Como adicionar uma pessoa a uma foto com IA: passo a passo

Para adicionar uma pessoa a uma foto com IA, você não está realmente colando um recorte — está pedindo a um modelo de imagem que renderize a foto de novo para que uma segunda pessoa pertença àquela cena. O modelo precisa posicioná-la em um lugar plausível, dimensioná-la em relação à cena, reiluminá-la para combinar e colocar uma sombra sob os pés dela. Acerte essas quatro coisas e o resultado se lê como uma fotografia. Erre uma e se lê como um adesivo.

Na OmniArt, isso é trabalho de modelo de imagem, não tarefa de editor por camadas. Você envia a foto base, envia uma foto de referência da pessoa e descreve a composição no prompt. O Seedream 5.0 Pro se dá bem nisso porque aceita fusão de múltiplas imagens — até 10 imagens de referência fundidas em um único resultado — além de linguagem de região e de âncora para controlar exatamente onde a edição cai. O GPT Image 2 aceita instruções de edição em linguagem natural, e o Nano Banana 2 faz edições guiadas por referência quando você quer uma segunda opinião sobre o mesmo par de entradas.

Este guia percorre o fluxo inteiro em ordem: escolher as fotos, escolher o modelo, escrever o prompt de posicionamento, corrigir o que ficou errado e então fechar a renderização final. Três prompts prontos para copiar e colar estão incluídos.

O que o modelo está realmente fazendo

Vale entender o mecanismo antes de escrever um prompt. Quando você fornece duas imagens e uma instrução, o modelo não está compondo pixels — está gerando uma imagem nova condicionada às duas entradas. Isso tem duas consequências práticas.

Primeiro, a foto base pode mudar um pouco até em áreas que você não mencionou. Fundos se deslocam, a borda de uma mesa se move, o texto de uma placa embaralha. Você reduz isso protegendo explicitamente o resto do quadro no prompt — a mesma disciplina que faz as edições por região funcionarem.

Segundo, a identidade vem inteiramente da foto de referência. Se a referência for pequena, tremida, muito filtrada ou feita de um ângulo bem distante do que você quer no resultado, o modelo vai inventar a diferença — e rostos inventados se descaracterizam. Aqui a referência trabalha mais que o prompt.

Passo 1: escolha a foto base e a referência da pessoa

Entradas ruins custam mais iterações que um prompt ruim, então gaste um minuto nesta etapa.

A foto base deve ter um espaço vazio óbvio onde uma pessoa possa ficar de pé ou sentada, uma direção de luz legível e chão ou piso visível para que a sombra tenha onde cair. Evite fotos em que toda posição plausível esteja encoberta por móveis e evite planos de grande angular extrema — a distorção de perspectiva é difícil de reproduzir.

A referência da pessoa deve ser uma foto limpa e bem iluminada, de preferência feita mais ou menos do ângulo e da distância que você quer na imagem final. Corpo inteiro, se a pessoa vai aparecer de corpo inteiro no resultado. Iluminação neutra ganha de iluminação dramática, porque luz plana é mais fácil de reiluminar que um retrato com sombras duras. Se a pessoa precisa aparecer com uma roupa específica, a referência já deve mostrar essa roupa.

Passo 2: escolha o modelo

Os três estão no espaço de trabalho de imagem da OmniArt, e os três aceitam imagens de referência enviadas junto com o prompt.

Um padrão razoável: comece pelo Seedream 5.0 Pro em qualquer caso em que posicionamento e identidade importem juntos. Se a composição é simples — uma pessoa, um lugar óbvio, iluminação tolerante —, o GPT Image 2 muitas vezes chega lá com menos palavras.

Passo 3: escreva o prompt de posicionamento

Um prompt que funciona nessa tarefa tem quatro partes, nesta ordem:

1. A instrução — acrescente à foto base a pessoa da referência.
2. Posicionamento e escala — onde ela fica, o que está fazendo e qual o tamanho dela em relação a um objeto conhecido do quadro.
3. Compatibilidade de luz e sombra — a direção e a qualidade da luz na foto base e onde a sombra cai.
4. Proteção — tudo na foto base que precisa continuar idêntico.

Aqui está uma versão funcional que você pode adaptar:

Adicione a mulher da segunda foto de referência à primeira foto. Coloque-a em pé no lado esquerdo do deque de madeira, de frente para a câmera, com o peso sobre a perna direita e com a cabeça mais ou menos na altura do topo do guarda-corpo atrás dela. Reproduza exatamente a iluminação da foto base: sol de fim de tarde vindo do canto superior direito, tom quente, sombras de borda suave. Projete a sombra dela para baixo e para a esquerda, sobre as tábuas do deque. Mantenha o deque, o guarda-corpo, as plantas, o céu e todos os outros elementos da foto base inalterados.

Repare que "a cabeça mais ou menos na altura do topo do guarda-corpo" faz mais pela escala do que "tamanho médio" jamais fará. Ancorar a pessoa a algo que já é mensurável no quadro é o truque de escala mais útil nesse tipo de prompt.

Uma variante sentada, para uma composição menor e normalmente mais fácil:

Insira o homem das fotos de referência na cena do café, sentado na cadeira vazia do lado direito da mesa, em vista de três quartos levemente voltada para a janela, com as mãos apoiadas na mesa. Dimensione-o de modo que os ombros fiquem um pouco abaixo do topo do encosto da cadeira. Ilumine-o pela janela à esquerda, com luz do dia difusa e suave, compatível com a imagem base, e com uma sombra de contato tênue onde os antebraços encontram a mesa. Não altere a mesa, as xícaras, as outras pessoas nem o fundo.

Passo 4: refine com edições limitadas a regiões

A primeira renderização raramente é a final, e o erro que a maioria comete é rodar o prompt inteiro de novo. Não faça isso. Pegue o resultado que acertou o posicionamento e corrija uma coisa por vez com uma instrução limitada a uma região. O Seedream 5.0 Pro foi feito para isso — nomear uma região, um ponto de âncora ou uma posição como uma pessoa leria em voz alta ("no canto inferior esquerdo", "o segundo da direita") mantém a edição local.

Usando esta imagem, ajuste apenas a figura adicionada: suavize a borda ao longo do ombro direito dela para que se integre à parede de fundo, aqueça levemente o tom de pele para combinar com a luz ao redor e estenda a sombra dela vinte por cento mais para a esquerda. Não mude mais nada no quadro.

Duas ou três dessas passadas direcionadas normalmente ganham de dez rodadas completas, e custam menos. O guia de prompts do Seedream 5.0 Pro trata com mais profundidade dos padrões de região, âncora e cor hexadecimal, se você quiser ir além.

Passo 5: feche a renderização final

Quando posicionamento, identidade e iluminação se sustentarem, faça uma passada final na resolução de que você realmente precisa, em vez de continuar editando um rascunho pequeno. Renderize de novo a composição aprovada no maior tamanho que o modelo suporta — o Seedream 5.0 Lite oferece 4K nativo, se a resolução de saída for o fator decisivo — e confira o resultado em 100% antes de entregar. Halos nas bordas e granulação incompatível são invisíveis em miniatura e óbvios em tamanho real.

Combinando iluminação, perspectiva, escala e sombra

Esses quatro modos de falha respondem pela maioria das composições que parecem erradas sem que quem olha saiba por quê.

• Direção da luz. Leia primeiro as sombras da foto base e depois declare a direção no prompt ("do canto superior direito", "da janela à esquerda"). Se a foto de referência da pessoa foi iluminada pelo lado oposto, diga isso explicitamente: "reilumine a figura pela direita; a iluminação do lado esquerdo da foto de referência não deve ser transportada".
• Qualidade da luz. Sol duro dá sombras de borda nítida; céu nublado e luz interna dão sombras suaves. Uma pessoa iluminada com luz suave em uma cena de sol duro parece colada. Nomeie a qualidade, não apenas a direção.
• Perspectiva e altura da câmera. Se a foto base foi feita na altura da cintura, uma pessoa referenciada em um celular na altura dos olhos vai ficar errada no quadro. Acrescente "reproduza o ângulo baixo de câmera da foto base, com visada levemente de baixo" e o modelo ajusta o encurtamento da figura.
• Escala. Amarre sempre a altura a algo do quadro — um vão de porta, um guarda-corpo, o encosto de uma cadeira, o ombro de outra pessoa. Descrições absolutas não sobrevivem à tradução para pixels.
• Sombra de contato. A pequena área escura onde um corpo encontra uma superfície é o que vende a presença física. Peça por ela pelo nome: "uma sombra de contato suave sob os dois sapatos, onde eles encontram a calçada".
• Granulação e cor. Peça ao modelo que reproduza a granulação, a temperatura de cor e qualquer suavidade de lente da foto base. Uma figura limpa em uma foto granulada denuncia a montagem.

Solução de problemas

O rosto não parece com a pessoa. A sua referência está trabalhando de menos. Envie ângulos adicionais da mesma pessoa, prefira resolução mais alta e descarte fotos muito filtradas. Depois peça de forma específica: "preserve os traços do rosto, a linha do cabelo e a cor do cabelo das fotos de referência, sem estilizá-los".

O fundo mudou. A sua cláusula de proteção foi vaga demais. Liste os elementos explicitamente em vez de dizer "mantenha o fundo". Depois rode uma passada de correção limitada a uma região, em vez de gerar tudo de novo.

A pessoa parece flutuar. Falta a sombra de contato, ou os pés ficaram cortados de forma ambígua. Peça a sombra de contato diretamente e confirme que o plano do chão está visível onde você posicionou a pessoa.

Tamanho errado. Troque qualquer descrição de tamanho absoluto por uma comparação com um objeto que já está no quadro.

As bordas parecem recortadas. Peça um contorno suavizado e granulação compatível ao longo da silhueta da figura, e verifique se a foto de referência tinha um fundo recortado de forma dura — recortes em fundo branco incentivam resultados com cara de recorte.

A pose está dura. Descreva a distribuição de peso e a posição das mãos. "Peso sobre a perna direita, uma das mãos no bolso da jaqueta" produz uma postura mais natural que "em pé de forma natural".

Como começar na OmniArt

Escolha uma foto base com um espaço vazio óbvio e uma foto de referência limpa e bem iluminada da pessoa. Abra o espaço de trabalho de imagem da OmniArt, escolha o Seedream 5.0 Pro, envie as duas e rode o prompt do deque do passo 3 com os seus próprios detalhes no lugar. Na primeira renderização, avalie apenas posicionamento e escala — identidade e iluminação são para o que servem as passadas de refinamento.

Depois trabalhe com pequenas correções em vez de prompts novos. Duas passadas limitadas a regiões e uma renderização final em resolução total são o caminho normal, e isso mantém a foto base intacta enquanto a figura se resolve.