怎麼用 AI 改畫面比例又不裁切掉內容

你把產品照拍成乾淨的 1:1 正方形。現在付費社群的需求要 9:16 上 Reels，YouTube 縮圖要 16:9，官網主視覺又想要接近 21:9 的東西。多數人的做法是裁切，而多數人的結果是重要的東西被切掉——品牌標誌、模特兒的手，或是當初讓構圖成立的那塊留白。

有更好的答案。與其為了換形狀刪掉像素，不如把畫面裡本來就沒有的像素生成出來。這就是不裁切也能改畫面比例的做法：把原圖當成參考，告訴圖片模型新空間裡該有什麼，讓它從你已經有的內容往外長。這樣用的時候，圖片模型就成了 AI 擴圖工具，而不是從零開始的生成器。

這份指南會帶你在 OmniArt 上跑完這條流程——怎麼挑目標比例、怎麼把原圖餵進去、提示詞要寫什麼，以及怎麼修掉最常見的兩種失敗：看得見的接縫和重複的紋理。

裁切為什麼會少掉內容，什麼時候該重新取景

裁切是減法。要把 1:1 變成 9:16，你只能留下窄窄一條直式切片，丟掉大約 44% 的寬度；反方向做也差不多要犧牲同樣比例的高度。這個數學很無情，而且它永遠從邊緣拿——偏偏構圖資訊就住在邊緣：地平線、桌沿、產品的影子，還有原本要放標題的那塊空間。

還有第二種比較容易被忽略的代價。裁切會改變主體和畫框的關係：一張留了舒服頭頂空間的人像，會變成緊繃、有點壓迫感的鏡頭；一件原本落在三分之一處的產品，最後會卡在正中央。結果是尺寸對了，但構圖上已經是另一張照片。重新取景不會有這兩個問題，因為它是加法而不是減法——你保住整個原始構圖，再生成可信的周圍環境把新比例填滿。

常見的目標比例和它們的用途

在寫任何提示詞之前，先確定你要的確切比例。在這裡用猜的很浪費生成次數：4:5 的素材丟進 9:16 的版位，平台照樣會自動裁切，你又回到原點。

OmniArt 圖片工作台裡的比例選項會依模型和畫質設定而不同，所以換模型時清單也會跟著更新。先設比例，再繞著它寫提示詞——比例還停在 1:1 就描述寬幅全景構圖，只會得到一張被壓扁、說服力不足的圖。

重新取景的完整流程

1. 決定目標比例和往哪個方向長

把哪一邊要變長寫下來。1:1 變 16:9 是往左右長；1:1 變 9:16 是往上下長。這一句話會決定整條提示詞，因為你要描述的是某個特定方向上的新內容，而不是籠統的「更寬」。

也要決定主體該落在新畫面的哪裡。置中是安全的預設，但偏離中心通常更好看：把產品放在 21:9 橫幅的右三分之一，左邊三分之二就成了放標題的乾淨空間。

2. 把原圖當成參考圖上傳

在 OmniArt 圖片工作台裡把原始檔案附上去，讓模型手上有真正的像素，而不是你對那些像素的描述。只接受單張參考的模型，會拿它當圖生圖的底圖。接受多張參考的模型——Seedream 5.0 Pro 就吃得下一整組——則讓你補上輔助素材：同一件產品的另一個角度、材質特寫，或是你希望延伸部分比照的背景板。

通常兩張參考就夠：原圖，加上同一個環境的一張較寬鏡頭。第二張給了模型事實資訊，讓它知道原始構圖之外的房間、桌面或天空到底長什麼樣，這是整條流程裡最大的畫質槓桿。

3. 提示詞要寫新空間填什麼，而不是已經有的東西

這一步最多人做錯。他們把主體重新描述一次，模型就把主體重新生成一次。你該描述的是延伸的部分：什麼在延續、往哪個方向、光線和透視如何，以及什麼絕對不能動。

一條可靠的提示詞有四個部分：

1. 保留——明講參考圖的主體和構圖完全不變。
2. 延伸——指出方向，以及你要填滿的比例。
3. 填充——具體描述新內容：表面、背景元素、景深層次。
4. 對齊——指定連續性：光線方向、影子的行為、焦段、顆粒、色溫。

以下是把這個結構套在一張正方形產品照要變成超寬時的樣子：

「Use the reference photo as the exact center-right subject. Extend the scene horizontally to a 21:9 composition. Continue the same pale oak tabletop to the left with two soft out-of-focus ceramic props in the far background. Keep the identical soft window light from the upper left, matching shadow direction and softness, same shallow depth of field and same neutral color temperature. Do not alter the bottle, its label, or its existing shadow.」

一張人像要變成 Reels 用的直式：

「Keep the subject from the reference image unchanged, positioned in the upper two thirds. Extend the frame vertically to 9:16, adding the continuation of the studio backdrop above the head and the subject's lower torso and hands resting naturally below. Maintain the same 85mm perspective, single softbox from camera left, and consistent film grain across the whole frame. Leave clear, uncluttered backdrop in the lowest quarter for caption text.」

一張室內照要變成部落格封面的 16:9：

「Treat the reference interior as the right half of a 16:9 frame. Extend to the left with the same room continuing: matching wall color and skirting board, one tall window with the same daylight quality, floorboards continuing in correct perspective toward the existing vanishing point. Keep all existing furniture and reflections exactly as shown.」

4. 修邊緣和連續性

把輸出和原圖以完整尺寸並排比較，特別看舊內容接上新內容的那條邊界。如果哪裡不對，用一次針對性的後續編輯來修，不要重新生成一張——重抽通常會把好不容易對的延伸和瑕疵一起賠掉。

Seedream 5.0 Pro 在這裡很好用，因為它聽得懂區域和錨點的說法，讓你指名一個位置、只改那裡。GPT Image 2 則用一般自然語言編輯處理同一件事。無論用哪一個，修正範圍都要收窄：「Along the left seam roughly one third from the top, continue the tabletop edge as one straight unbroken line and remove the slight tonal step. Change nothing else.」

5. 以交付解析度收尾

延伸的成果在工作解析度下就看得出好壞，但交付要用目的地需要的尺寸。最後一輪把工作台裡的畫質設定拉高——GPT Image 2 原生輸出 2K 並有 4K 選項，Seedream 5.0 Lite 可以直接生成 4K——這樣 21:9 的主視覺在大螢幕上才不會糊掉。請直接以目標比例加目標解析度生成最終版本，不要事後才放大。

排除接縫和重複紋理

看得見的接縫

接縫是原圖結束的位置出現的一道淡淡的線、色階落差或紋理變化。通常代表提示詞描述了新內容，卻沒有描述新舊之間的連續性。

• 明確講出光源和它的方向。多數接縫是光線對不上，而不是邊緣瑕疵。
• 在對齊那一句裡加上顆粒、雜訊和色溫。一塊乾淨的合成延伸貼在略帶顆粒的照片旁邊，就算幾何完全正確，看起來還是像接縫。
• 如果有一條直線跨過邊界斷掉了——桌沿、地平線、牆線——就把它指名出來，並要求它是一條不中斷的直線。

重複的紋理和被複製的物件

當模型必須在資訊很少的情況下生出一大片區域，它常常會把看得到的東西複製一份：兩盆一模一樣的植物、規律得太整齊的地磚花紋、同一朵雲出現兩次。

• 給延伸部分明確而且不一樣的內容。「Add two out-of-focus ceramic props」比「extend the background」好，因為模糊的指示等於邀請它複製。
• 補上第二張參考圖，讓它看到真實的較寬環境。事實勝過猜測。
• 一次少要一點。1:1 一步跳到 21:9，等於要它憑空生出超過一半的畫面；先 1:1 到 16:9，再 16:9 到 21:9，模型每一步的基礎都更紮實。

主體跑掉了，或被重新生成

如果產品標籤變了、人臉走樣了、顏色不對了，那就是模型重新生成而不是延伸。把保留那一句寫得更強，確認原圖是以參考圖的形式附上去、而不只是被文字描述過，並在模型支援的地方用區域或錨點的說法保護原始區域。

延伸出來的部分很平

新生成的區域可能比原圖少了層次。請明確要求景深：前景遮擋、空氣透視的衰減、一致的景深，以及和畫面裡既有影子同方向、同柔和度的陰影。

在 OmniArt 上開始

打開 OmniArt 圖片工作台，上傳你要重新取景的圖片，把畫面比例設成交付目標，再用第 3 步的保留、延伸、填充、對齊結構寫提示詞。先做一階比例、一個成長方向，再用一次收窄的後續編輯處理接縫。

如果修圖那一輪需要更深的提示詞控制，Seedream 5.0 Pro 提示詞指南講了區域層級和錨點式的編輯，以及多圖融合，兩者都可以直接用在延伸工作上。所有圖片模型都在同一個工作台裡，所以你可以用某一個重新取景、換另一個修細節，並從同一張原圖交出這次專案需要的每一種比例。