Exemples de prompts Seedance : une bibliothèque Vibe Creating par scénario

Une bibliothèque d'exemples de prompts Seedance par scénario — émotion cinématographique, surréaliste, préviz de film et plus — chacun illustrant le style Vibe Creating qui fonctionne vraiment.

Équipe OmniArtPublié le 8 min de lecture
Exemples de prompts Seedance : une bibliothèque Vibe Creating par scénario

La façon la plus rapide d'apprendre à prompter un modèle vidéo dirigé est de lire des prompts qui fonctionnent. Voici une bibliothèque d'exemples de prompts Seedance, regroupés par scénario, chacun rédigé dans le style Vibe Creating — exprimer une intention et un ressenti plutôt que d'épeler des focales et des numéros de plan.

Utilisez-la comme source d'inspiration. Trouvez le scénario le plus proche de ce que vous créez, observez le type de prompt qui y mène, et adaptez la structure à votre propre sujet. Si vous souhaitez d'abord comprendre la méthode derrière ces exemples, commencez par comment rédiger des prompts Seedance : la méthode Vibe Creating — chaque prompt ci-dessous n'est en réalité que les quatre couches (ancre, action, tonalité, thème) accomplissant leur travail. Seedance 2.0 est disponible sur OmniArt, vous pouvez donc tester chacun de ces exemples au fil de votre lecture.

Note

Les extraits d'exemple proviennent du guide de pratique « Vibe Creating » de ByteDance pour Seedance. Ils illustrent le style de prompting — les mêmes principes s'appliquent à l'ensemble des modèles vidéo dirigés sur OmniArt.

Émotion cinématographique#

Ce qu'il y a de plus difficile à prompter, c'est un sentiment. L'astuce consiste à construire l'émotion à partir de la scène elle-même — l'échelle, le vide, un seul geste — plutôt que de la nommer.

La solitude#

Prompt
An alien intelligence transmits an abstract signal to humankind. A lone woman — a scholar in a sleek deep-space suit — stands before an enormous gaseous signal suspended in a gray-blue sky, reaches up to touch the drifting vapor of light, and murmurs, 'Does the universe still…'

L'echelle fait le travail emotionnel — une petite silhouette face a un immense signal evoque l'emerveillement et l'isolement, sans aucune exposition.

L'attente et le manque#

Prompt
Ink-wash style. A mother stands beneath the old locust tree at the village entrance, looking down the mountain road that winds into the distance. The fields are empty, the sky bare, only withered yellow leaves on the ground. She waits until dark, then turns back, her figure dissolving into the dusk.

La route vide et le demi-tour portent le sens de l'attente mieux que n'importe quelle legende — l'absence est le sujet.

Micro-expressions#

Certains moments reposent entièrement sur un imperceptible changement de visage. Les prompts Vibe Creating nomment le geste et laissent le modèle trouver l'infime variation.

Le moment du bonbon#

Prompt
Animation style. A classroom; the teacher is talking at the blackboard. A girl quietly slips a candy to the boy at the next desk. He looks down — and his ears turn red.

Un petit geste et un rougissement — tout le beat repose sur une micro-expression, et le modele la tient parfaitement.

Lumière, texture et plans vides#

Chaque plan n'a pas besoin d'une histoire. Certains des clips les plus utiles sont de pures atmosphères — lumière, matière et un seul mouvement pour marquer le temps.

Le vent sur un vieux piano#

Prompt
A single lit candle stands on the lid of an old piano. Cold wind from the window makes the flame sway wildly; wax pools into white-gold drops on the black lacquer. The reflected light trembles across the surface — as if someone is playing a tune you can't hear.

Pure lumiere, texture et mouvement — pas d'intrigue, juste une atmosphere que l'on peut ressentir.

La neige sur un pont vide#

Prompt
Eastern ink-wash. Heavy snow falls on an empty stone arch bridge, the drifts already deep. The river runs slow beneath, carrying a few withered leaves. A crow on the railing shudders and knocks a clump of snow into the water — soundless.

Un plan de transition vide classique — atmosphere plus un petit mouvement pour marquer le passage du temps.

Surréaliste et dreamcore#

C'est là que le Vibe Creating excelle, car l'objectif est un ressenti plutôt qu'une intrigue. Demandez la texture d'un souvenir ou l'effroi de l'échelle, et laissez le modèle interpréter.

Un souvenir d'enfance qui s'efface#

Prompt
A 15-second stream-of-consciousness short. The theme is a fast-fading childhood summer: old rooms, white daylight, a fan, worn furniture, a child's silhouette flickering past. Don't tell a complete story — make it a re-remembered, half-lost summer: blurry, washed-out, quiet, impossible to hold onto.

Il demande un ressenti, pas une intrigue — c'est precisement ce qui fait fonctionner le dreamcore.

L'effroi de l'objet géant#

Prompt
A truck driver eases down a fog-wrapped mountain road, visibility low. Suddenly he slams the brakes: a gray-brown 'giant wall' with a rough surface blocks the road ahead. Thinking a landslide has come down, he climbs out, walks up to the 'wall,' reaches out to touch it — and finds the surface is…

La revelation a bout ouvert et le sentiment d'echelle creent une inquietude sans gore ni jump scare.

Savoir, mythe et histoire#

Seedance porte une riche connaissance culturelle et physique, ce qui rend les expressions idiomatiques, les mythes et les scènes historiques étonnamment faciles à restituer fidèlement.

Ajouter les yeux au dragon#

Prompt
A confident young painter is asked to restore a damaged dragon scroll. Everyone doubts his skill. That night, as lightning lights the ink, he finally adds the last stroke — the eyes — and the painted dragon seamlessly comes alive off the silk.

La maitrise des references culturelles par le modele permet a une expression idiomatique comme 'ajouter les yeux au dragon' de prendre le poids mythique qui lui convient.

Prévissualisation cinématographique#

Avant de vous engager dans un plan coûteux, vous pouvez prévizualiser le découpage et l'ambiance. Ce sont des tests, pas des finaux — et c'est précisément l'intérêt.

Découpage d'une grande scène#

Prompt
The fire-attack at Red Cliff. On the great river, hundreds of warships are chained bow-to-stern. As the southeast wind rises, the first fire-arrow finds the nearest sail; flame races along the chained hulls, and within a few breaths the whole river is a single ribbon of fire — a burning dragon seen from far above.

Un test de decoupage foule et echelle — le genre de plan que l'on voudrait previzualiser avant de s'y engager.

Auditionner un style visuel#

Prompt
The same street, rendered as two versions side by side. On the left, glittering cyberpunk — flying cars, ads projected onto the rain. On the right, medieval dark — wet cobblestones, candlelight through Gothic windows. Along the seam, elements of the two worlds bleed into each other.

Un moyen rapide d'auditionner une direction de couleur et de style avant de l'arreter definitivement.

Atmosphère littéraire et mémoire#

La prose s'adapte à merveille, surtout le procédé où passé et présent entrent en collision dans un seul plan.

Un flashback en lanterne tournante#

Prompt
In a daze, he seems to slip back to a midsummer noon of ease and plenty — the same boy in silk, riding the old mule into town, the street lined with glossy candied haws, a vendor calling after him unheard. Then a cut back: he's crouched in a cracked field, a fistful of sweat-soaked mud in his hand…

Le flashback en 'lanterne tournante' — hier et aujourd'hui en un seul souffle — est l'un des procedes litteraires les plus forts a adapter.

Comment adapter ces exemples à votre propre travail#

Les exemples ci-dessus ne sont pas des modèles à copier mot pour mot — ce sont des structures. Pour en réutiliser un :

  1. Conservez la structure (une ancre, une action, une tonalité claire, un style énoncé) et remplacez le sujet par le vôtre.
  2. Résistez à la tentation de réintroduire les focales, les numéros de plan et les températures de couleur. Ces exemples fonctionnent précisément parce qu'ils les omettent.
  3. Préservez vos propres contraintes absolues — dialogues, narration, musique, effets sonores — exactement tels qu'ils sont écrits.

Pour en savoir plus sur la technique, consultez la méthode Vibe Creating et l'exploration approfondie sur la visualisation de la littérature avec Seedance. Quand vous êtes prêt, ouvrez l'espace de création vidéo, choisissez le scénario le plus proche du vôtre, et partez de l'une de ces structures.

Prêt à créer ?

Commencez à générer du contenu incroyable avec l’IA

Commencer gratuitement

Poursuivre la lecture

Listes

9 skills MiniMax H3 : quel flux de travail choisir ?

Listes

Meilleures alternatives à Sora 2 en 2026 : 6 modèles comparés

Listes

Les meilleurs générateurs de vidéos mode par IA pour les marques en 2026

Retour à la section