Storyboard dan blockout Seedance 2.5: panduan rencana shot

Sebagian besar penulisan prompt video adalah masalah penerjemahan. Anda punya shot di kepala, Anda mendeskripsikannya dengan kata-kata, dan model merekonstruksi sesuatu yang berdekatan. Storyboard dan blockout Seedance 2.5 menghilangkan putaran bolak-balik itu: Anda menyerahkan rencana itu sendiri ke model — frame jangkar, grid panel, pravisualisasi 3D abu-abu — dan prompt hanya perlu bilang bagian mana dari rencana itu yang diwarisi dan bagian mana yang digambar ulang.

Ini alur kerja praproduksi, dan ditujukan untuk orang yang sudah berpikir dalam shot. Jika Anda pernah menggambar papan empat panel di serbet, memblokir gerakan kamera di Blender, atau memilih frame pembuka dan penutup sebelum menulis satu baris deskripsi, Seedance 2.5 bisa menerima artefak itu secara langsung. Seedance 2.5 tersedia di workspace video OmniArt, sehingga Anda bisa memilihnya dan mengikuti dengan papan Anda sendiri.

Satu aturan yang mengalir lewat setiap teknik di bawah: referensi visual adalah instruksi sekaligus gangguan. Setiap templat di sini menyatakan apa yang diwarisi dari referensi dan apa yang secara eksplisit diabaikan.

Menjangkarkan shot dengan frame pertama dan terakhir

Anda tidak perlu beralih ke mode frame-pertama-dan-terakhir terpisah. Di mode referensi multimoda, nyatakan peran sebaris di baris pertama: @Image 1 adalah frame pertama, @Image 2 adalah frame terakhir. Segala yang lain di prompt lalu mendeskripsikan aksi kontinu yang berjalan di antara keduanya.

Dua aturan parameter berlaku. Rasio aspek keluaran terkunci ke gambar pertama; Anda tidak bisa mengaturnya terpisah. Durasi tetap bisa diatur di halaman generasi. Beri gambar pertama dan terakhir rasio aspek yang sama — rasio yang tidak cocok bisa meregangkan frame terakhir.

@Image 1 is the first frame. It defines the opening composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 2 is the last frame. It defines the ending composition, subject position, pose, prop state, scene, and camera direction.
@Image 3 defines <Subject A>'s appearance, clothing, and material. Do not change the first-frame composition defined by @Image 1 or the last-frame composition defined by @Image 2.

<Subject A> completes <one continuous action or event>.
The video begins naturally from the first frame defined by @Image 1 and reaches the last frame defined by @Image 2 after the continuous action.
Between the first and last frames, maintain continuity in character identity, prop structure and ownership, scene layout, and camera direction.

Perhatikan struktur baris ketiga. Referensi ekstra diizinkan, tetapi mereka hanya boleh melengkapi atribut — wajah, kain, logo, material dinding. Mereka tidak boleh mengganti komposisi jangkar, jadi masing-masing membawa batasan itu secara eksplisit.

Kontrol urutan multi-keyframe

Ketika sebuah proses punya lebih dari dua keadaan bermakna, naikkan seluruh set menjadi keyframe. Buka dengan "Use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order," lalu berikan setiap gambar keadaan akhir yang terlihat dari satu tahap.

Use @Image 1 through @Image 4 as keyframes in this order.

@Image 1 is the first frame. It shows an orange paper airplane resting on the left side of a classroom desk, pointed toward the right, in a locked-off medium shot.
@Image 2 defines the second keyframe: one hand lifts the same paper airplane from the desk without changing its direction.
@Image 3 defines the third keyframe: the airplane passes the window while the curtain moves slightly to the right.
@Image 4 is the last frame. It shows the airplane resting on the middle shelf of the bookcase on the right, still pointed toward the right.

The video passes through these states in order, using continuous action to transition naturally between stages.
Maintain continuity in subject identity, prop structure, scene layout, lighting, and axis of action throughout.

Dua hal yang layak diinternalisasi. Gambar keyframe independen menyelaraskan lebih baik daripada frame yang sama digabung ke satu grid — biarkan sebagai unggahan terpisah. Dan keyframe mengontrol urutan tahap dan keadaan kunci, bukan setiap frame di antaranya; model tetap menginterpolasi gerakan.

Grid storyboard

Grid storyboard menyampaikan cerita, urutan shot, dan komposisi kira-kira. Bukan spesifikasi reproduksi tingkat piksel. Jaga papan tidak lebih dari 15 panel, gambar line art bersih atau stick figure, dan minimalkan label teks — panel ada untuk dibaca sebagai urutan, bukan dirender.

Karena grid adalah gambar, mode kegagalan terbesar adalah kebocoran gaya. Nyatakan urutan baca, lalu secara eksplisit beri tahu model agar tidak mewarisi gaya line art, label teks, atau karakter pengganti sementara.

@Image 1 provides a four-panel pottery-making storyboard for shot order and approximate composition. Read it left to right, top to bottom. Do not use the storyboard's line-art style, text labels, or placeholder characters.
@Image 2 defines <Ceramic Artist>'s face, short hair, and dark gray apron.
@Image 3 defines <Blue-Glazed Cup>'s proportions, glaze color, and curved handle.

Shot 1: a wide shot establishes a quiet pottery studio with <Ceramic Artist> seated at the wheel.
Shot 2: a side medium shot shows both hands shaping the rotating clay as the cup body takes form.
Shot 3: a close-up shows fingers refining the rim and handle joint.
Shot 4: a medium close-up shows the fired <Blue-Glazed Cup> placed on a wooden shelf as <Ceramic Artist> withdraws both hands.

Use a realistic documentary look. Retain the wheel's rotation, wet-clay friction, and studio ambience.

Dokumentasi peluncuran membingkai prompt yang sama sebagai empat bagian, yang merupakan daftar periksa berguna ketika papan menjadi panjang:

1. Apa yang diwakili panel — katakan panel adalah shot lengkap, bukan karakter atau adegan individual.
2. Latar dan pemain utama — kutip gambar referensi dan deskripsikan setiap karakter, hewan, atau objek secara detail.
3. Deskripsi shot demi shot — jalankan papan panel demi panel, mengontrol komposisi, ukuran shot, gerakan kamera, dan aksi.
4. Konten global — gaya visual keseluruhan, audio, dan elemen terlarang.

Mengikat karakter ke gambar referensi adalah disiplin yang sama yang dibahas di panduan prompt referensi Seedance 2.5 — papan memberi tahu model kapan, tetapi hanya referensi terikat yang memberitahu siapa.

Referensi blockout: permukaan kontrol terdalam

Blockout — pravisualisasi 3D abu-abu, yang dokumentasi Seedance sebut model putih atau Clay Renderer — adalah rencana paling presisi yang bisa Anda serahkan ke model. Sebelum menulis prompt, putuskan jenis mana dari dua yang Anda miliki, karena mereka mewarisi hal yang berlawanan.

ByteDance menyediakan plugin Clay Renderer untuk Maya dan Blender untuk menghasilkan referensi ini, dan catatan peluncuran jujur tentang keadaan saat ini: granularitas kasar menghasilkan hasil lebih baik daripada yang halus. Jika Anda memilih di mana membelanjakan waktu pemodelan, belanjakan pada blocking bersih alih-alih detail.

Blockout kasar menyediakan kerangka dinamis

Blockout kasar adalah bola, silinder, dan kubus yang mewakili orang dan properti. Ia tidak menyumbang penampilan sama sekali — pekerjaannya murni temporal dan spasial: jalur gerakan, blocking, masuk dan keluar, jalur kamera, titik potong, perubahan pencahayaan, dan ritme suara.

Baris kritis adalah pemetaan korespondensi. Setiap objek geometris diberi nama dan diikat ke subjek akhirnya, satu per baris.

@Video 1 is a coarse blockout reference. It provides only the character's walking path, cart direction, locked-off camera, one push-in, and two cuts. Do not use its gray geometry or empty scene.
The tall cylinder in @Video 1 corresponds to <Guide>.
The rectangular block in @Video 1 corresponds to <Mobile Display Cart>.
@Image 1 defines <Guide>'s face, blue uniform, and name badge.
@Image 2 defines <Mobile Display Cart>'s white metal frame and clear cover.
@Image 3 defines the gallery's curved walls, gray floor, and overhead strip lights.

<Guide> pushes <Mobile Display Cart> along the curved wall, stops in front of the central display, and opens the clear cover.
Keep the walking path, subject blocking, push-in direction, and cut points from @Video 1.
Use a bright, realistic museum-documentary style. Retain footsteps, wheel sounds, and gallery ambience.

Blockout halus menggambar ulang model jadi

Blockout halus sudah punya struktur lengkap, jadi Anda tidak lagi mendeskripsikan gerakan — Anda memesan render. Lestarikan struktur, aksi, tata letak spasial, posisi kamera, gerakan kamera, dan potongan; ganti material, warna, karakter, adegan, dan gaya.

@Video 1 is a fine blockout reference. Preserve the kinetic sculpture's complete structure, three-ring rotation relationship, pedestal position, orbiting camera movement, and cuts. Do not use its original gray materials or empty background.
@Image 1 defines the outer ring's brushed-brass material.
@Image 2 defines the inner blades' translucent blue-glass material.
@Image 3 defines a contemporary gallery with white curved walls, a dark gray floor, and soft overhead lighting.

Re-render the ring structure from @Video 1 as a kinetic sculpture in brass and blue glass, and re-render the scene as a contemporary art gallery.
Keep the structure, rotation rhythm, orbiting camera movement, and cuts from @Video 1. Retain the low mechanical rotation sound and quiet interior ambience.

Kebersihan rumah lebih penting di sini daripada di mana pun. Bersihkan garis jalur, sumbu koordinat, pengontrol, dan frustum kamera dari ekspor — apa pun yang terlihat di frame adalah kandidat untuk dirender sebagai objek nyata.

Formula Clay Renderer

Dokumentasi peluncuran memampatkan prompt blockout kasar menjadi lima blok berurutan. Ini memetakan langsung ke templat di atas dan layak disimpan di samping pengaturan ekspor Anda:

[Reference statement] + [Correspondence mapping] + [Plot details] + [Scene processing] + [Overall conclusion]

• Pernyataan referensi — mana dari gerakan kamera, aksi, garis gerakan, perubahan pencahayaan, penempatan karakter, audio, dan ritme gambar yang diambil dari video blockout.
• Pemetaan korespondensi — bentuk geometris mana yang menjadi karakter, properti, atau elemen adegan bernama mana.
• Detail alur — alur secara kronologis, termasuk aksi, ekspresi, dialog, dan perubahan pencahayaan.
• Pemrosesan adegan — latar, baik sebagai teks biasa atau terikat ke gambar referensi adegan.
• Kesimpulan keseluruhan — gaya global, batasan konsistensi, dan penanganan audio.

Menjembatani dua klip dengan transisi seamless

Transisi seamless menghasilkan konten jembatan antara dua klip independen tanpa memodifikasi sumber mana pun. Urutkan prompt seperti dokumentasi: video sebelum, video sesudah, aksi pemicu, gerakan kamera, transformasi visual, keadaan kedatangan, audio.

Jembatan yang dikerjakan: di akhir @Video 1 payung merah mendekati kamera sampai mengisi frame; kamera terus bergerak maju sementara tepi melingkar payung menjadi cincin logam skylight dan kain merah menjadi siang putih; gerakan menetap ke komposisi pembuka @Video 2 yang melihat ke atas, dan hujan memudar menjadi langkah kaki yang bergema di galeri.

Video sekali klik, dalam urutan yang benar

Video sekali klik merakit beberapa gambar — opsional plus video referensi gaya — menjadi potongan jadi dengan tempo dan pengemasan yang konsisten. "Ubah materi ini menjadi video" bukan ringkasan singkat yang cukup. Tutupi enam hal berurutan: peran materi, urutan gambar, jumlah gerakan, gaya editing, perlakuan visual, audio.

Katakan apakah gambar berjalan dalam urutan unggahan, urutan yang ditentukan, atau urutan yang model boleh pilih secara tematis. Jika video referensi hanya ada untuk ritme dan transisi, katakan begitu dan larang identitas karakter serta lokasinya. Jaga gerakan per gambar sederhana — dorongan lambat dan paralaks untuk lingkungan, kedipan dan gestur kecil untuk orang.

Arahan emosional yang bisa dilihat kamera

Kata seperti "tegang", "hangat", atau "menindas" menetapkan arah tetapi meninggalkan penampilan terbuka. Jangkarkan dengan dua sampai empat petunjuk yang dapat diamati: gerakan mata, ketegangan alis, gerakan mulut, pernapasan, arah tatapan, gerakan tangan. Anda tidak perlu mencantumkan setiap detail wajah — untuk satu ketukan emosional, beberapa petunjuk jelas mengungguli paragraf kata sifat.

The overall emotion shifts from <starting emotion> to <ending emotion>.
After <triggering event>, <subject> first shows <immediate observable reaction>.
Then, <eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement> gradually <changes>.
Finally, <subject> expresses <target emotion> through <restrained or explicit outward behavior>.

Cadangkan struktur multi-tahap yang dipicu peristiwa untuk adegan di mana emosi benar-benar berubah beberapa kali.

Istilah sinematografi yang membawa

Bahasa kamera standar bisa langsung masuk ke prompt.

Teknik populer juga bekerja, tetapi masing-masing punya parameter yang model tidak bisa tebak:

Untuk istilah khusus, atau yang pemakaian industrinya tidak konsisten, pertahankan istilah dan terjemahkan: istilah, subjek target, perubahan visual, relasi foreground/background, arah atau kecepatan. "Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the person in the background; the leaves gradually blur while the face changes from soft to sharp." Panduan prompt video AI sinematik kami mencakup kosakata yang sama di seluruh model video OmniArt lainnya.

Memulai di OmniArt

Pilih rencana terkecil yang sudah Anda miliki — dua frame, papan empat panel, atau lintasan blocking sepuluh detik — dan buka workspace video dengan Seedance 2.5 dipilih. Unggah rencana, lalu tulis prompt yang melakukan tiga pekerjaan: tetapkan peran ke setiap materi, sebut apa yang diwarisi, dan sebut apa yang diabaikan. Hasilkan, bandingkan hasil terhadap papan Anda panel demi panel, dan perketat hanya baris yang meleset.

Dari sana, skalakan kebiasaan yang sama: naikkan jangkar dua frame menjadi urutan keyframe, naikkan papan menjadi blockout kasar, dan gunakan ulang pemetaan korespondensi antar proyek. Untuk gambaran penuh tentang apa yang berubah di rilis ini, lihat apa yang dirilis di Seedance 2.5.