Workflow d’animation IA et de vidéo anime pour une scène

Une animation IA ou une vidéo anime reste reconnaissable lorsque le rendu, le personnage et le mouvement sont fixés avant que vous demandiez un long clip. Ce parcours suit une scène originale. Nori, une coursière aux cheveux noirs courts, avec une pince argentée à gauche, une veste orange rouille à bande claire et une écharpe crème, descend d’un trottoir mouillé sur un marché de nuit et lit un ticket en papier.

Le cel-shading et le stop-motion papier sont deux productions distinctes de cette coursière. Choisissez-en une, validez une planche, testez une action, et ne changez la caméra qu’ensuite. Le contexte de la catégorie est dans les notes d’animation et les notes anime. L’ordre ci-dessous est le parcours de préparation de cette scène sur OmniArt.

Fixer le style visuel avant le plan de caméra

Écrivez le style comme des règles qu’un spectateur peut vérifier. Pour la version cel de Nori, verrouillez des traits d’encre durs, de la couleur à plat, une palette rouille, crème et bleu nuit, et des poses qui reposent un temps avant la pose suivante. Pour une version papier, verrouillez des bords découpés, une fibre visible et un mouvement légèrement saccadé. Faites ce rendu en image fixe avant d’ajouter le temps. Un prompt qui mélange les deux rendus donne au modèle deux cibles.

Construire une planche de référence que le modèle peut répéter

Validez une planche avant tout mouvement. Celle de Nori utilise trois vues sur un fond gris chaud uni : face, trois quarts et corps entier, pour que la bande de la veste et la poche du ticket restent sans ambiguïté. Utilisez une lumière uniforme, sans flou et sans second personnage. Collez cette ligne d’identité dans chaque prompt, sans la modifier : short black hair, silver clip on the left, rust-orange jacket, pale stripe, cream scarf.

Le guide du personnage est la version longue de cette habitude. Servez-vous-en lorsqu’un plan suivant change la rue mais doit garder Nori. Ajoutez une plaque de lieu seulement si le marché doit revenir : deux lanternes en papier, un trottoir mouillé et un étal de caisses bleues, sans Nori.

Limiter l’ampleur du mouvement

Donnez à l’essai une seule action. Nori descend du trottoir et jette un regard au ticket. La lanterne la plus proche oscille une fois. La caméra tient un plan moyen et ne zoome pas, ne tourne pas autour et ne coupe pas. Un manteau qui s’ouvre, une foule qui passe et une averse sont des plans ultérieurs, chacun lié à la même planche. Utilisez une durée courte que le modèle choisi prend en charge et vérifiez si la pince argentée tient pendant tout le mouvement.

Lancer un essai court de la scène

Joignez la planche validée comme image en entrée, ou comme images de référence, lorsque le modèle vidéo que vous sélectionnez accepte cette entrée. Vérifiez les paramètres de ce modèle, puis générez et regardez à vitesse normale.

Nori, short black hair, silver clip on the left, rust-orange
jacket with a pale stripe, cream scarf. Flat cel shading,
hard ink lines, palette of rust, cream, and night blue.
She steps off a wet curb and reads a paper ticket. One
lantern sways once. Medium shot, camera holds, no zoom.
Match the attached reference. Keep the clip on the left.

Si la bande change de côté, ou si la pince traverse les cheveux, corrigez la planche ou raccourcissez le pas. Gardez l’image fixe qui a réussi jointe à chaque plan lié.

Vérifier la continuité avant d’allonger le clip

Placez l’essai à côté de la planche et comparez cinq points : côté de la pince, couleur et bande de la veste, longueur de l’écharpe, nombre de lanternes, et si le trottoir reste sous son pied de la première image à la dernière. Si le trottoir glisse, le plan suivant ne se montera pas contre celui-ci.

Lorsque ces cinq points tiennent, changez une seule variable. Le second clip peut élargir la caméra tandis que Nori, la tenue, les lanternes et la lumière restent en place. Le guide des prompts cinématographiques est un vocabulaire pour cette ligne de caméra une fois l’identité stable.

Livrer pour le cadre que vous publierez

Choisissez le format avant la passe de livraison. Un plan de marché vertical en 9:16 a besoin d’espace au-dessus des lanternes et d’une bande libre en bas pour un titre. Un plan en 16:9 peut s’asseoir plus bas et plus large. Générez cette passe à partir de la même planche et des mêmes règles de style. Ajoutez les titres et le son au montage une fois l’image stable. Si le recadrage coupe la pince argentée, recadrez depuis la planche validée et exportez la prise qui correspond encore à la liste en cinq points.

Premiers pas sur OmniArt

Ouvrez l’espace image et validez la planche en trois vues de Nori plus la plaque de marché vide. Dans l’espace vidéo, sélectionnez un modèle qui accepte une image en entrée ou des images de référence, joignez la vue validée, et lancez l’essai du pas sur le trottoir. Gardez cette vue pour le plan plus large, et ne changez que la ligne de caméra. Ces deux clips vous disent si le style tiendra pour une scène plus longue.