Seedance 2.5 prompten met referenties: geef elk materiaal een rol

Prompten met referenties in Seedance 2.5 werkt anders dan het prompten van tekst-naar-video dat de meeste makers als eerste leerden. Het model accepteert tot 50 referentiematerialen in één generatie — afbeeldingen, video’s en audio bij elkaar — en zodra je er twee of drie voorbij bent, is het moeilijke deel niet meer het beschrijven van een scène. Het is het model vertellen welk materiaal wat betekent, en welke materialen bij welk moment in de video horen.

Die verschuiving verdient het om onomwonden benoemd te worden. Met één referentieafbeelding kan het model je bedoeling raden. Met twaalf levert raden vermengde gezichten op, verwisselde kleding, verdubbelde rekwisieten en achtergronden die doorlekken uit afbeeldingen die je alleen voor een gezicht uploadde. De oplossing is geen langere scènebeschrijving. Het is een kort, expliciet blok boven aan je prompt dat elk materiaal een taak en een set uitsluitingen geeft.

Seedance 2.5 is beschikbaar in de videowerkruimte van OmniArt, dus je kunt tijdens het lezen met je eigen referenties meedoen. Deze gids behandelt de kernformule voor prompts, de grenzen aan materiaal, het patroon om rollen te definiëren, en de workflow in vier stappen voor prompts die veel onderwerpen tegelijk dragen.

Begin bij de kernformule voor prompts

Voordat er referenties in beeld komen, reageert Seedance 2.5 op een eenvoudige, flexibele formule. Elk element na de eerste twee is optioneel — neem op wat het shot verandert en laat weg wat dat niet doet.

Onderwerp + actie of gebeurtenis + scène en omgeving + visuele stijl + camerabeweging of cut + audio

Uitgeschreven als sjabloon:

<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.

En ingevuld voor een echt shot:

A bicycle mechanic trues a wheel at a workbench in a narrow street-front workshop, then lifts the wheel onto a wall hook.
Late afternoon light comes through the roll-up door. Metal surfaces are worn and slightly oily, and the floor is swept.
Begin with a medium shot of the truing stand, push in slowly toward the spoke nipples, then cut to a frontal view of the wall.
Retain the ping of spoke tension, the click of the truing gauge, and quiet street ambience.

Generatieparameters zoals resolutie en duur horen niet in de prompt — die stel je in op de generatiepagina. Alles in de prompt moet inhoud zijn die het model moet interpreteren.

Ken je materiaalbudget voordat je schrijft

Seedance 2.5 combineert tot 50 referentiematerialen over drie types. Elk type heeft een harde invoerlimiet en daarnaast een aanbevolen bereik. Dat aanbevolen bereik is geen plafond — het is de zone waarin generaties stabiel blijven.

Je kunt voorbij de aanbevelingen gaan — 9–12 onderwerpen in onderwerpsafbeeldingen, 6–10 onderwerpen in onderwerpsaudio of -video, 6–8 referentieafbeeldingen voor een bewerking. De stabiliteit neemt doorgaans af naarmate het aantal groeit, dus behandel alles boven het aanbevolen bereik als een bewust experiment en niet als standaard.

Eén inpakregel telt zwaarder dan mensen verwachten: als meer dan vijf onderwerpen ook meerdere aanzichten nodig hebben, zet dan elk aanzicht in een eigen afbeelding. Losse aanzichtafbeeldingen zijn meestal stabieler dan meerdere aanzichten samen op één collagevel. Een contactvel met vier panelen leest voor het model als één plaatje met vier dingen erin, en dat is precies de dubbelzinnigheid die je wilt wegnemen.

Bepaal de rol van elk materiaal — en de uitsluitingen

Dit is de techniek waarop de rest van de gids voortbouwt. Zeg na het uploaden precies wat elk materiaal bijdraagt, en zeg wat er niet mee overgenomen mag worden. De koppelingen van materialen horen in de prompttekst; vertrouw niet op labels die in de afbeeldingen zijn gebrand, en laat het model niet zelf afleiden welke persoon of welk rekwisiet een bestand voorstelt.

Het patroon:

@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.

Ingevuld, met uitsluitingen die echt werk doen:

@Image 1 defines the mechanic's facial features, hairstyle, and navy work apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the workshop's bench layout, tool wall, and roll-up door light. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of spinning the wheel, pausing, and tightening a spoke. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The mechanic trues a wheel at the workbench, then lifts it onto the wall hook.
Begin with a medium shot of the truing stand and push in slowly toward the spoke nipples. Retain spoke pings and quiet street ambience.

De uitsluitingsregels zijn geen opvulling. Een portretreferentie draagt een achtergrond met zich mee, een lichtrichting en vaak andere mensen. Zonder “do not use the image background” zijn die eigenschappen vrij spel voor het model, en dan duiken ze ergens op.

Koppel meerdere aanzichten aan één object

Als meerdere afbeeldingen dezelfde persoon of hetzelfde product vanuit verschillende hoeken tonen, zeg dat dan expliciet, en zeg hoeveel exemplaren van dat object er in de uitvoer mogen bestaan:

@Image 1 defines the front view of the same steel touring frame.
@Image 2 defines the left-side structure of the same steel touring frame.
@Image 3 defines the right-side structure of the same steel touring frame.
@Image 4 defines the rear structure of the same steel touring frame.
All four images define one steel touring frame. The output must contain only one frame throughout.

Zonder die slotzin is vier afbeeldingen van één object een geloofwaardige beschrijving van vier objecten. Het vastleggen van het aantal is de goedkoopste verzekering in de hele prompt.

De workflow in vier stappen voor meerdere referenties

Zodra je een handvol materialen voorbij bent, loop je deze vier stappen op volgorde door. Het doel is om het model te helpen de juiste materialen voor de huidige scène te kiezen — niet om alles tegelijk te laten verschijnen.

Stap 1: benoem en koppel elk onderwerp apart

Koppel elke persoon, elk product en elk rekwisiet aan een eigen materiaal, één regel per stuk:

<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.

Het antipatroon dat je moet vermijden: schrijf nooit “@Images 1 through 4 define four characters respectively.” Die zin vertelt het model dat er vier personages en vier afbeeldingen zijn, maar zegt nooit welke bij welke hoort — dus mag het ze koppelen zoals het wil.

Stap 2: groepeer materialen per type

Zodra elke koppeling er is, orden je ze onder kopjes zodat de verhoudingen in één oogopslag leesbaar zijn:

[Characters]
<Mechanic> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Apprentice> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the two characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Truing Stand> corresponds to @Image 3 and belongs only to <Mechanic>.
<Parts Tray> corresponds to @Image 4 and belongs only to <Apprentice>.

[Scenes]
<Workshop> references @Image 5. Use only the space, materials, and lighting.
<Courtyard> references @Image 6. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Mechanic> tightening a spoke. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Apprentice>'s voice and specified dialogue.

Regels over het eigendom van rekwisieten tellen net zo zwaar als regels over personages. “Belongs only to” is wat voorkomt dat een gereedschap tussen twee cuts van de ene persoon naar de andere teleporteert.

Stap 3: schrijf een profiel voor belangrijke onderwerpen

Als één personage in meerdere scènes uit verschillende materialen put, verzamel je die in één blok in plaats van ze verspreid te laten staan:

[Subject Profile: Mechanic]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Truing Stand> from @Image 3.
Locations: <Workshop> and <Courtyard>.
Motion references: the spoke-tightening motion from @Video 1 and the wheel-lifting motion from @Video 2.
Do not use: the apprentice's clothing. Do not give this character <Parts Tray>.

Stap 4: kies referenties per scène

Vertel het model tot slot welke deelverzameling materialen elke scène gebruikt, en hoe de scène eruit moet zien als die eindigt:

Scene 1 | Truing the wheel in the workshop
Use: <Mechanic>, <Truing Stand>, <Workshop>, and the spoke-tightening motion from @Video 1.
Event: <Mechanic> spins the wheel in <Truing Stand> and tightens one spoke.
End state: <Mechanic> stands on the inner side of the bench. <Truing Stand> stays at the left of the frame.

Scene 2 | Handoff in the courtyard
Use: <Apprentice>, <Parts Tray>, and <Courtyard>.
Event: <Apprentice> carries <Parts Tray> to the courtyard bench and sets it down.
End state: <Parts Tray> rests on the bench. No other character enters the courtyard.

Selectie op scèneniveau is wat een stapel referenties in een shotlijst verandert. Elk materiaal dat je in een scène niet noemt, is een materiaal dat het model weet weg te laten.

Speciale syntaxis voor audio en tekst

Je kunt prompts volledig in natuurlijke taal schrijven, maar als muziek, geluidseffecten, dialoog en ondertiteling gescheiden moeten blijven, herkent Seedance 2.5 vier soorten haken:

Versterk de taal van de dialoog

Als de dialoog niet in het Chinees is, noem je de taal vóór de regel — bijvoorbeeld The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Is de geschreven tekst Engels maar spreekt het model die in een andere taal uit, of heb je een specifieke regionale variant nodig, gebruik dan deze formule:

Taal van de dialoog + regionale variant of accent + stijl van de voordracht + spreker + {dialogue}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}

Herhaal niet wat een referentie al vastlegt

Een veelvoorkomende gewoonte om te veel te schrijven: een referentievideo voor beweging uploaden en daarna dezelfde beweging nog eens in proza beschrijven. Legt een referentievideo de beweging, het camerawerk en de volgorde al nauwkeurig vast, noem dan alleen welke eigenschappen je wilt overnemen. De bewegingsbeschrijving herhalen kan botsen met de referentie zelf, en dan moet het model twee versies van één instructie met elkaar rijmen.

De uitzondering is een blockoutvideo. Een blockout levert vooral beweging en ruimtelijke structuur — paden, blocking, camerabeweging, cuts — dus de prompt moet de bedoelde onderwerpen, de scène, de actie en de visuele stijl nog steeds vastleggen. Neem de timing over uit de video; lever de wereld aan met afbeeldingen en tekst. Zijn blockoutreferenties je belangrijkste workflow, dan gaat de gids voor storyboards en blockouts in Seedance 2.5 dieper in op grove versus fijne blockouts.

Loop de checklist door voordat je verstuurt

Lees je prompt vóór het genereren langs deze vragen:

• Noemt de prompt duidelijk het onderwerp en de hoofdactie of -gebeurtenis?
• Zegt elk referentiemateriaal wat er wel en wat er niet gebruikt mag worden?
• Is elk apart personage, product en rekwisiet benoemd en aan een referentie gekoppeld?
• Worden referenties per scène gekozen in plaats van dat ze allemaal tegelijk moeten verschijnen?
• Blijven het aantal personages, de kleding, het eigendom van rekwisieten en de ruimtelijke verhoudingen consistent?
• Zijn abstracte emoties en cinematografische termen gekoppeld aan zichtbare of hoorbare signalen?

Aan de slag op OmniArt

Open de videowerkruimte van OmniArt, kies Seedance 2.5 en bouw je eerste prompt met meerdere referenties in deze volgorde:

1. Upload alleen de materialen die informatie dragen die geen ander materiaal draagt.
2. Schrijf één koppelingsregel per onderwerp — de naam, het materiaal en wat je daaruit gebruikt.
3. Voeg een uitsluiting toe aan elke regel waar een achtergrond, persoon of compositie kan doorlekken.
4. Groepeer de koppelingen onder [Characters], [Props], [Scenes] en [Motion and Audio].
5. Schrijf een onderwerpsprofiel voor elk personage dat meerdere scènes beslaat.
6. Zet elke scène op een rij met de bijbehorende materialen, de gebeurtenis en de eindtoestand.
7. Genereer twee keer met dezelfde prompt en repareer daarna de koppelingen — niet de bijvoeglijke naamwoorden — overal waar de twee runs van elkaar afwijken.

Voor wat er in deze release is veranderd en waar de nieuwe modi passen, lees je wat er in Seedance 2.5 is uitgekomen. Om dezelfde discipline met referenties mee te nemen naar langere stukken, ga je verder met prompts voor Seedance 2.5-video’s van 30 seconden, en voor controle over identiteit die een heel project doorloopt, bekijk je onze gids over consistente personages in AI-video.