Prompt con riferimenti su Seedance 2.5: un ruolo per ogni materiale

Scrivere prompt con riferimenti su Seedance 2.5 funziona in modo diverso dal prompting testo-video che la maggior parte dei creator impara per prima. Il modello accetta fino a 50 materiali di riferimento in una sola generazione — immagini, video e audio insieme — e superati i due o tre materiali la parte difficile non è più descrivere una scena. È dire al modello quale materiale significa cosa, e quali materiali appartengono a ciascun momento del video.

Vale la pena nominare questo passaggio in modo esplicito. Con una sola immagine di riferimento il modello può indovinare le tue intenzioni. Con dodici, indovinare produce volti fusi, abiti scambiati, oggetti duplicati e sfondi che trasudano da immagini caricate solo per un viso. La soluzione non è una descrizione di scena più lunga: è un blocco breve ed esplicito in cima al prompt che assegna a ogni materiale un compito e una serie di esclusioni.

Seedance 2.5 è disponibile nello spazio di creazione video di OmniArt, quindi puoi seguire la guida con i tuoi riferimenti alla mano. Qui trovi la formula di prompt di base, i limiti dei materiali, il modello di definizione dei ruoli e il flusso in quattro passi per i prompt che portano molti soggetti insieme.

Parti dalla formula di prompt di base#

Prima ancora che entrino in gioco i riferimenti, Seedance 2.5 risponde a una formula semplice e flessibile. Ogni elemento dopo i primi due è opzionale: includi ciò che cambia l'inquadratura, elimina ciò che non la cambia.

Soggetto + azione o evento + scena e ambiente + stile visivo + movimento di camera o stacco + audio

Scritta come modello:

E compilata per un'inquadratura reale:

I parametri di generazione come risoluzione e durata non vanno nel prompt: impostali nella pagina di generazione. Tutto ciò che sta nel prompt dovrebbe essere contenuto che il modello deve interpretare.

Conosci il tuo budget di materiali prima di scrivere#

Seedance 2.5 combina fino a 50 materiali di riferimento su tre tipi. Ogni tipo ha un limite rigido di input e un intervallo consigliato separato. L'intervallo consigliato non è un tetto: è la fascia in cui le generazioni restano stabili.

Puoi spingerti oltre le raccomandazioni: 9–12 soggetti nelle immagini, 6–10 soggetti negli audio o nei video di soggetto, 6–8 immagini di riferimento per un montaggio. La stabilità tende a calare man mano che il numero cresce, quindi tratta qualsiasi cosa sopra l'intervallo consigliato come un esperimento deliberato e non come impostazione predefinita.

Una regola di composizione conta più di quanto si creda: se più di cinque soggetti richiedono anche viste multiple, metti ogni vista in un'immagine separata. Le immagini indipendenti per vista sono di solito più stabili di più viste unite in un unico foglio di collage. Una tavola a quattro riquadri, per il modello, è una sola immagine con quattro cose dentro: esattamente l'ambiguità che stai cercando di eliminare.

Definisci il ruolo di ogni materiale, e le sue esclusioni#

È la tecnica su cui si appoggia tutto il resto della guida. Dopo il caricamento, dichiara esattamente cosa apporta ogni materiale e cosa non deve essere ripreso. Le associazioni tra materiali e soggetti vanno nel testo del prompt: non affidarti a etichette impresse nelle immagini e non lasciare che il modello deduca quale persona o quale oggetto rappresenta un file.

Lo schema:

Compilato, con le esclusioni che fanno un lavoro reale:

Le righe di esclusione non sono riempitivo. Un ritratto di riferimento porta con sé uno sfondo, una direzione della luce e spesso altre persone. Senza la riga che vieta l'uso dello sfondo dell'immagine, quegli attributi sono a disposizione del modello, e prima o poi salteranno fuori da qualche parte.

Lega più viste a un solo oggetto#

Quando più immagini mostrano la stessa persona o lo stesso prodotto da angolazioni diverse, dichiaralo esplicitamente e specifica quante copie dell'oggetto devono esistere nell'output:

Senza quella frase di chiusura, quattro immagini di un oggetto sono una descrizione plausibile di quattro oggetti. Dichiarare il conteggio è l'assicurazione più economica di tutto il prompt.

Il flusso multi-riferimento in quattro passi#

Superata la manciata di materiali, procedi nell'ordine seguente. L'obiettivo è aiutare il modello a scegliere i materiali giusti per la scena in corso, non far comparire tutto insieme.

Passo 1: nomina e mappa ogni soggetto singolarmente#

Lega ogni persona, prodotto e oggetto di scena al proprio materiale, una riga ciascuno:

L'anti-schema da evitare: non scrivere mai una frase del tipo «le immagini da 1 a 4 definiscono rispettivamente quattro personaggi». Una frase così dice al modello che ci sono quattro personaggi e quattro immagini, ma non dice mai quale corrisponde a quale, quindi il modello è libero di accoppiarli come preferisce.

Passo 2: raggruppa i materiali per tipo#

Una volta create tutte le associazioni, organizzale sotto intestazioni in modo che le relazioni si leggano a colpo d'occhio:

Le righe che assegnano la proprietà degli oggetti contano quanto quelle sui personaggi. La formula «appartiene solo a» è ciò che impedisce a un attrezzo di teletrasportarsi tra due persone da uno stacco all'altro.

Passo 3: scrivi un profilo per i soggetti importanti#

Quando un personaggio attinge a più materiali attraverso più scene, raccoglili in un unico blocco invece di lasciarli sparsi:

Passo 4: seleziona i riferimenti scena per scena#

Infine, indica al modello quale sottoinsieme di materiali usa ogni scena e come deve apparire la scena quando finisce:

La selezione per scena è ciò che trasforma un mucchio di riferimenti in una scaletta di inquadrature. Ogni materiale che non nomini in una scena è un materiale che il modello sa di dover lasciare fuori.

Sintassi speciale per audio e testo#

I prompt si possono scrivere interamente in linguaggio naturale, ma quando devi tenere distinti musica, effetti sonori, dialoghi e sottotitoli, Seedance 2.5 riconosce quattro tipi di parentesi:

Rinforza la lingua dei dialoghi#

Quando il dialogo non è in cinese, dichiara la lingua prima della battuta: per esempio The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Se il testo scritto è in inglese ma il modello lo pronuncia in un'altra lingua, oppure se ti serve una particolare varietà regionale, usa questa formula:

Lingua del dialogo + varietà regionale o accento + stile di recitazione + parlante + {dialogue}

Non ripetere ciò che un riferimento definisce già#

C'è un'abitudine diffusa alla sovrascrittura: caricare un video di riferimento per il movimento e poi descrivere di nuovo lo stesso movimento a parole. Quando un video di riferimento definisce già con precisione il movimento, il lavoro di camera e la sequenza, limitati a dichiarare quali attributi ereditare. Ripetere la descrizione del movimento può entrare in conflitto con il riferimento stesso, e il modello si ritrova a conciliare due versioni della stessa istruzione.

L'eccezione è il video di blockout. Un blockout fornisce soprattutto movimento e struttura spaziale — percorsi, disposizione dei soggetti, movimenti di camera, stacchi — quindi il prompt deve comunque definire soggetti, scena, azione e stile visivo previsti. Eredita i tempi dal video e fornisci il mondo con immagini e testo. Se i riferimenti di blockout sono il tuo flusso di lavoro principale, la guida a storyboard e blockout con Seedance 2.5 approfondisce la differenza tra blockout grossolani e fini.

Passa la checklist prima di inviare#

Prima di premere genera, rileggi il prompt con queste domande in testa:

• Il prompt dichiara chiaramente il soggetto e l'azione o l'evento principale?
• Ogni materiale di riferimento dichiara cosa usare e cosa non usare?
• Ogni personaggio, prodotto e oggetto distinto è nominato e legato a un riferimento?
• I riferimenti sono selezionati scena per scena invece di dover comparire tutti insieme?
• Numero di personaggi, abbigliamento, proprietà degli oggetti e relazioni spaziali restano coerenti?
• Le emozioni astratte e i termini di ripresa sono accompagnati da indizi visibili o udibili?