Come aggiungere una persona a una foto con l'AI: guida passo passo

Per aggiungere una persona a una foto con l'AI non stai davvero incollando una sagoma scontornata: stai chiedendo a un modello di immagini di rigenerare una foto in modo che una seconda persona ci appartenga. Il modello deve collocarla in un punto plausibile, dimensionarla rispetto alla scena, rilluminarla perché combaci e metterle un'ombra sotto i piedi. Se azzecchi queste quattro cose, il risultato si legge come una fotografia. Se ne manca una, si legge come un adesivo.

Su OmniArt questo è un lavoro da modello di immagini, non un compito da editor a livelli. Carichi la foto di base, carichi una foto di riferimento della persona e descrivi la composizione nel prompt. Seedream 5.0 Pro se la cava bene perché supporta la fusione multi-immagine — fino a 10 immagini di riferimento fuse in un unico risultato — oltre a un linguaggio di regione e ancoraggio per controllare esattamente dove cade la modifica. GPT Image 2 accetta istruzioni di modifica in linguaggio naturale, e Nano Banana 2 esegue modifiche guidate dai riferimenti quando vuoi un secondo parere sulla stessa coppia di immagini.

Questa guida percorre l'intero flusso di lavoro in ordine: scegliere le foto, scegliere il modello, scrivere il prompt di collocazione, correggere ciò che non torna e infine fissare il rendering definitivo. Sono inclusi tre prompt pronti da copiare.

Cosa sta facendo davvero il modello

Conviene capire il meccanismo prima di scrivere un prompt. Quando gli passi due immagini e un'istruzione, il modello non sta componendo pixel: sta generando una nuova immagine condizionata da entrambi gli input. Questo ha due conseguenze pratiche.

Primo, la foto di base può cambiare leggermente anche in aree che non hai menzionato. Gli sfondi si spostano, il bordo di un tavolo si muove, il testo su un cartello si scompone. Riduci questo effetto proteggendo esplicitamente il resto dell'immagine nel prompt, la stessa disciplina che fa funzionare le modifiche per regione.

Secondo, l'identità viene interamente dalla foto di riferimento. Se il riferimento è piccolo, sfocato, molto filtrato o scattato da un'angolazione lontanissima da quella che vuoi nel risultato, il modello inventerà la differenza — e i volti inventati vanno alla deriva. Qui il riferimento lavora più del prompt.

Passaggio 1: scegli la foto di base e il riferimento della persona

I materiali di partenza sbagliati costano più iterazioni di un prompt sbagliato, quindi dedica un minuto a questa fase.

La foto di base dovrebbe avere uno spazio vuoto evidente in cui una persona possa stare in piedi o sedersi, una direzione della luce leggibile e il terreno o il pavimento visibili, così che l'ombra abbia dove cadere. Evita le foto in cui ogni posizione plausibile è coperta dai mobili, ed evita gli scatti con grandangolo estremo: la distorsione prospettica è difficile da far combaciare.

Il riferimento della persona dovrebbe essere una sola foto pulita e bene illuminata, idealmente scattata più o meno dall'angolazione e dalla distanza che vuoi nell'immagine finale. A figura intera se la persona sarà a figura intera nel risultato. Una luce neutra batte una luce drammatica, perché una luce piatta è più facile da rilluminare di un ritratto con ombre dure. Se la persona deve comparire con un abbigliamento specifico, il riferimento dovrebbe già mostrarlo.

Passaggio 2: scegli il modello

Tutti e tre sono nello spazio di lavoro immagini di OmniArt e tutti e tre accettano immagini di riferimento caricate insieme al prompt.

Un buon punto di partenza: comincia con Seedream 5.0 Pro per tutto ciò in cui contano sia la collocazione sia l'identità. Se la composizione è semplice — una persona, un punto evidente, una luce indulgente — GPT Image 2 ci arriva spesso con meno parole.

Passaggio 3: scrivi il prompt di collocazione

Un prompt che funziona per questo compito ha quattro parti, in questo ordine:

1. L'istruzione — aggiungi la persona del riferimento nella foto di base.
2. Collocazione e scala — dove sta, cosa sta facendo, quanto è grande rispetto a un oggetto noto nell'immagine.
3. Coerenza di luce e ombra — direzione e qualità della luce nella foto di base, e dove cade l'ombra.
4. Protezione — tutto ciò che nella foto di base deve restare identico.

Ecco una versione funzionante che puoi adattare:

Aggiungi la donna della seconda foto di riferimento nella prima foto. Collocala in piedi sul lato sinistro della terrazza in legno, rivolta verso la camera, con il peso sulla gamba destra e la testa più o meno all'altezza della sommità del parapetto dietro di lei. Fai combaciare esattamente l'illuminazione della foto di base: sole di tardo pomeriggio dall'alto a destra, tonalità calda, ombre dai bordi morbidi. Proietta la sua ombra in basso a sinistra sulle tavole della terrazza. Lascia invariati la terrazza, il parapetto, le piante, il cielo e ogni altro elemento della foto di base.

Nota che «la testa più o meno all'altezza della sommità del parapetto» fa per la scala molto più di quanto farà mai «di media grandezza». Ancorare la persona a qualcosa già misurabile nell'immagine è il trucco di scala più utile in questi prompt.

Una variante da seduti, per una composizione più piccola e spesso più facile:

Inserisci l'uomo delle foto di riferimento nella scena del bar, seduto sulla sedia vuota sul lato destro del tavolo, di tre quarti, girato leggermente verso la finestra, con le mani appoggiate sul tavolo. Dimensionalo così che le spalle stiano appena sotto la sommità dello schienale. Illuminalo dalla finestra a sinistra con luce diurna morbida e diffusa, coerente con l'immagine di base, con una leggera ombra di contatto dove gli avambracci incontrano il tavolo. Non alterare il tavolo, le tazze, le altre persone o lo sfondo.

Passaggio 4: rifinisci con modifiche mirate per regione

Il primo rendering è raramente definitivo, e l'errore che quasi tutti commettono è rilanciare l'intero prompt. Non farlo. Prendi il risultato che ha azzeccato la collocazione e correggi una cosa alla volta con un'istruzione circoscritta a una regione. Seedream 5.0 Pro è costruito per questo: nominare una regione, un punto di ancoraggio o una posizione come la leggerebbe a voce una persona («in basso a sinistra», «il secondo da destra») tiene la modifica locale.

Partendo da questa immagine, modifica solo la figura aggiunta: ammorbidisci il bordo lungo la sua spalla destra così che si fonda con la parete di fondo, scalda leggermente i toni della pelle per farli combaciare con la luce circostante e allunga la sua ombra di un altro venti percento verso sinistra. Non cambiare nient'altro nell'immagine.

Due o tre di queste passate mirate battono di solito dieci rilanci completi, e costano meno. La guida ai prompt di Seedream 5.0 Pro approfondisce gli schemi di regione, ancoraggio e colore esadecimale se vuoi spingere ancora più avanti.

Passaggio 5: fissa il rendering definitivo

Quando collocazione, identità e illuminazione tengono tutte, fai una passata finale alla risoluzione che ti serve davvero, invece di continuare a modificare una bozza piccola. Rigenera la composizione approvata alla dimensione massima che il modello supporta — Seedream 5.0 Lite offre il 4K nativo se la risoluzione in uscita è il criterio decisivo — e controlla il risultato al 100% prima di pubblicarlo. Gli aloni sui bordi e la grana non coerente sono invisibili in miniatura e ovvi a dimensione piena.

Far combaciare luce, prospettiva, scala e ombra

Questi quattro modi di sbagliare spiegano la maggior parte delle composizioni che sembrano sbagliate senza che chi guarda sappia dire perché.

• Direzione della luce. Leggi prima le ombre della foto di base, poi dichiara la direzione nel prompt («dall'alto a destra», «dalla finestra a sinistra»). Se la foto di riferimento della persona era illuminata dal lato opposto, dillo esplicitamente: «rillumina la figura da destra; l'illuminazione da sinistra della foto di riferimento non deve essere riportata».
• Qualità della luce. Il sole diretto dà ombre dai bordi netti; il cielo coperto e la luce interna le danno morbide. Una persona illuminata in modo morbido in una scena di sole pieno sembra incollata. Nomina la qualità, non solo la direzione.
• Prospettiva e altezza della camera. Se la foto di base è stata scattata all'altezza della vita, una persona ripresa con un telefono tenuto all'altezza degli occhi starà male nell'immagine. Aggiungi «fai combaciare l'angolazione bassa della foto di base, vista leggermente dal basso» e il modello sistemerà lo scorcio della figura.
• Scala. Lega sempre l'altezza a qualcosa presente nell'immagine: una porta, un parapetto, uno schienale, la spalla di un'altra persona. Le descrizioni assolute non sopravvivono alla traduzione in pixel.
• Ombra di contatto. La piccola area scura dove un corpo incontra una superficie è ciò che vende la presenza fisica. Chiedila per nome: «una morbida ombra di contatto sotto entrambe le scarpe, dove toccano l'asfalto».
• Grana e colore. Chiedi al modello di far combaciare grana, temperatura colore ed eventuale morbidezza dell'obiettivo della foto di base. Una figura troppo pulita in una foto granulosa si nota subito.

Risoluzione dei problemi

Il volto non somiglia alla persona. Il tuo riferimento sta lavorando troppo poco. Carica angolazioni aggiuntive della stessa persona, preferisci la risoluzione più alta ed escludi gli scatti molto filtrati. Poi chiedi in modo specifico: «conserva tratti del viso, attaccatura dei capelli e colore dei capelli delle foto di riferimento senza stilizzarli».

Lo sfondo è cambiato. La tua clausola di protezione era troppo vaga. Elenca gli elementi in modo esplicito invece di dire «lascia lo sfondo». Poi esegui una passata di correzione circoscritta a una regione invece di rigenerare.

La persona sembra sospesa. Manca l'ombra di contatto, oppure i piedi sono tagliati in modo ambiguo. Chiedi direttamente l'ombra di contatto e verifica che il piano d'appoggio sia visibile nel punto in cui l'hai collocata.

Dimensione sbagliata. Sostituisci ogni indicazione assoluta di dimensione con un confronto rispetto a un oggetto già presente nell'immagine.

I bordi sembrano scontornati. Chiedi un contorno ammorbidito e una grana coerente lungo il profilo della figura, e verifica se la foto di riferimento aveva uno sfondo scontornato in modo netto: le sagome su fondo bianco favoriscono risultati dall'aspetto ritagliato.

La posa è rigida. Descrivi la distribuzione del peso e la posizione delle mani. «Peso sulla gamba destra, una mano nella tasca della giacca» produce una postura più naturale di «in piedi in modo naturale».

Come iniziare su OmniArt

Scegli una foto di base con uno spazio vuoto evidente e una foto di riferimento della persona pulita e bene illuminata. Apri lo spazio di lavoro immagini di OmniArt, scegli Seedream 5.0 Pro, carica entrambe ed esegui il prompt della terrazza del passaggio 3 con i tuoi dettagli al posto dei nostri. Sul primo rendering giudica solo collocazione e scala: identità e illuminazione sono ciò a cui servono le passate di rifinitura.

Poi lavora per piccole correzioni invece di prompt nuovi. Due passate circoscritte a una regione e un rendering finale a piena risoluzione sono il percorso normale, e mantengono intatta la foto di base mentre la figura prende forma.