De la photo produit à la vidéo : un workflow IA OmniArt

Le 30 juin, Google a dévoilé un nouveau duo au sein de Gemini : Nano Banana 2 Lite pour des retouches d'image rapides et Gemini Omni Flash pour la génération de vidéos courtes, enchaînés via l'Interactions API. La démo phare, Omni Product Studio, partait d'une photo produit statique, la retouchait en un cliché e-commerce propre, puis animait ce cliché en une courte vidéo — le tout dans un seul pipeline. Google a montré la même mécanique à deux autres reprises, avec « Anywhere » (déposer une photo dans un nouveau lieu, puis l'animer) et « Space Lift » (des stills de design d'intérieur transformés en visites cinématographiques). Le pattern commun aux trois : retoucher l'image d'abord, puis la confier à un modèle vidéo.

Vous n'avez pas besoin du pipeline spécifique de Google pour exécuter ce workflow. OmniArt possède déjà les deux pièces qui comptent — un modèle image conçu pour ce type de passe de retouche, et une gamme vidéo qui transforme un still en mouvement. Voici la même mécanique photo-vers-vidéo de bout en bout — préparation, retouche, animation, export — avec des modèles confirmés disponibles sur OmniArt aujourd'hui, et des exemples de prompts pour chaque étape.

Ce qui est réellement disponible sur OmniArt aujourd'hui

Nano Banana 2 Lite est flambant neuf, et l'API développeur de Gemini Omni Flash ainsi que son couplage d'enchaînement avec Nano Banana 2 Lite viennent tout juste de s'ouvrir — aucun des deux n'est encore dans l'espace de travail d'OmniArt, et ce tutoriel ne vous demandera pas de les utiliser. Ce qui est disponible dès maintenant, c'est Nano Banana 2 (pas le nouveau palier Lite) pour l'étape de retouche, signalé comme nouveau et tendance dans le sélecteur de modèle de l'espace image, plus une gamme vidéo complète — dont Seedance 2.0, le modèle associé ici — pour l'étape d'animation. Chaque prompt ci-dessous fonctionne sur des modèles que vous pouvez ouvrir dès aujourd'hui.

Ce dont vous aurez besoin

• Une photo produit — la vôtre ou un cliché catalogue propre
• Un compte OmniArt avec accès aux espaces image et vidéo
• Nano Banana 2 pour l'étape de retouche
• Un modèle vidéo pour l'étape d'animation — ce guide utilise Seedance 2.0 pour la façon dont son système de référence conserve la forme et la couleur d'un produit à travers le mouvement
• Optionnel : les modèles audio d'OmniArt pour une passe son avant l'export

Étape 1 : prendre ou trouver une photo produit propre

Les étapes de retouche et d'animation ne peuvent travailler qu'avec ce qui figure déjà dans l'image de départ, donc quelques minutes de préparation ici rapportent doublement.

• Arrière-plan uni et uniformément éclairé. Blanc, gris, ou papier sans coutures — Nano Banana 2 retouche plus proprement à partir d'une base simple que d'une base chargée.
• Lumière diffuse. Les ombres dures et les reflets cramés sont ce qu'un modèle vidéo risque le plus de déformer une fois que le produit se met en mouvement.
• Remplissez le cadre. Gardez le produit comme sujet dominant ; le modèle vidéo suit ce qui a le plus de poids visuel dans l'image de départ.
• Photographiez votre angle le plus droit et le plus représentatif. Il devient l'image de départ, et chaque image suivante y est comparée.
• Utilisez la plus haute résolution dont vous disposez. Les étiquettes et les détails fins tiennent mieux à travers les deux étapes avec davantage de pixels source pour travailler.

Vous partez d'une photo catalogue existante plutôt que d'une nouvelle prise de vue ? Les mêmes règles s'appliquent — atténuez les ombres dures et recadrez pour éliminer l'encombrement avant l'étape 2, puisque Nano Banana 2 retouche ce qui existe déjà plutôt que d'inventer un nouveau produit.

Étape 2 : retoucher et mettre en scène la photo avec Nano Banana 2

Ouvrez Nano Banana 2 dans l'espace image d'OmniArt et téléversez votre photo source comme image de référence — vous la retouchez, vous ne décrivez pas une nouvelle scène depuis zéro. C'est l'élément de la démo de Google qui vaut la peine d'être repris directement : l'étape image est une retouche ciblée. Nano Banana 2 est calibré pour des retouches rapides et équilibrées plutôt que pour des rendus lents et maximalistes, ce qui convient bien pour générer quelques variantes de mise en scène par produit plutôt qu'un seul cliché hero.

Deux prompts qui valent la peine d'être testés :

Arrière-plan studio épuré :

"Edit this reference photo. Replace the background with a seamless soft lilac-gray studio backdrop. Keep the product's shape, proportions, color, and label text exactly as shown in the reference. Add soft, diffused studio lighting from the upper left and a subtle reflection on the surface below. Do not change the product itself."

Variante lifestyle :

"Edit this reference photo. Place the product on a light oak counter near a window with soft morning light. Keep the product's size, color, and label unchanged from the reference. Add a shallow depth of field with a softly blurred background. Natural, editorial product-photography style, no added text."

Générez deux ou trois variantes de chacun — vous voudrez les deux plus tard, car la passe studio devient le cliché « officiel » et la passe lifestyle vous donne un second clip à tester. Choisissez la variante qui reste la plus fidèle à l'original en proportion et en couleur ; l'étape 3 animera toute dérive déjà présente dans cette image.

Pour en savoir plus sur Nano Banana 2 face aux autres options image, voir GPT Image 2 vs Nano Banana 2 : quel modèle d'image IA en 2026 ?. Pour la technique d'écriture de prompts, voir Comment écrire de meilleurs prompts pour la génération IA.

Étape 3 : animer le cliché avec Seedance 2.0

Prenez la sortie de Nano Banana 2 dans l'espace vidéo d'OmniArt et ouvrez Seedance 2.0. Téléversez la photo retouchée comme image source, puis — puisque Seedance 2.0 accepte jusqu'à neuf images de référence taguées — téléversez-la à nouveau comme @image1 dans le prompt. Cela donne au modèle une ancre de première image plus une référence d'identité à conserver pendant qu'il génère le mouvement. Décrivez la caméra et l'environnement, pas le produit — il est déjà verrouillé depuis la référence, et tout ce que vous écrivez à son sujet risque que le modèle le modifie « pour vous aider ».

Poussée hero :

"@image1 is the product reference. Keep the product's shape, color, and label exactly as shown in @image1 throughout. Camera slowly pushes in on the product over 5 seconds. Soft light shifts gently across the surface. Static background, no camera shake, shallow depth of field."

Tourniquet :

"@image1 is the product reference. The product rotates smoothly 360 degrees in place on a seamless studio backdrop, camera locked in position. Lighting stays consistent through the rotation. No added props, no background elements, no text overlays."

Commencez en mode Fast pour voir le mouvement à moindre coût, puis re-générez votre version retenue en Standard une fois que le prompt et le seed vous conviennent — Standard coûte plus cher par clip, donc ne le dépensez que sur la version que vous exportez. Gardez les clips courts lors de la première passe ; 4 à 5 secondes préservent mieux la fidélité du produit que de sauter directement à 15.

Pour d'autres patterns de prompt Seedance 2.0 au-delà des clichés produit, voir Seedance 2.0 : patterns de prompt et six cas d'usage vidéo IA.

Étape 4 : garder le produit cohérent de la photo à la vidéo

Le moment le plus risqué de ce workflow est le passage de relais entre l'image et la vidéo — c'est là que la couleur, les proportions et le cadrage risquent le plus de dériver.

Générez deux ou trois variantes de seed et comparez-les côte à côte plutôt que d'accepter le premier résultat — la différence entre un clip utilisable et un clip déformé tient souvent juste au seed que vous avez gardé. Jugez chaque variante sur l'image où le produit est le plus éloigné de son angle de départ, car c'est là que la dérive apparaît en premier.

Étape 5 : peaufiner, ajouter du son et exporter

Un clip produit silencieux donne une impression d'inachevé. Comme OmniArt regroupe image, vidéo et audio dans un seul espace de travail, ajoutez une passe son avant d'exporter plutôt que de router vers un outil séparé — un léger whoosh sur le mouvement de caméra, une ambiance de pièce discrète, et un court motif musical depuis les modèles audio. Réduisez à ce dont l'emplacement a besoin : 5 à 8 secondes pour un clip hero social payant, plus long seulement si les secondes supplémentaires montrent quelque chose de nouveau. Exportez par canal — carré ou 4:5 pour le fil, 9:16 pour Reels, TikTok et Shorts, 16:9 pour une page produit ou YouTube.

Enregistrez la photo studio retouchée de l'étape 2 dans votre bibliothèque de références — elle devient l'image de départ pour chaque future vidéo de ce produit, afin que la prochaine mise à jour de SKU ou variante saisonnière parte d'un rendu verrouillé plutôt que d'une page blanche.

Choisir un autre modèle vidéo

Seedance 2.0 est le choix retenu ici parce que son système de tags de référence est le moyen le plus direct de conserver l'identité d'un produit à travers le mouvement, mais ce n'est pas le seul choix raisonnable — voir la FAQ ci-dessous pour des alternatives selon la tâche. Tous se trouvent dans le même espace vidéo, donc changer de modèle revient à changer une liste déroulante, pas à reconstruire le workflow.

Pour une visite complète de la gamme, voir Tous les modèles vidéo IA dans un seul espace : la gamme OmniArt. Pour d'autres idées de formats publicitaires une fois que vous avez un clip qui vous plaît, voir Transformer des photos produit en publicités vidéo avec OmniArt.

FAQ

Puis-je utiliser Nano Banana 2 Lite ou Gemini Omni Flash sur OmniArt aujourd'hui ?

Pas encore. Nano Banana 2 Lite ainsi que l'API développeur de Gemini Omni Flash et son couplage d'enchaînement ont été annoncés le 30 juin 2026 (Omni Flash lui-même avait fait ses débuts plus tôt, à Google I/O en mai), et aucun des deux n'est intégré à l'espace de travail d'OmniArt à l'heure où nous écrivons. Ce tutoriel utilise à la place Nano Banana 2 (le modèle actuel, non-Lite) et Seedance 2.0 — tous deux disponibles dès maintenant. OmniArt évalue le nouveau pipeline pour un futur ajout ; une fois qu'il sera intégré, consultez notre guide de prompts Nano Banana 2 Lite pour les détails.

Pourquoi retoucher la photo avant de l'animer plutôt que d'animer la photo brute ?

Parce que l'étape de retouche contrôle les variables les plus difficiles à corriger une fois le mouvement en jeu — l'arrière-plan, la lumière, la mise en scène. Corriger cela sur un still avec Nano Banana 2 d'abord signifie que le modèle vidéo n'a plus qu'à ajouter du mouvement, pas à corriger un arrière-plan chargé tout en maintenant le produit stable.

Ai-je besoin d'équipement photo professionnel pour la photo source ?

Non. Une photo prise au téléphone sur un arrière-plan uni et uniformément éclairé fonctionne — l'exigence porte sur la cohérence, pas sur l'équipement. C'est l'étape de retouche de Nano Banana 2 qui transforme une photo téléphone correcte en un still à l'allure studio.

Quelle durée doit avoir la vidéo produit finale ?

Pour les emplacements social payant et fil d'actualité, 5 à 8 secondes est la plage qui fonctionne — assez long pour montrer le mouvement, assez court pour retenir l'attention. Les pages produit et YouTube peuvent être plus longues si les secondes supplémentaires montrent quelque chose de nouveau.

Quel modèle vidéo utiliser si ce n'est pas Seedance 2.0 ?

Cela dépend de la tâche : Veo 3.1 pour une sortie 4K native de style broadcast, Kling 3.0 pour une sortie économique sur de nombreux SKU, PixVerse pour des clips sociaux rapides à tendance lifestyle. Tous sont disponibles dans le même espace vidéo OmniArt que Seedance 2.0.

Puis-je ajouter de la musique ou des effets sonores à la vidéo finale sur OmniArt ?

Oui. Les modèles audio d'OmniArt se trouvent aux côtés des espaces image et vidéo, vous pouvez donc ajouter un motif musical, des effets sonores ou une voix off au clip exporté sans quitter la plateforme.

Commencer sur OmniArt

Choisissez un produit, une photo propre et quinze minutes. Retouchez-la avec Nano Banana 2 dans l'espace image, animez le résultat avec Seedance 2.0 dans l'espace vidéo, et ajoutez un court motif musical avant d'exporter. C'est la même mécanique photo-vers-vidéo que Google a présentée en avant-première pour Gemini, fonctionnant dès aujourd'hui sur des modèles déjà présents dans OmniArt.