup, veja Todos os modelos de vídeo com IA em um workspace: o lineup OmniArt. Para mais ideias de formato de anúncio depois de ter um clipe que goste, veja Transforme fotos de produto em anúncios em vídeo com o OmniArt.

FAQ

Posso usar o Nano Banana 2 Lite ou o Gemini Omni Flash na OmniArt hoje?

Ainda não. O Nano Banana 2 Lite e a API para desenvolvedores do Gemini Omni Flash, junto com o emparelhamento de encadeamento entre eles, foram anunciados em 30 de junho de 2026 (o próprio Omni Flash estreou antes, no Google I/O em maio), e nenhum está integrado ao workspace da OmniArt até o momento desta publicação. Este tutorial usa o Nano Banana 2 (o modelo atual, sem ser o Lite) e o Seedance 2.0 em vez deles — ambos já disponíveis. A OmniArt está avaliando o novo pipeline para uma futura adição; assim que chegar, veja nosso guia de prompts do Nano Banana 2 Lite para os detalhes.

Por que editar a foto antes de animá-la em vez de animar a foto crua?

Porque a etapa de edição controla as variáveis mais difíceis de corrigir depois que o movimento entra em cena — fundo, iluminação, cenografia. Corrigir isso primeiro em uma imagem estática com o Nano Banana 2 significa que o modelo de vídeo só precisa adicionar movimento, e não corrigir um fundo cheio de elementos enquanto mantém o produto estável.

Preciso de equipamento fotográfico profissional para a foto de origem?

Não. Uma foto de celular em um fundo liso e iluminado de forma uniforme funciona — o requisito é consistência, não equipamento. A etapa de edição do Nano Banana 2 é o que transforma uma foto de celular decente em uma imagem com cara de estúdio.

Quanto tempo deve durar o vídeo final do produto?

Para posicionamentos de social pago e feed, 5–8 segundos é a faixa que funciona — tempo suficiente para mostrar movimento, curto o bastante para prender a atenção. Páginas de produto e YouTube podem ser mais longos se os segundos extras mostrarem algo novo.

Qual modelo de vídeo devo usar se não for o Seedance 2.0?

Depende do trabalho: Veo 3.1 para resultado em estilo broadcast com 4K nativo, Kling 3.0 para resultado com bom custo-benefício em muitos SKUs, PixVerse para clipes sociais rápidos com pegada lifestyle. Todos disponíveis no mesmo workspace de vídeo da OmniArt que o Seedance 2.0.

Posso adicionar música ou efeitos sonoros ao vídeo final na OmniArt?

Sim. Os modelos de áudio da OmniArt ficam ao lado dos workspaces de imagem e vídeo, então você pode adicionar um cue musical, efeitos sonoros ou uma narração ao clipe exportado sem sair da plataforma.

Começando na OmniArt

Escolha um produto, uma foto limpa e quinze minutos. Edite com o Nano Banana 2 no workspace de imagem, anime o resultado com o Seedance 2.0 no workspace de vídeo, e adicione um cue musical curto antes de exportar. Esse é o mesmo formato de foto para vídeo que o Google mostrou em prévia para o Gemini, rodando hoje em modelos que já estão dentro da OmniArt.