Prompty referencyjne w Seedance 2.5: nadaj każdemu materiałowi rolę

Prompty referencyjne w Seedance 2.5 działają inaczej niż prompty tekst na wideo, których większość twórców uczyła się najpierw. Model przyjmuje w jednym generowaniu do 50 materiałów referencyjnych — obrazy, wideo i audio łącznie — a kiedy przekroczysz dwa czy trzy, trudną częścią przestaje być opisanie sceny. Staje się nią powiedzenie modelowi, który materiał co znaczy i które z nich należą do którego momentu wideo.

Tę zmianę warto nazwać wprost. Przy jednym obrazie referencyjnym model może zgadnąć twój zamiar. Przy dwunastu zgadywanie daje zlane twarze, zamienione ubrania, zdublowane rekwizyty i tła przeciekające z obrazów wgranych tylko dla twarzy. Lekarstwem nie jest dłuższy opis sceny. Jest nim krótki, wyraźny blok na początku promptu, który przypisuje każdemu materiałowi zadanie i zestaw wykluczeń.

Seedance 2.5 jest dostępny w przestrzeni tworzenia wideo OmniArt, więc możesz czytać i od razu pracować na własnych referencjach. Ten przewodnik omawia bazową formułę promptu, limity materiałów, wzorzec definiowania ról i czterokrokowy proces dla promptów, które niosą wiele tematów naraz.

Zacznij od bazowej formuły promptu

Zanim wejdą referencje, Seedance 2.5 reaguje na prostą, elastyczną formułę. Każdy element po pierwszych dwóch jest opcjonalny — dołóż to, co zmienia ujęcie, i odpuść to, co go nie zmienia.

Temat + akcja lub zdarzenie + scena i otoczenie + styl wizualny + ruch kamery lub cięcie + dźwięk

Rozpisane jako szablon:

<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.

I wypełnione dla prawdziwego ujęcia:

A bicycle mechanic trues a wheel at a workbench in a narrow street-front workshop, then lifts the wheel onto a wall hook.
Late afternoon light comes through the roll-up door. Metal surfaces are worn and slightly oily, and the floor is swept.
Begin with a medium shot of the truing stand, push in slowly toward the spoke nipples, then cut to a frontal view of the wall.
Retain the ping of spoke tension, the click of the truing gauge, and quiet street ambience.

Parametry generowania, takie jak rozdzielczość i czas trwania, nie należą do promptu — te ustawiasz na stronie generowania. Wszystko w prompcie ma być treścią, którą model musi zinterpretować.

Poznaj swój budżet materiałów, zanim zaczniesz pisać

Seedance 2.5 łączy do 50 materiałów referencyjnych w trzech typach. Każdy typ ma twardy limit wejścia i osobny zakres zalecany. Zakres zalecany nie jest sufitem — to strefa, w której generowania pozostają stabilne.

Możesz przekroczyć zalecenia — 9–12 tematów w obrazach tematu, 6–10 tematów w audio albo wideo tematu, 6–8 obrazów referencyjnych do montażu. Stabilność zwykle spada, gdy liczba rośnie, więc wszystko powyżej zakresu zalecanego traktuj jako świadomy eksperyment, a nie ustawienie domyślne.

Jedna zasada pakowania liczy się bardziej, niż ludzie sądzą: jeśli więcej niż pięć tematów potrzebuje też wielu widoków, umieść każdy widok w osobnym obrazie. Niezależne obrazy widoków są zwykle stabilniejsze niż kilka widoków zebranych na jednej planszy. Czteropolowa plansza zbiorcza czyta się dla modelu jako jeden obraz z czterema rzeczami w środku, czyli dokładnie ta niejednoznaczność, którą próbujesz usunąć.

Zdefiniuj rolę każdego materiału — i jego wykluczenia

To technika, na której opiera się reszta przewodnika. Po wgraniu podaj dokładnie, co wnosi każdy materiał, i podaj, czego nie wolno przenosić. Mapowania materiałów należą do tekstu promptu; nie polegaj na etykietach wypalonych w obrazach i nie zostawiaj modelowi domysłów, którą osobę albo rekwizyt reprezentuje dany plik.

Wzorzec:

@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.

Wypełniony, z wykluczeniami wykonującymi realną pracę:

@Image 1 defines the mechanic's facial features, hairstyle, and navy work apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the workshop's bench layout, tool wall, and roll-up door light. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of spinning the wheel, pausing, and tightening a spoke. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The mechanic trues a wheel at the workbench, then lifts it onto the wall hook.
Begin with a medium shot of the truing stand and push in slowly toward the spoke nipples. Retain spoke pings and quiet street ambience.

Linie wykluczeń nie są wypełniaczem. Referencja portretowa niesie tło, kierunek światła, a często też inne osoby. Bez „do not use the image background” te cechy są dla modelu na wolnym powietrzu i gdzieś się pojawią.

Powiąż wiele widoków z jednym obiektem

Kiedy kilka obrazów pokazuje tę samą osobę albo produkt pod różnymi kątami, powiedz to wprost i podaj, ile egzemplarzy obiektu ma znaleźć się w wyniku:

@Image 1 defines the front view of the same steel touring frame.
@Image 2 defines the left-side structure of the same steel touring frame.
@Image 3 defines the right-side structure of the same steel touring frame.
@Image 4 defines the rear structure of the same steel touring frame.
All four images define one steel touring frame. The output must contain only one frame throughout.

Bez tego zamykającego zdania cztery obrazy jednego obiektu są wiarygodnym opisem czterech obiektów. Zapewnienie o liczbie to najtańsza polisa w całym prompcie.

Czterokrokowy proces pracy z wieloma referencjami

Kiedy przekroczysz garść materiałów, przejdź przez te cztery kroki po kolei. Celem jest pomóc modelowi wybrać właściwe materiały do bieżącej sceny — a nie sprawić, żeby wszystko pojawiło się naraz.

Krok 1: nazwij i zmapuj każdy temat osobno

Powiąż każdą osobę, produkt i rekwizyt z jego własnym materiałem, po jednej linii na każdy:

<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.

Antywzorzec, którego należy unikać: nigdy nie pisz „@Images 1 through 4 define four characters respectively”. To zdanie mówi modelowi, że są cztery postacie i cztery obrazy, ale nigdy nie mówi, która jest która — więc model może je sparować, jak zechce.

Krok 2: pogrupuj materiały według typu

Kiedy każde mapowanie już istnieje, uporządkuj je pod nagłówkami, żeby relacje dało się odczytać na pierwszy rzut oka:

[Characters]
<Mechanic> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Apprentice> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the two characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Truing Stand> corresponds to @Image 3 and belongs only to <Mechanic>.
<Parts Tray> corresponds to @Image 4 and belongs only to <Apprentice>.

[Scenes]
<Workshop> references @Image 5. Use only the space, materials, and lighting.
<Courtyard> references @Image 6. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Mechanic> tightening a spoke. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Apprentice>'s voice and specified dialogue.

Linie o przynależności rekwizytów liczą się tak samo jak linie postaci. „Belongs only to” jest tym, co powstrzymuje narzędzie przed teleportowaniem się między dwiema osobami przy cięciu.

Krok 3: napisz profil dla ważnych tematów

Kiedy jedna postać korzysta z kilku materiałów w wielu scenach, zbierz je w jednym bloku, zamiast zostawiać rozproszone:

[Subject Profile: Mechanic]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Truing Stand> from @Image 3.
Locations: <Workshop> and <Courtyard>.
Motion references: the spoke-tightening motion from @Video 1 and the wheel-lifting motion from @Video 2.
Do not use: the apprentice's clothing. Do not give this character <Parts Tray>.

Krok 4: dobieraj referencje do sceny

Na koniec powiedz modelowi, którego podzbioru materiałów używa każda scena i jak scena ma wyglądać na końcu:

Scene 1 | Truing the wheel in the workshop
Use: <Mechanic>, <Truing Stand>, <Workshop>, and the spoke-tightening motion from @Video 1.
Event: <Mechanic> spins the wheel in <Truing Stand> and tightens one spoke.
End state: <Mechanic> stands on the inner side of the bench. <Truing Stand> stays at the left of the frame.

Scene 2 | Handoff in the courtyard
Use: <Apprentice>, <Parts Tray>, and <Courtyard>.
Event: <Apprentice> carries <Parts Tray> to the courtyard bench and sets it down.
End state: <Parts Tray> rests on the bench. No other character enters the courtyard.

Dobór materiałów na poziomie sceny jest tym, co zamienia stos referencji w rozpiskę ujęć. Każdy materiał, którego nie nazwiesz w scenie, to materiał, który model wie, że ma pominąć.

Specjalna składnia dla dźwięku i tekstu

Prompty można pisać w całości w języku naturalnym, ale kiedy potrzebujesz rozdzielić muzykę, efekty dźwiękowe, dialog i napisy, Seedance 2.5 rozpoznaje cztery typy nawiasów:

Wzmocnij język dialogu

Kiedy dialog nie jest po chińsku, nazwij język przed kwestią — na przykład The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Jeśli zapisany tekst jest po angielsku, ale model ma go wypowiedzieć w innym języku, albo potrzebujesz konkretnej odmiany regionalnej, użyj tej formuły:

Język dialogu + odmiana regionalna lub akcent + sposób podania + osoba mówiąca + {dialogue}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}

Nie powtarzaj tego, co referencja już definiuje

Częsty nawyk przepisywania: wgrywasz referencyjne wideo ruchu, a potem opisujesz ten sam ruch jeszcze raz prozą. Kiedy referencyjne wideo już trafnie definiuje ruch, pracę kamery i sekwencję, podaj wyłącznie, które cechy odziedziczyć. Powtarzanie opisu ruchu może wejść w konflikt z samą referencją, a model musi pogodzić dwie wersje jednej instrukcji.

Wyjątkiem jest wideo blokujące. Blockout dostarcza głównie ruchu i struktury przestrzennej — tras, ustawienia, ruchu kamery, cięć — więc prompt wciąż musi zdefiniować zamierzone tematy, scenę, akcję i styl wizualny. Rytm odziedzicz z wideo; świat dostarcz obrazami i tekstem. Jeśli referencje blokujące są twoim głównym przebiegiem pracy, przewodnik po storyboardach i blockoutach w Seedance 2.5 wchodzi głębiej w blockouty zgrubne i dokładne.

Przejdź listę kontrolną przed wysłaniem

Zanim naciśniesz generowanie, przeczytaj prompt pod kątem tych pytań:

• Czy prompt jasno podaje temat oraz główną akcję lub zdarzenie?
• Czy każdy materiał referencyjny mówi, czego użyć, a czego nie?
• Czy każda odrębna postać, produkt i rekwizyt jest nazwana i powiązana z referencją?
• Czy referencje są dobierane do sceny, zamiast musieć pojawić się wszystkie naraz?
• Czy liczba postaci, ubiór, przynależność rekwizytów i relacje przestrzenne pozostają spójne?
• Czy abstrakcyjne emocje i terminy operatorskie mają przy sobie widoczne albo słyszalne sygnały?

Jak zacząć w OmniArt

Otwórz przestrzeń tworzenia wideo OmniArt, wybierz Seedance 2.5 i zbuduj pierwszy prompt z wieloma referencjami w tej kolejności:

1. Wgraj wyłącznie te materiały, które niosą informację, jakiej nie niesie żaden inny materiał.
2. Napisz jedną linię mapowania na temat — nazwę, materiał i to, czego z niego użyć.
3. Dodaj wykluczenie do każdej linii, w której tło, osoba albo kompozycja mogłyby przeciec.
4. Pogrupuj mapowania pod [Characters], [Props], [Scenes] i [Motion and Audio].
5. Napisz profil tematu dla każdej postaci, która przechodzi przez wiele scen.
6. Wypisz każdą scenę z jej podzbiorem materiałów, jej zdarzeniem i jej stanem końcowym.
7. Wygeneruj dwa razy tym samym promptem, a potem popraw mapowania — nie przymiotniki — wszędzie tam, gdzie oba przebiegi się różnią.

Co zmieniło się w tej premierze i gdzie mieszczą się nowe tryby, opisuje tekst co przyniósł Seedance 2.5. Żeby przenieść tę samą dyscyplinę referencyjną na dłuższe formy, przejdź do tekstu prompty do trzydziestosekundowych wideo w Seedance 2.5, a po kontrolę tożsamości niosącą się przez cały projekt zajrzyj do naszego przewodnika po spójnych postaciach w wideo AI.