Prompty referencyjne w Seedance 2.5: nadaj każdemu materiałowi rolę

Prompty referencyjne w Seedance 2.5 działają inaczej niż prompty tekst na wideo, których większość twórców uczyła się najpierw. Model przyjmuje w jednym generowaniu do 50 materiałów referencyjnych — obrazy, wideo i audio łącznie — a kiedy przekroczysz dwa czy trzy, trudną częścią przestaje być opisanie sceny. Staje się nią powiedzenie modelowi, który materiał co znaczy i które z nich należą do którego momentu wideo.

Tę zmianę warto nazwać wprost. Przy jednym obrazie referencyjnym model może zgadnąć twój zamiar. Przy dwunastu zgadywanie daje zlane twarze, zamienione ubrania, zdublowane rekwizyty i tła przeciekające z obrazów wgranych tylko dla twarzy. Lekarstwem nie jest dłuższy opis sceny. Jest nim krótki, wyraźny blok na początku promptu, który przypisuje każdemu materiałowi zadanie i zestaw wykluczeń.

Seedance 2.5 jest dostępny w przestrzeni tworzenia wideo OmniArt, więc możesz czytać i od razu pracować na własnych referencjach. Ten przewodnik omawia bazową formułę promptu, limity materiałów, wzorzec definiowania ról i czterokrokowy proces dla promptów, które niosą wiele tematów naraz.

Zacznij od bazowej formuły promptu#

Zanim wejdą referencje, Seedance 2.5 reaguje na prostą, elastyczną formułę. Każdy element po pierwszych dwóch jest opcjonalny — dołóż to, co zmienia ujęcie, i odpuść to, co go nie zmienia.

Temat + akcja lub zdarzenie + scena i otoczenie + styl wizualny + ruch kamery lub cięcie + dźwięk

Rozpisane jako szablon:

I wypełnione dla prawdziwego ujęcia:

Parametry generowania, takie jak rozdzielczość i czas trwania, nie należą do promptu — te ustawiasz na stronie generowania. Wszystko w prompcie ma być treścią, którą model musi zinterpretować.

Poznaj swój budżet materiałów, zanim zaczniesz pisać#

Seedance 2.5 łączy do 50 materiałów referencyjnych w trzech typach. Każdy typ ma twardy limit wejścia i osobny zakres zalecany. Zakres zalecany nie jest sufitem — to strefa, w której generowania pozostają stabilne.

Możesz przekroczyć zalecenia — 9–12 tematów w obrazach tematu, 6–10 tematów w audio albo wideo tematu, 6–8 obrazów referencyjnych do montażu. Stabilność zwykle spada, gdy liczba rośnie, więc wszystko powyżej zakresu zalecanego traktuj jako świadomy eksperyment, a nie ustawienie domyślne.

Jedna zasada pakowania liczy się bardziej, niż ludzie sądzą: jeśli więcej niż pięć tematów potrzebuje też wielu widoków, umieść każdy widok w osobnym obrazie. Niezależne obrazy widoków są zwykle stabilniejsze niż kilka widoków zebranych na jednej planszy. Czteropolowa plansza zbiorcza czyta się dla modelu jako jeden obraz z czterema rzeczami w środku, czyli dokładnie ta niejednoznaczność, którą próbujesz usunąć.

Zdefiniuj rolę każdego materiału — i jego wykluczenia#

To technika, na której opiera się reszta przewodnika. Po wgraniu podaj dokładnie, co wnosi każdy materiał, i podaj, czego nie wolno przenosić. Mapowania materiałów należą do tekstu promptu; nie polegaj na etykietach wypalonych w obrazach i nie zostawiaj modelowi domysłów, którą osobę albo rekwizyt reprezentuje dany plik.

Wzorzec:

Wypełniony, z wykluczeniami wykonującymi realną pracę:

Linie wykluczeń nie są wypełniaczem. Referencja portretowa niesie tło, kierunek światła, a często też inne osoby. Bez „do not use the image background” te cechy są dla modelu na wolnym powietrzu i gdzieś się pojawią.

Powiąż wiele widoków z jednym obiektem#

Kiedy kilka obrazów pokazuje tę samą osobę albo produkt pod różnymi kątami, powiedz to wprost i podaj, ile egzemplarzy obiektu ma znaleźć się w wyniku:

Bez tego zamykającego zdania cztery obrazy jednego obiektu są wiarygodnym opisem czterech obiektów. Zapewnienie o liczbie to najtańsza polisa w całym prompcie.

Czterokrokowy proces pracy z wieloma referencjami#

Kiedy przekroczysz garść materiałów, przejdź przez te cztery kroki po kolei. Celem jest pomóc modelowi wybrać właściwe materiały do bieżącej sceny — a nie sprawić, żeby wszystko pojawiło się naraz.

Krok 1: nazwij i zmapuj każdy temat osobno#

Powiąż każdą osobę, produkt i rekwizyt z jego własnym materiałem, po jednej linii na każdy:

Antywzorzec, którego należy unikać: nigdy nie pisz „@Images 1 through 4 define four characters respectively”. To zdanie mówi modelowi, że są cztery postacie i cztery obrazy, ale nigdy nie mówi, która jest która — więc model może je sparować, jak zechce.

Krok 2: pogrupuj materiały według typu#

Kiedy każde mapowanie już istnieje, uporządkuj je pod nagłówkami, żeby relacje dało się odczytać na pierwszy rzut oka:

Linie o przynależności rekwizytów liczą się tak samo jak linie postaci. „Belongs only to” jest tym, co powstrzymuje narzędzie przed teleportowaniem się między dwiema osobami przy cięciu.

Krok 3: napisz profil dla ważnych tematów#

Kiedy jedna postać korzysta z kilku materiałów w wielu scenach, zbierz je w jednym bloku, zamiast zostawiać rozproszone:

Krok 4: dobieraj referencje do sceny#

Na koniec powiedz modelowi, którego podzbioru materiałów używa każda scena i jak scena ma wyglądać na końcu:

Dobór materiałów na poziomie sceny jest tym, co zamienia stos referencji w rozpiskę ujęć. Każdy materiał, którego nie nazwiesz w scenie, to materiał, który model wie, że ma pominąć.

Specjalna składnia dla dźwięku i tekstu#

Prompty można pisać w całości w języku naturalnym, ale kiedy potrzebujesz rozdzielić muzykę, efekty dźwiękowe, dialog i napisy, Seedance 2.5 rozpoznaje cztery typy nawiasów:

Wzmocnij język dialogu#

Kiedy dialog nie jest po chińsku, nazwij język przed kwestią — na przykład The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Jeśli zapisany tekst jest po angielsku, ale model ma go wypowiedzieć w innym języku, albo potrzebujesz konkretnej odmiany regionalnej, użyj tej formuły:

Język dialogu + odmiana regionalna lub akcent + sposób podania + osoba mówiąca + {dialogue}

Nie powtarzaj tego, co referencja już definiuje#

Częsty nawyk przepisywania: wgrywasz referencyjne wideo ruchu, a potem opisujesz ten sam ruch jeszcze raz prozą. Kiedy referencyjne wideo już trafnie definiuje ruch, pracę kamery i sekwencję, podaj wyłącznie, które cechy odziedziczyć. Powtarzanie opisu ruchu może wejść w konflikt z samą referencją, a model musi pogodzić dwie wersje jednej instrukcji.

Wyjątkiem jest wideo blokujące. Blockout dostarcza głównie ruchu i struktury przestrzennej — tras, ustawienia, ruchu kamery, cięć — więc prompt wciąż musi zdefiniować zamierzone tematy, scenę, akcję i styl wizualny. Rytm odziedzicz z wideo; świat dostarcz obrazami i tekstem. Jeśli referencje blokujące są twoim głównym przebiegiem pracy, przewodnik po storyboardach i blockoutach w Seedance 2.5 wchodzi głębiej w blockouty zgrubne i dokładne.

Przejdź listę kontrolną przed wysłaniem#

Zanim naciśniesz generowanie, przeczytaj prompt pod kątem tych pytań:

• Czy prompt jasno podaje temat oraz główną akcję lub zdarzenie?
• Czy każdy materiał referencyjny mówi, czego użyć, a czego nie?
• Czy każda odrębna postać, produkt i rekwizyt jest nazwana i powiązana z referencją?
• Czy referencje są dobierane do sceny, zamiast musieć pojawić się wszystkie naraz?
• Czy liczba postaci, ubiór, przynależność rekwizytów i relacje przestrzenne pozostają spójne?
• Czy abstrakcyjne emocje i terminy operatorskie mają przy sobie widoczne albo słyszalne sygnały?