Seedance 2.5: Alle neuen Funktionen und der Vergleich zu 2.0

Seedance 2.5 ist im OmniArt-Video-Arbeitsbereich auswählbar, und es ist ein größeres Release, als die Versionsnummer vermuten lässt. Seedance 2.0 hat die multimodale Grundidee etabliert – Bild, Video, Audio und Text speisen gemeinsam einen einzigen Prompt. Seedance 2.5 behält diese Idee bei und baut die beiden Dinge neu, die sie in der Praxis begrenzt haben: wie lang eine einzelne Generierung laufen darf und wie viel Referenzmaterial das Modell tatsächlich respektiert.

Dies ist eine Übersicht der Fähigkeiten, kein Prompt-Tutorial: was neu ist, wo die tatsächlichen Obergrenzen liegen und wo das Release noch Kanten hat. Die Ankündigung haben wir anhand von Vorabinformationen bereits in der Seedance-2.5-Release-Vorschau behandelt; einige dieser Zahlen haben sich bis zum Erscheinen verschoben, und maßgeblich sind die Auflösungsangaben weiter unten.

Seedance 2.5 gegen Seedance 2.0 im Überblick

Zwei der vier Modi sind neu. Smart Edit und Long Video gab es in 2.0 noch nicht. Smart Edit hat außerdem eine erweiterte Oberfläche namens Edit with marks: Damit lässt sich ein hochgeladenes Video mit Rahmen, Pinselstrichen, Pfeilen, Text und Markierungspunkten annotieren. Die Variante Edit Video überträgt denselben Annotations-Workflow auf bereits generierte Clips.

Drei verschiedene Wege über die 15-Sekunden-Grenze

Die folgenreichste Änderung: Auf die Frage „Wie lang darf es sein?“ gibt es jetzt drei getrennte Antworten – und die falsche Wahl verbrennt eine Generierung.

Einzelne Generierung: 4 bis 30 Sekunden

Der Grundbereich verdoppelt sich. Ein Prompt kauft jetzt bis zu 30 Sekunden beziehungsweise 721 Frames, gegenüber 15 Sekunden und 361 Frames in 2.0. Laut Dokumentation halten raumzeitliche Konsistenz und Schnittkontinuität über das komplette 30-Sekunden-Fenster: Figurenaussehen, räumliche Logik und Übergänge zwischen Einstellungen sollen die längere Laufzeit überstehen, statt in der zweiten Hälfte abzudriften.

Videoerweiterung: Matrjoschka-Prinzip bis 60 Sekunden

Jedes Ergebnis von höchstens 30 Sekunden lässt sich mit einem neuen Prompt erweitern, und das Ergebnis dieser Erweiterung lässt sich erneut erweitern. Die Dokumentation nennt das Matrjoschka-Stapelung; die akkumulierte Obergrenze liegt bei 60 Sekunden.

Interessant ist nicht die Gesamtdauer. Interessant ist, dass jeder Erweiterungsknoten neue Regieanweisungen annimmt – die Dokumentation spricht von segmentierter Regiekontrolle. Sie können zehn Sekunden einer laufenden Figur generieren, das Ergebnis bestätigen und den Sprung erst in der nächsten Erweiterung anweisen, statt die ganze Aktion auf eine einzige Absendung zu setzen. Für eine Kampfchoreografie oder eine Wendung, die auf einem bestimmten Beat landen soll, ist das eine andere Arbeitsweise als ein längerer Prompt.

Erweiterungen laufen vorwärts oder rückwärts, und die Dokumentation empfiehlt explizite Kontinuitätsvorgaben für die Erweiterung einer ganzen Einstellung: natürliche Fortsetzung, weiche Bewegungsanbindung, kein harter Schnitt in der Einstellung, keine Objekte, die aus dem Nichts auftauchen. Diesen Workflow zerlegen wir im Leitfaden zu Videobearbeitung und Erweiterung in Seedance 2.5.

Long Video: 30 bis 180 Sekunden in einem Durchgang

Long Video ist ein eigener Modus, keine längere Einstellung des Standardmodus. Er generiert direkt 30 bis 180 Sekunden, ohne Zusammensetzen und ohne Erweiterungskette. Die erklärten Designziele sind Konsistenz über lange Strecken – Figurenmerkmale, Kleidungsdetails und Szenenarchitektur über volle drei Minuten – plus weiche, ausgedehnte Kamerabewegungen: langsame Fahrten, Umkreisungen und Durchflüge, die eine lange Einstellung tragen.

Weil eine Drei-Minuten-Generierung teuer ist, wenn sie schiefgeht, beginnt die Prompt-Formel der Dokumentation für lange Videos mit globalen Parametern: Wiederholen Sie Dauer und Seitenverhältnis am Anfang des Prompts, auch wenn Sie beides bereits in der Oberfläche eingestellt haben.

Das Referenzbudget: 50 Materialien und ihre sinnvolle Verteilung

Seedance 2.5 akzeptiert bis zu 50 Referenzmaterialien in einer einzigen Anfrage. Diese Obergrenze teilt sich auf drei Typen auf, und jeder Typ hat eine harte Grenze und einen davon getrennten empfohlenen Bereich.

Der Abstand zwischen beiden Spalten ist die eigentliche Geschichte. Dreißig Bilder sind das, was die Anfrage annimmt; acht Motive sind das, was das Modell zuverlässig bewältigt. Das Budget auszureizen ist keine Strategie – die Dokumentation sagt ausdrücklich, dass es beim Arbeiten mit vielen Referenzen darum geht, pro Szene die richtigen Materialien auszuwählen, und nicht darum, jedes Material gleichzeitig sichtbar zu machen.

Eine praktische Regel lohnt sich zu verinnerlichen: Wenn mehr als fünf Motive zusätzlich mehrere Ansichten brauchen, geben Sie jeder Ansicht ein eigenes Bild. Getrennte Bilder pro Ansicht sind stabiler als ein einzelnes Collagenblatt.

Zur Eingabehygiene: Bilder dürfen jpeg, png, webp, bmp, tiff, gif, heic oder heif sein, mit einem Seitenverhältnis zwischen 0,4 und 2,5, Kantenlängen zwischen 300 und 6000 px, jeweils unter 30 MB und einem Anfragekörper unter 64 MB. Referenzvideos akzeptieren mp4 oder mov von 480p bis 4K innerhalb derselben Verhältnis- und Maßgrenzen.

Zur Reihenfolge und Rollenverteilung in Referenzpaketen lesen Sie den Leitfaden zum Referenz-Prompting in Seedance 2.5.

Timestamp-Steuerung, sekundengenau

Seedance 2.5 unterstützt nativ die Steuerung von Handlung und Einstellungsintervallen über Timestamps. Sie schreiben eine Markierung wie [00.0-05] vor die Einstellung, den Dialog oder die Aktion und schreiben den Rest in chronologischer Reihenfolge. Die Bereiche müssen aufeinanderfolgen und dürfen sich nicht überlappen.

Die ehrliche Einordnung aus der Dokumentation: Ein Timestamp-Bereich ist das Zeitbudget eines Ereignisses, kein frame-genauer Schnittpunkt. Aktionen können leicht vor oder nach einer Grenze landen. Zu wenig Inhalt in einem Bereich gibt dem Modell Freiheiten, die Sie vielleicht nicht wollen; zu viel führt zu übermäßigen Schnitten oder ausgelassenen Ereignissen. Eine Frequenz zu fordern, etwa drei getrennte Aktionen innerhalb einer Sekunde, funktioniert nicht.

Richtig eingesetzt bleibt es trotzdem der größte Einzelhebel für das Tempo. Es macht aus einer 30-sekündigen Mehrfacheinstellung ein Drehbuch statt einer Montage, und es ist das Rückgrat des Ansatzes im Leitfaden für 30-Sekunden-Prompts in Seedance.

Mehrsprachige Eingabe und Dialog

Seedance 2.5 nimmt Texteingaben in vielen Sprachen an, mit zwei dokumentierten Stufen. Die höchste Optimierungspriorität gilt Chinesisch, Englisch, Spanisch, Indonesisch und Malaiisch. Die volle Abdeckung erstreckt sich auf Thai, Arabisch, Portugiesisch, Vietnamesisch, Japanisch und Koreanisch.

Das Release zielt außerdem auf korrekte Aussprache, weniger falsch gelesene seltene Wörter und besseren Lippensynchronismus bei mehrsprachiger Sprache. Wer lokalisierte Werbevarianten produziert oder einen Kurzfilm, in dem Figuren verschiedene Sprachen sprechen, bekommt hier die eigentliche Erleichterung: Briefing in Ihrer Sprache, Dialog in der Zielsprache, dazu passende Mundbewegungen.

Qualitätsarbeit am Basismodell

Nicht alles an 2.5 ist ein neuer Knopf. Ein erheblicher Teil des Releases ist Umbau am Basismodell mit dem Ziel, das zu entfernen, was die Dokumentation den KI-Beigeschmack nennt:

• Haut – weniger Plastikglanz und fettige Lichter, dafür echte Poren und realistische Lichtreaktion.
• Tierfell – flauschiger und besser separiert statt verklumpt.
• Stimme – weniger mechanische TTS-Klangfarbe in generierten Dialogen.
• Seltene Bewegungen – ungewöhnliche Tänze, komplexe Kampfkunst und feine Mimikwechsel werden jetzt sauber generiert, statt zu verzerren.
• Konsistenz – raumzeitliche Logik und Figurenkontinuität über Schnitte hinweg halten über eine volle 30-Sekunden-Generierung.

Die Stellschrauben auf Prompt-Seite sind klein und konkret: Formulierungen wie „native Hauttextur“ und „Haaransatz deutlich erkennbar“ für Realismus sowie stabile Figurenbeschreibungen, die in jeder Einstellung wiederholt werden, um Konsistenz über Schnitte zu halten.

Keine Untertitel, keine Hintergrundmusik – jetzt wirklich befolgt

Das ist eine kleine Korrektur mit überproportionaler Wirkung auf die Produktionsarbeit. Frühere Versionen brannten Untertitel ein oder ergänzten Hintergrundmusik, selbst wenn der Prompt das Gegenteil verlangte. Seedance 2.5 befolgt diese Anweisungen; die dokumentierte Formulierung ist ein Zusatz wie „reines Video, keine Untertitel, keine Hintergrundmusik“.

Wenn Sie einer Cutterin oder einem Sounddesigner saubere Bilder liefern, ist das der Unterschied zwischen einem verwendbaren Ergebnis und einem, das Sie neu generieren müssen.

Die multimodalen Referenz-Upgrades

Der größte einzelne Block der Release Notes ist eine Gruppe von Fähigkeiten auf der Referenzseite. Zusammen verschieben sie Seedance vom Generator hin zu etwas, das einer gesteuerten Bearbeitungsoberfläche näherkommt:

• BGM-Trennung – Hintergrundmusik entfernen und dabei die Sprechstimme behalten sowie, bemerkenswerterweise, eingeblendete Untertitel und andere visuelle Elemente unangetastet lassen.
• Übertragung von Idee und Kamerasprache – Fahrt, Zoom, Schwenkbahn, Handkamera-Wackeln, Farblogik und emotionale Atmosphäre einer Referenz übernehmen, nicht nur die oberflächliche Körperbewegung.
• Teilweises Entfernen und Bearbeiten – eine Region per Pinsel oder Rahmen markieren und spurlos löschen, wobei der Hintergrund nach physikalischer und lichttechnischer Logik neu vervollständigt wird, plus gezielter Elementtausch.
• Änderung der Raumperspektive – eine vorhandene Einstellung neu ausrichten, auf Vogelperspektive, Untersicht oder Ich-Perspektive, wobei Proportionen und Anordnung stimmig bleiben.
• Klangreferenz – Klangfarbe sowie emotionale Spannung und Rhythmus einer Referenzaufnahme reproduzieren.
• Mehrpersonen-Referenz – kein Verschmelzen von Gesichtszügen zwischen Figuren, kein Kleidungstausch, korrekte physische Verdeckung bei Interaktion.
• Greenscreen – hochpräzise Vordergrundfreistellung mit Frame-genauer Stabilität vor dynamischen Hintergründen.
• Clay Renderer – ein Blockout- und Weißmodell-Plug-in für Maya und Blender, das Kamerasprache rekonstruiert, Raum und Bildaufbau festhält und Position sowie Bewegungspfad der Figuren steuert.
• Nahtloser Übergang – die Brücke zwischen zwei unabhängigen Clips generieren, ohne eine der beiden Quellen zu verändern, mit Brennweiten-, Rotations- oder Dive-Übergängen, ausgelöst durch Aktion, Blick oder Verdeckung.
• Storyboard-Raster – ein mehrteiliges Storyboard-Bild als Handlungsreferenz einspeisen.

Zwei dieser Punkte kommen mit Hinweisen, die eine Wiederholung verdienen. Clay Renderer liefert derzeit bessere Ergebnisse aus groben Blockouts – einfache Kugeln, Zylinder und Würfel als dynamisches Skelett – als aus fein durchmodellierten. Storyboard-Raster funktionieren am besten als schlichte Strichzeichnung oder Strichmännchen, idealerweise mit höchstens 15 Feldern und minimalen Textbeschriftungen. Beides behandelt der Seedance-2.5-Leitfaden zu Storyboards und Blockouts.

Parameter, die sich selbst sperren

Drei Aufgabentypen überschreiben Einstellungen, die Sie vielleicht selbst steuern wollen. Das vorher zu wissen spart eine verbrannte Generierung.

Die Regel zu erstem und letztem Bild hat eine Falle: Weil das Verhältnis vom ersten Bild kommt, wird ein letztes Bild mit abweichendem Verhältnis verzerrt. Gleichen Sie beide vor dem Hochladen an.

Einschränkungen, die in die Planung gehören

Die Ausgabeauflösung beträgt 480p und 720p. Das ist die ausgelieferte Obergrenze und die Einschränkung, die am ehesten eine Lieferentscheidung beeinflusst – eine Drei-Minuten-Generierung in 720p ist ein völlig anderes Asset als ein Drei-Minuten-Master. Planen Sie Seedance 2.5 entsprechend für Previz, Social-Auslieferung und Referenzmaterial ein und prüfen Sie Ihre Lieferspezifikation, bevor Sie eine lange Generierung starten.

Die Dokumentation ist auch bei mehreren Verhaltensgrenzen offen:

• Timestamps verteilen Zeit auf Ereignisse; sie sind keine frame-genauen Schnittpunkte.
• Bearbeitungs-Prompts erhöhen die Wahrscheinlichkeit, dass kritische Ereignisse mit der Quelle übereinstimmen. Eine bildgenaue Deckung garantieren sie nicht.
• Die Ausgabe einer Videobearbeitung kann um bis zu etwa 0,3 Sekunden von der Eingabe abweichen.
• Erweiterte Segmente können sich in der Lautstärke leicht vom Quellclip unterscheiden.
• Nahtlose Übergänge zielen auf visuelle und akustische Kontinuität, nicht auf einen pixelidentischen Schnitt.
• Grenzframes einer Erweiterung schließen visuell natürlich an, sind aber nicht pixelidentisch.
• Für Untertitel, Formeln, Beschilderung, Produktdaten oder frame-genaues Timing, das exakt stimmen muss, kombinieren Sie vorbereitetes Referenzmaterial, Generierung und Postproduktion.

Nichts davon ist ein Ausschlusskriterium. Es ist der Unterschied zwischen der Behandlung von Seedance 2.5 als gesteuertem Generator innerhalb einer Pipeline und der Behandlung als Finishing-Werkzeug, das es nicht ist.

Einstieg auf OmniArt

Öffnen Sie den OmniArt-Video-Arbeitsbereich, wählen Sie Seedance 2.5 und arbeiten Sie das Release in der Reihenfolge durch, die tatsächlich Können aufbaut:

1. Beginnen Sie mit einer 30-Sekunden-Generierung mit Timestamps. Schreiben Sie drei oder vier aufeinanderfolgende, nicht überlappende Bereiche und beobachten Sie, wie genau das Tempo landet. Das lehrt Sie das Timing-Verhalten des Modells schneller als alles andere.
2. Testen Sie danach die Erweiterung. Generieren Sie zehn Sekunden, mit denen Sie zufrieden sind, erweitern Sie sie mit einer neuen Anweisung und erweitern Sie das Ergebnis erneut. Achten Sie an jeder Grenze auf Naht und Lautstärke.
3. Bauen Sie ein Referenzpaket innerhalb des empfohlenen Bereichs, nicht an der harten Grenze – eine Handvoll Motivbilder mit jeweils einer klaren Aufgabe und ein kurzes Referenzvideo, falls Sie Kamerasprache brauchen.
4. Heben Sie sich Long Video für Briefings auf, die Sie bereits validiert haben, in kürzeren Längen. Drei Minuten sind viel für einen ungetesteten Prompt.
5. Ergänzen Sie „reines Video, keine Untertitel, keine Hintergrundmusik“ bei allem, was in den Schnitt geht.

Für die grundlegende Prompt-Philosophie, die für jede Seedance-Version gilt, beginnen Sie mit dem Leitfaden zum Schreiben von Seedance-Prompts. Wählen Sie danach den Leitfaden, der zu Ihrer Aufgabe passt: Referenz-Prompting, 30-Sekunden-Prompts, Bearbeitung und Erweiterung oder Storyboards und Blockouts.