在 OmniArt 上做 TikTok 和 YouTube Shorts 的 AI 影片

短影音獎勵學得快的人，但「快」不等於一鍵發佈。OmniArt 可以生成直式片段、配音和音樂素材。真正該把各條素材組起來、加字幕和音效、混音、輸出最終 TikTok 或 YouTube Short 的地方，還是時間軸剪輯軟體。

這份指南把這幾件事分得很清楚：先想開場鉤子，在 OmniArt 生成素材，進剪輯軟體收尾，然後照各平台當下的發佈流程上傳。

一開始就用直式

從 9:16 開始，不要之後再去裁一個橫式結果。主體要離最上緣、最下緣和右緣遠一點，那些地方常常會被平台的控制項或字幕蓋住。安全區會隨 App 和發佈位置而變，所以發佈前先在當下的 TikTok 和 YouTube 上傳畫面裡預覽一次成品檔。

走到哪都成立的題材

• 不露臉的解說——先錄好或生成旁白，再照著它的節奏做 B-roll。
• 產品鉤子——先給結果或好處，再解釋怎麼做到的。
• 前後對比——讓那個變化在兩個明確的狀態裡一眼看得出來。
• 視覺循環——結尾回到接近開場的構圖，讓重播看起來像刻意安排。
• 系列格式——維持構圖和標題處理不變，每一集只換一個想法。

可以重複跑的流程

1. **先寫五個鉤子。**每一個都要承諾一個明確的結果、意外，或一個還沒回答的問題。
2. **把最好的鉤子寫成一張小節奏表。**定好開場畫面、兩到三個視覺節拍，還有最後的動作。
3. **在 OmniArt 生成 9:16 素材片段。**每段片段只做一個主要動作，不要硬把整個腳本塞進一次生成。
4. **做配音或音樂素材。**用音訊工作台裡的語音或音樂模式；OmniArt 沒有獨立的音效生成器。
5. **在剪輯軟體裡組裝。**挑出最好的幾條、修節奏、加字幕、找或錄音效，再把配樂混起來。
6. **輸出並預覽。**素材撐得住的話，1080 × 1920 的 MP4 是很實際的交付檔。時間軸的影格率跟素材保持一致，不要一轉再轉。
7. **原生上傳，並確認揭露設定。**TikTok 和 YouTube 隨時可能改動 AI 內容標籤和要求，所以每一則貼文都要看一下當下官方的發佈提示。
8. **量測並迭代。**一個有潛力的概念，先重做開場，再考慮整支重生成。

第一秒決定這支影片有沒有被測到

用一個動作、一個結果、一個矛盾，或一個具體的問題開場。第一秒不需要把整個故事講完，它只需要換到下一秒。鋪陳留到觀眾已經看得出來「這為什麼重要」之後再放。

節奏表裡要排進模式的變化：換裁切、換鏡頭、物件移動，或是一個字幕節拍。這些要服務那個想法，而不是變成隨機的視覺雜訊。

短影音該挑哪個模型

先用快速或低解析度的生成驗證鉤子。等構圖和動態都對了，再換到比較貴的路線。

組裝、字幕和輸出

OmniArt 是生成用的工作台，不是最後的多軌剪輯軟體。把選好的片段、配音和音樂搬進剪輯軟體，處理那些需要時間軸精度的決定：

• 修掉停頓、重排鏡頭順序；
• 加燒錄字幕，並在手機尺寸的預覽裡檢查斷行；
• 放進錄好的或有授權的音效；
• 講話時把音樂壓下去，避免爆音；
• 用確定性的覆蓋層加上準確的標誌、價格或法律聲明；
• 在每個平台重新壓縮之前，先輸出一份乾淨的母帶。

這種分工是優點：生成模型負責無中生有做素材，剪輯軟體負責守住準確的時間點、文字和混音決定。

自然貼文與廣告

自然貼文測的是鉤子、節奏、循環，以及讓人想分享的理由。廣告要再加上一個產品時刻、一個有根據的宣稱，還有一個行動呼籲。測不同開場時，優惠和主體內容保持不變，結果才會告訴你有用的東西。

平台政策、揭露規定、音樂授權、代言規則和廣告要求會因市場而異。發佈前先確認當下的規則，並保留臉孔、聲音、音樂、影片素材和品牌資產的授權紀錄。

在 OmniArt 開始

寫五個鉤子，把最強的那個變成三段 9:16 的素材片段。在音訊工作台生成旁白或音樂，在剪輯軟體裡組裝，預覽最終的安全區，然後照平台當下的流程上傳。想走產品導向的路線，可以接著看把產品照變成影片廣告。