切り抜かずにアスペクト比を変える方法：AIで画像を拡張する

商品写真を1:1の正方形できれいに撮ったとします。ところが有料広告の依頼ではリール用に9:16、YouTubeのサムネイルには16:9、サイトの主要ビジュアルには21:9に近いものが求められます。よくある対処は切り抜きで、よくある結果は大事なものが切れてしまうことです。ロゴ、モデルの手、そもそも構図を成り立たせていた余白が失われます。

もっと良い答えがあります。新しい形にするために画素を削るのではなく、もともと画面に写っていなかった画素を生成するのです。これが切り抜かずにアスペクト比を変えるやり方です。元画像を参照として扱い、新しく空いた領域に何があるべきかを画像モデルに伝え、すでにある情報から外側へ組み上げてもらいます。この使い方をすると、画像モデルはゼロから絵を作る道具ではなく、画像を外へ広げる道具になります。

このガイドでは、その手順をOmniArt上で順を追って解説します。目標のアスペクト比を選ぶところから、元画像の読み込み、プロンプトに書く内容、そして最も頻繁に現れる2つの失敗、つまり継ぎ目が見えることと模様が繰り返されることの直し方までを扱います。

切り抜きで内容が失われる理由と、作り直しが勝つ場面

切り抜きは引き算です。1:1の画像を9:16にするには、縦長の狭い一片だけを残して幅の約44%を捨てることになります。逆方向でも高さの同じくらいの割合を失います。計算は容赦がなく、しかも必ず端から削られます。端こそ構図の情報が宿る場所です。水平線、テーブルの縁、商品の落とす影、見出しを置くはずだった空間などです。

見落としやすいもう1つの代償もあります。切り抜きは被写体と画面の関係を変えてしまいます。頭上に気持ちのよい余白をとって構成したポートレートは、窮屈で少し息苦しい絵になり、画面の3分の1の位置に置いた商品は真ん中に来てしまいます。結果として、寸法は正しいのに構図としては別の写真になります。作り直しはどちらの問題も避けられます。削るのではなく足すからです。元の構図をそのまま保ったまま、新しいアスペクト比を埋めるだけのもっともらしい周囲を生成します。

よく使う目標のアスペクト比と、その用途

プロンプトを書く前に、必要なアスペクト比を正確に決めてください。ここで当て推量をすると生成が無駄になります。9:16の枠に4:5の素材を納品しても、結局プラットフォーム側で自動的に切り抜かれ、振り出しに戻ります。

OmniArtの画像ワークスペースで選べるアスペクト比はモデルと画質設定によって変わるので、モデルを切り替えると一覧も更新されます。まずアスペクト比を決めて、それに合わせてプロンプトを書いてください。アスペクト比が1:1のままで横長のパノラマ構図を説明すると、押し潰された不自然な結果になります。

作り直しのワークフローを順を追って

1. 目標のアスペクト比と、伸ばす方向を決める

どちらの寸法が広がるのかを書き出してください。1:1から16:9なら画像は左右に伸びます。1:1から9:16なら上下に伸びます。この一文がプロンプト全体の形を決めます。単に「もっと広い」画像ではなく、特定の方向にある新しい内容を説明することになるからです。

新しい画面の中で被写体をどこに置くかも決めます。中央が安全な既定値ですが、中心を外したほうが良く見えることも多いです。21:9のバナーで商品を右3分の1に置けば、左の3分の2が見出し用のきれいな余白になります。

2. 元画像を参照画像として読み込む

OmniArtの画像ワークスペースで元のファイルを添付し、こちらの説明ではなく実際の画素をモデルが手がかりにできるようにします。参照画像を1枚だけ受け取るモデルは、それを画像から画像への生成の土台として使います。複数の参照を受け取るモデル、たとえばSeedream 5.0 Proは何枚かをまとめて受け取るので、補助となる写真を追加できます。同じ商品の別角度、質感の寄り、あるいは拡張部分に合わせたい背景の素材などです。

参照は2枚あればおおむね十分です。元画像と、同じ環境をもう少し広く撮った1枚です。2枚目は、元の画角の外で部屋やテーブルや空が実際にどう見えるのかという事実をモデルに与えます。このワークフローで品質を最も大きく左右するのが、まさにここです。

3. すでに写っているものではなく、新しく空いた領域を埋めるものを書く

ここが最も間違えられる工程です。多くの人が被写体を描写し直し、そしてモデルは被写体を作り直してしまいます。そうではなく、拡張する部分を説明してください。何がどの方向へ続き、どんな光と遠近で、そして何を変えてはいけないのかです。

信頼できるプロンプトの型は4つの部分でできています。

1. 保つ — 参照した被写体と構図はそのまま変えないと明言する。
2. 伸ばす — 方向と、埋めるアスペクト比を指定する。
3. 埋める — 新しい内容を具体的に説明する。面、背景の要素、奥行き。
4. 合わせる — 連続性を指定する。光の向き、影のふるまい、焦点距離、粒子感、色温度。

正方形の商品写真を超ワイドに広げる場合に、この型を当てはめると次のようになります。

「Use the reference photo as the exact center-right subject. Extend the scene horizontally to a 21:9 composition. Continue the same pale oak tabletop to the left with two soft out-of-focus ceramic props in the far background. Keep the identical soft window light from the upper left, matching shadow direction and softness, same shallow depth of field and same neutral color temperature. Do not alter the bottle, its label, or its existing shadow.」

リール用にポートレートを縦長にする場合です。

「Keep the subject from the reference image unchanged, positioned in the upper two thirds. Extend the frame vertically to 9:16, adding the continuation of the studio backdrop above the head and the subject's lower torso and hands resting naturally below. Maintain the same 85mm perspective, single softbox from camera left, and consistent film grain across the whole frame. Leave clear, uncluttered backdrop in the lowest quarter for caption text.」

ブログのカバー用に室内写真を16:9にする場合です。

「Treat the reference interior as the right half of a 16:9 frame. Extend to the left with the same room continuing: matching wall color and skirting board, one tall window with the same daylight quality, floorboards continuing in correct perspective toward the existing vanishing point. Keep all existing furniture and reflections exactly as shown.」

4. 境界と連続性を仕上げる

出力を等倍で元画像と見比べ、特に古い内容と新しい内容が接する境目を見てください。おかしなところがあれば、生成をやり直すのではなく、範囲を絞った追い込みの編集で直します。引き直すと、たいてい欠点と一緒にうまくできた拡張部分まで失います。

Seedream 5.0 Proはここで有力な選択肢です。領域とアンカーを指す言い方に応答するので、1か所を名指ししてその部分だけを変えられます。GPT Image 2は同じ仕事を自然な言葉での編集でこなします。どちらの場合も、修正は狭く保ってください。「左の継ぎ目、上から3分の1あたりで、テーブルの縁を切れ目のない1本の直線として続け、わずかな明暗の段差を消すこと。ほかは何も変えないこと。」

5. 納品する解像度で仕上げる

拡張の出来は作業用の解像度でも判断できますが、納品は掲載先が求めるサイズで行うべきです。最終工程ではワークスペースの画質設定を上げてください。GPT Image 2は標準で2K、選択で4Kまで出力でき、Seedream 5.0 Liteは4Kを直接生成します。そうすれば21:9の主要ビジュアルが大きな画面で甘く見えることもありません。最終版は目標のアスペクト比と解像度をまとめて生成し、あとから拡大するのは避けてください。

継ぎ目と模様の繰り返しを直す

継ぎ目が見える

継ぎ目とは、元画像が終わる位置に現れる薄い線、明暗の段差、質感の変化です。多くの場合、プロンプトが新しい内容は説明したのに、古い部分と新しい部分のつながりを説明していないことを意味します。

• 光源とその向きを明示的に名指しする。継ぎ目の大半は縁の破綻ではなく光の不一致です。
• 「合わせる」の一文に粒子感、ノイズ、色温度を加える。少し粒子のある写真の隣にきれいすぎる拡張部分が並ぶと、形が完璧でも継ぎ目として見えます。
• 境界をまたいで直線が折れているなら、テーブルの縁、水平線、壁の線のように名指しして、切れ目のない1本の線を要求する。

模様の繰り返しと複製された物体

情報が少ないまま広い面積を作り出さなければならないとき、モデルはすでに見えているものを複製しがちです。同じ植物が2つ、規則的すぎるタイル床の柄、同じ雲が2回。

• 拡張部分には明示的に別の内容を与える。「背景を延ばす」より「ぼけた陶器の小物を2つ足す」が勝ちます。曖昧な指示は複製を招くからです。
• 実際の広い環境が写った2枚目の参照を渡す。推測より事実が強いです。
• 一度に求める量を減らす。1:1から21:9へ一気に行くと、画像の半分以上を作り出すことになります。1:1から16:9、次に16:9から21:9と刻めば、モデルは毎回より強い土台を持てます。

被写体がずれた、または描き直された

商品のラベルが変わった、顔が変化した、色が違うといった場合、モデルは拡張ではなく再生成をしています。「保つ」の一文を強め、元画像が説明だけでなく参照として実際に添付されていることを確認し、モデルが対応しているなら領域やアンカーを指す言い方で元の範囲を守ってください。

拡張した部分が平板に見える

新しい領域は元画像より奥行きが乏しく出ることがあります。奥行きを明示的に求めてください。前景による遮り、遠くほど霞む空気感、被写界深度の一致、そしてすでに画面にある影と同じ向き・同じ柔らかさで落ちる影です。

OmniArtで始める

OmniArtの画像ワークスペースを開き、作り直したい画像を読み込み、アスペクト比を納品先の目標に設定して、工程3の「保つ・伸ばす・埋める・合わせる」の型でプロンプトを書いてください。まずはアスペクト比1段、伸ばす方向1つから始め、そのあと継ぎ目を狭い追い込みの編集で詰めていきます。

仕上げの工程でさらに細かくプロンプトを制御したいなら、Seedream 5.0 Proプロンプトガイドが領域単位・アンカー基準の編集と複数画像の融合を扱っています。どちらも拡張の作業にそのまま使えます。すべての画像モデルが同じワークスペースにあるので、あるモデルで作り直し、別のモデルで仕上げ、1枚の元画像から企画に必要なすべてのアスペクト比を納品できます。