Prompt con riferimenti su Seedance 2.5: un ruolo per ogni materiale

Scrivere prompt con riferimenti su Seedance 2.5 funziona in modo diverso dal prompting testo-video che la maggior parte dei creator impara per prima. Il modello accetta fino a 50 materiali di riferimento in una sola generazione — immagini, video e audio insieme — e superati i due o tre materiali la parte difficile non è più descrivere una scena. È dire al modello quale materiale significa cosa, e quali materiali appartengono a ciascun momento del video.

Vale la pena nominare questo passaggio in modo esplicito. Con una sola immagine di riferimento il modello può indovinare le tue intenzioni. Con dodici, indovinare produce volti fusi, abiti scambiati, oggetti duplicati e sfondi che trasudano da immagini caricate solo per un viso. La soluzione non è una descrizione di scena più lunga: è un blocco breve ed esplicito in cima al prompt che assegna a ogni materiale un compito e una serie di esclusioni.

Seedance 2.5 è disponibile nello spazio di creazione video di OmniArt, quindi puoi seguire la guida con i tuoi riferimenti alla mano. Qui trovi la formula di prompt di base, i limiti dei materiali, il modello di definizione dei ruoli e il flusso in quattro passi per i prompt che portano molti soggetti insieme.

Parti dalla formula di prompt di base

Prima ancora che entrino in gioco i riferimenti, Seedance 2.5 risponde a una formula semplice e flessibile. Ogni elemento dopo i primi due è opzionale: includi ciò che cambia l'inquadratura, elimina ciò che non la cambia.

Soggetto + azione o evento + scena e ambiente + stile visivo + movimento di camera o stacco + audio

Scritta come modello:

<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.

E compilata per un'inquadratura reale:

A bicycle mechanic trues a wheel at a workbench in a narrow street-front workshop, then lifts the wheel onto a wall hook.
Late afternoon light comes through the roll-up door. Metal surfaces are worn and slightly oily, and the floor is swept.
Begin with a medium shot of the truing stand, push in slowly toward the spoke nipples, then cut to a frontal view of the wall.
Retain the ping of spoke tension, the click of the truing gauge, and quiet street ambience.

I parametri di generazione come risoluzione e durata non vanno nel prompt: impostali nella pagina di generazione. Tutto ciò che sta nel prompt dovrebbe essere contenuto che il modello deve interpretare.

Conosci il tuo budget di materiali prima di scrivere

Seedance 2.5 combina fino a 50 materiali di riferimento su tre tipi. Ogni tipo ha un limite rigido di input e un intervallo consigliato separato. L'intervallo consigliato non è un tetto: è la fascia in cui le generazioni restano stabili.

Puoi spingerti oltre le raccomandazioni: 9–12 soggetti nelle immagini, 6–10 soggetti negli audio o nei video di soggetto, 6–8 immagini di riferimento per un montaggio. La stabilità tende a calare man mano che il numero cresce, quindi tratta qualsiasi cosa sopra l'intervallo consigliato come un esperimento deliberato e non come impostazione predefinita.

Una regola di composizione conta più di quanto si creda: se più di cinque soggetti richiedono anche viste multiple, metti ogni vista in un'immagine separata. Le immagini indipendenti per vista sono di solito più stabili di più viste unite in un unico foglio di collage. Una tavola a quattro riquadri, per il modello, è una sola immagine con quattro cose dentro: esattamente l'ambiguità che stai cercando di eliminare.

Definisci il ruolo di ogni materiale, e le sue esclusioni

È la tecnica su cui si appoggia tutto il resto della guida. Dopo il caricamento, dichiara esattamente cosa apporta ogni materiale e cosa non deve essere ripreso. Le associazioni tra materiali e soggetti vanno nel testo del prompt: non affidarti a etichette impresse nelle immagini e non lasciare che il modello deduca quale persona o quale oggetto rappresenta un file.

Lo schema:

@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.

Compilato, con le esclusioni che fanno un lavoro reale:

@Image 1 defines the mechanic's facial features, hairstyle, and navy work apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the workshop's bench layout, tool wall, and roll-up door light. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of spinning the wheel, pausing, and tightening a spoke. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The mechanic trues a wheel at the workbench, then lifts it onto the wall hook.
Begin with a medium shot of the truing stand and push in slowly toward the spoke nipples. Retain spoke pings and quiet street ambience.

Le righe di esclusione non sono riempitivo. Un ritratto di riferimento porta con sé uno sfondo, una direzione della luce e spesso altre persone. Senza la riga che vieta l'uso dello sfondo dell'immagine, quegli attributi sono a disposizione del modello, e prima o poi salteranno fuori da qualche parte.

Lega più viste a un solo oggetto

Quando più immagini mostrano la stessa persona o lo stesso prodotto da angolazioni diverse, dichiaralo esplicitamente e specifica quante copie dell'oggetto devono esistere nell'output:

@Image 1 defines the front view of the same steel touring frame.
@Image 2 defines the left-side structure of the same steel touring frame.
@Image 3 defines the right-side structure of the same steel touring frame.
@Image 4 defines the rear structure of the same steel touring frame.
All four images define one steel touring frame. The output must contain only one frame throughout.

Senza quella frase di chiusura, quattro immagini di un oggetto sono una descrizione plausibile di quattro oggetti. Dichiarare il conteggio è l'assicurazione più economica di tutto il prompt.

Il flusso multi-riferimento in quattro passi

Superata la manciata di materiali, procedi nell'ordine seguente. L'obiettivo è aiutare il modello a scegliere i materiali giusti per la scena in corso, non far comparire tutto insieme.

Passo 1: nomina e mappa ogni soggetto singolarmente

Lega ogni persona, prodotto e oggetto di scena al proprio materiale, una riga ciascuno:

<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.

L'anti-schema da evitare: non scrivere mai una frase del tipo «le immagini da 1 a 4 definiscono rispettivamente quattro personaggi». Una frase così dice al modello che ci sono quattro personaggi e quattro immagini, ma non dice mai quale corrisponde a quale, quindi il modello è libero di accoppiarli come preferisce.

Passo 2: raggruppa i materiali per tipo

Una volta create tutte le associazioni, organizzale sotto intestazioni in modo che le relazioni si leggano a colpo d'occhio:

[Characters]
<Mechanic> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Apprentice> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the two characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Truing Stand> corresponds to @Image 3 and belongs only to <Mechanic>.
<Parts Tray> corresponds to @Image 4 and belongs only to <Apprentice>.

[Scenes]
<Workshop> references @Image 5. Use only the space, materials, and lighting.
<Courtyard> references @Image 6. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Mechanic> tightening a spoke. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Apprentice>'s voice and specified dialogue.

Le righe che assegnano la proprietà degli oggetti contano quanto quelle sui personaggi. La formula «appartiene solo a» è ciò che impedisce a un attrezzo di teletrasportarsi tra due persone da uno stacco all'altro.

Passo 3: scrivi un profilo per i soggetti importanti

Quando un personaggio attinge a più materiali attraverso più scene, raccoglili in un unico blocco invece di lasciarli sparsi:

[Subject Profile: Mechanic]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Truing Stand> from @Image 3.
Locations: <Workshop> and <Courtyard>.
Motion references: the spoke-tightening motion from @Video 1 and the wheel-lifting motion from @Video 2.
Do not use: the apprentice's clothing. Do not give this character <Parts Tray>.

Passo 4: seleziona i riferimenti scena per scena

Infine, indica al modello quale sottoinsieme di materiali usa ogni scena e come deve apparire la scena quando finisce:

Scene 1 | Truing the wheel in the workshop
Use: <Mechanic>, <Truing Stand>, <Workshop>, and the spoke-tightening motion from @Video 1.
Event: <Mechanic> spins the wheel in <Truing Stand> and tightens one spoke.
End state: <Mechanic> stands on the inner side of the bench. <Truing Stand> stays at the left of the frame.

Scene 2 | Handoff in the courtyard
Use: <Apprentice>, <Parts Tray>, and <Courtyard>.
Event: <Apprentice> carries <Parts Tray> to the courtyard bench and sets it down.
End state: <Parts Tray> rests on the bench. No other character enters the courtyard.

La selezione per scena è ciò che trasforma un mucchio di riferimenti in una scaletta di inquadrature. Ogni materiale che non nomini in una scena è un materiale che il modello sa di dover lasciare fuori.

Sintassi speciale per audio e testo

I prompt si possono scrivere interamente in linguaggio naturale, ma quando devi tenere distinti musica, effetti sonori, dialoghi e sottotitoli, Seedance 2.5 riconosce quattro tipi di parentesi:

Rinforza la lingua dei dialoghi

Quando il dialogo non è in cinese, dichiara la lingua prima della battuta: per esempio The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Se il testo scritto è in inglese ma il modello lo pronuncia in un'altra lingua, oppure se ti serve una particolare varietà regionale, usa questa formula:

Lingua del dialogo + varietà regionale o accento + stile di recitazione + parlante + {dialogue}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}

Non ripetere ciò che un riferimento definisce già

C'è un'abitudine diffusa alla sovrascrittura: caricare un video di riferimento per il movimento e poi descrivere di nuovo lo stesso movimento a parole. Quando un video di riferimento definisce già con precisione il movimento, il lavoro di camera e la sequenza, limitati a dichiarare quali attributi ereditare. Ripetere la descrizione del movimento può entrare in conflitto con il riferimento stesso, e il modello si ritrova a conciliare due versioni della stessa istruzione.

L'eccezione è il video di blockout. Un blockout fornisce soprattutto movimento e struttura spaziale — percorsi, disposizione dei soggetti, movimenti di camera, stacchi — quindi il prompt deve comunque definire soggetti, scena, azione e stile visivo previsti. Eredita i tempi dal video e fornisci il mondo con immagini e testo. Se i riferimenti di blockout sono il tuo flusso di lavoro principale, la guida a storyboard e blockout con Seedance 2.5 approfondisce la differenza tra blockout grossolani e fini.

Passa la checklist prima di inviare

Prima di premere genera, rileggi il prompt con queste domande in testa:

• Il prompt dichiara chiaramente il soggetto e l'azione o l'evento principale?
• Ogni materiale di riferimento dichiara cosa usare e cosa non usare?
• Ogni personaggio, prodotto e oggetto distinto è nominato e legato a un riferimento?
• I riferimenti sono selezionati scena per scena invece di dover comparire tutti insieme?
• Numero di personaggi, abbigliamento, proprietà degli oggetti e relazioni spaziali restano coerenti?
• Le emozioni astratte e i termini di ripresa sono accompagnati da indizi visibili o udibili?

Come iniziare su OmniArt

Apri lo spazio di creazione video di OmniArt, scegli Seedance 2.5 e costruisci il tuo primo prompt multi-riferimento in quest'ordine:

1. Carica solo i materiali che portano informazioni che nessun altro materiale porta.
2. Scrivi una riga di associazione per soggetto: nome, materiale e cosa prenderne.
3. Aggiungi un'esclusione a ogni riga in cui uno sfondo, una persona o una composizione potrebbero infiltrarsi.
4. Raggruppa le associazioni sotto [Characters], [Props], [Scenes] e [Motion and Audio].
5. Scrivi un profilo di soggetto per ogni personaggio che attraversa più scene.
6. Elenca ogni scena con il suo sottoinsieme di materiali, il suo evento e il suo stato finale.
7. Genera due volte con lo stesso prompt, poi correggi le associazioni — non gli aggettivi — ovunque le due esecuzioni divergano.

Per capire cosa è cambiato in questo rilascio e dove si collocano le nuove modalità, leggi cosa è stato rilasciato con Seedance 2.5. Per portare la stessa disciplina sui riferimenti in pezzi più lunghi, prosegui con i prompt per video Seedance 2.5 da 30 secondi, e per un controllo dell'identità che regge lungo un intero progetto leggi la nostra guida ai personaggi coerenti nei video AI.