Cómo cambiar la relación de aspecto sin recortar con IA

Hiciste la foto de producto como un cuadrado 1:1 impecable. Ahora el brief de publicidad en redes pide 9:16 para Reels, la miniatura de YouTube pide 16:9 y el hero de la web quiere algo más cercano a 21:9. Lo habitual es recortar, y el resultado habitual es que se pierde algo importante: el logotipo, las manos de la modelo, el espacio negativo que hacía funcionar la composición desde el principio.

Hay una respuesta mejor. En lugar de quitar píxeles para llegar a una forma nueva, generas los píxeles que nunca estuvieron en el encuadre. Así se cambia la relación de aspecto sin recortar: trata el original como referencia, dile a un modelo de imagen qué pertenece al espacio nuevo y déjale construir hacia fuera a partir de lo que ya tienes. Usado así, un modelo de imagen se convierte en un ampliador de imágenes con IA en lugar de un generador desde cero.

Esta guía recorre ese flujo de trabajo en OmniArt: elegir la relación de destino, meter el original, qué escribir en el prompt y cómo arreglar los dos fallos que aparecen con más frecuencia, las costuras visibles y los patrones repetidos.

Por qué recortar pierde contenido y cuándo gana reencuadrar

Recortar es sustractivo. Para convertir una imagen 1:1 en 9:16 conservas una franja vertical estrecha y tiras aproximadamente el 44 % del ancho; en el otro sentido pagas una parte parecida de la altura. Las cuentas no perdonan, y siempre quitan de los bordes, que es justo donde vive la información de encuadre: la línea del horizonte, el canto de la mesa, la sombra del producto, el hueco en el que se suponía que iba a ir un titular.

Hay un segundo coste que es más fácil de pasar por alto. Recortar cambia la relación del sujeto con el encuadre: un retrato compuesto con un espacio cómodo sobre la cabeza se convierte en un plano apretado y algo claustrofóbico, y un producto situado a un tercio del encuadre acaba en el centro exacto. El resultado tiene técnicamente la forma correcta y es compositivamente otra foto. Reencuadrar evita los dos problemas porque añade en lugar de quitar: conservas toda la composición original y generas un entorno verosímil que rellena la relación nueva.

Relaciones de destino habituales y dónde se usan

Antes de escribir cualquier prompt, decide la relación exacta que necesitas. Adivinar aquí gasta generaciones: un recurso 4:5 entregado en un hueco 9:16 lo va a recortar la plataforma de todas formas, y vuelves al punto de partida.

Las opciones de relación en el espacio de trabajo de imagen de OmniArt varían según el modelo y el ajuste de calidad, así que la lista se actualiza cuando cambias de modelo. Fija primero la relación y escribe después el prompt a su alrededor: describir una composición panorámica ancha mientras la relación sigue en 1:1 produce un resultado apretado y poco convincente.

El flujo de reencuadre, paso a paso

1. Elige la relación de destino y la dirección de crecimiento

Apunta qué dimensión se expande. Pasar de 1:1 a 16:9 significa que la imagen crece hacia la izquierda y hacia la derecha; de 1:1 a 9:16 significa que crece hacia arriba y hacia abajo. Esa única frase da forma a todo el prompt, porque estás describiendo contenido nuevo en una dirección concreta, no una imagen «más ancha» en general.

Decide también dónde debe situarse el sujeto en el encuadre nuevo. Centrado es el valor seguro por defecto, pero descentrado suele leerse mejor: pon un producto en el tercio derecho de un banner 21:9 y los dos tercios de la izquierda se convierten en espacio limpio para un titular.

2. Sube el original como imagen de referencia

En el espacio de trabajo de imagen de OmniArt, adjunta el archivo original para que el modelo tenga los píxeles reales con los que trabajar y no tu descripción de ellos. Los modelos que aceptan una sola referencia la usan como base de imagen a imagen. Los modelos que aceptan varias referencias —Seedream 5.0 Pro admite un conjunto de ellas— te permiten añadir tomas de apoyo: otro ángulo del mismo producto, un primer plano de textura o una placa de fondo con la que quieres que encaje la extensión.

Dos referencias suelen bastar: el original más una toma más ancha del mismo entorno. La segunda le da al modelo información factual sobre cómo son de verdad la habitación, la mesa o el cielo más allá del recorte original, y esa es la mayor palanca de calidad de todo el flujo.

3. Describe en el prompt lo que rellena el espacio nuevo, no lo que ya está ahí

Este es el paso que casi todo el mundo hace mal. Se vuelve a describir el sujeto, y el modelo vuelve a generar el sujeto. En su lugar, describe la extensión: qué continúa, en qué dirección, con qué luz y qué perspectiva, y qué no debe cambiar.

Una forma de prompt fiable tiene cuatro partes:

1. Conservar — indica que el sujeto y la composición de la referencia se quedan exactamente como están.
2. Extender — nombra la dirección y la relación que estás rellenando.
3. Rellenar — describe el contenido nuevo de forma concreta: superficies, elementos de fondo, profundidad.
4. Igualar — especifica la continuidad: dirección de la luz, comportamiento de las sombras, distancia focal, grano, temperatura de color.

Así queda esa forma aplicada a una foto cuadrada de producto que pasa a ultrapanorámica:

«Usa la foto de referencia como el sujeto exacto del centro a la derecha. Extiende la escena horizontalmente hasta una composición 21:9. Continúa la misma mesa de roble claro hacia la izquierda, con dos objetos de cerámica suavemente desenfocados en el fondo lejano. Mantén la misma luz suave de ventana desde arriba a la izquierda, con la misma dirección y suavidad de sombra, la misma profundidad de campo reducida y la misma temperatura de color neutra. No alteres la botella, su etiqueta ni su sombra actual.»

Un retrato que pasa a vertical para Reels:

«Mantén el sujeto de la imagen de referencia sin cambios, situado en los dos tercios superiores. Extiende el encuadre verticalmente hasta 9:16, añadiendo la continuación del fondo de estudio por encima de la cabeza y, por debajo, la parte baja del torso y las manos del sujeto en reposo natural. Conserva la misma perspectiva de 85 mm, un único softbox a la izquierda de cámara y un grano de película uniforme en todo el encuadre. Deja el cuarto inferior con fondo limpio y despejado para el texto del subtítulo.»

Una foto de interior que pasa a 16:9 para una portada de blog:

«Trata el interior de referencia como la mitad derecha de un encuadre 16:9. Extiende hacia la izquierda con la misma habitación continuando: el mismo color de pared y el mismo rodapié, una ventana alta con la misma calidad de luz diurna y el entarimado continuando en perspectiva correcta hacia el punto de fuga existente. Deja todos los muebles y reflejos actuales exactamente como se ven.»

4. Refina bordes y continuidad

Compara el resultado con el original a tamaño completo y fíjate específicamente en el límite donde el contenido antiguo se junta con el nuevo. Si algo no cuadra, arréglalo con una edición de seguimiento acotada en lugar de una generación nueva: repetir la tirada suele costarte una buena extensión junto con el defecto.

Seedream 5.0 Pro es una opción capaz aquí porque responde al lenguaje de regiones y de anclajes, lo que te permite nombrar un punto y cambiar solo eso. GPT Image 2 hace el mismo trabajo mediante edición en lenguaje natural. En cualquier caso, mantén la corrección estrecha: «A lo largo de la costura izquierda, aproximadamente a un tercio desde arriba, continúa el canto de la mesa como una única línea recta sin interrupciones y elimina el pequeño escalón tonal. No cambies nada más».

5. Termina en la resolución de entrega

El trabajo de extensión es fácil de juzgar a una resolución de trabajo, pero la entrega debe hacerse al tamaño que necesita el destino. Sube el ajuste de calidad en el espacio de trabajo para una pasada final —GPT Image 2 genera de forma nativa en 2K con opción a 4K, y Seedream 5.0 Lite genera 4K directamente— para que un hero 21:9 no llegue blando a una pantalla grande. Genera la versión final con la relación y la resolución de destino a la vez, en lugar de escalarla después.

Solucionar costuras y patrones repetidos

Costuras visibles

Una costura es una línea tenue, un escalón tonal o un cambio de textura donde termina el original. Normalmente significa que el prompt describió el contenido nuevo pero no la continuidad entre lo viejo y lo nuevo.

• Nombra la fuente de luz y su dirección de forma explícita. La mayoría de las costuras son desajustes de iluminación, no artefactos de borde.
• Añade grano, ruido y temperatura de color a la cláusula de igualación. Una extensión sintética limpia junto a una foto ligeramente granulada se lee como una costura incluso cuando la geometría es perfecta.
• Si un borde recto se rompe al cruzar el límite —el canto de una mesa, un horizonte, la línea de una pared—, nómbralo y exige una única línea sin interrupciones.

Patrones repetidos y objetos clonados

Cuando un modelo tiene que inventar una zona grande con poca información, suele duplicar lo que ya puede ver: dos plantas idénticas, un patrón de suelo que se repite con demasiada regularidad, la misma nube dos veces.

• Dale a la extensión contenido explícito y distinto. «Añade dos objetos de cerámica desenfocados» gana a «extiende el fondo», porque una instrucción vaga invita a copiar.
• Aporta una segunda referencia que muestre el entorno más ancho real. Los hechos ganan a las conjeturas.
• Pide menos de una vez. Ir de 1:1 a 21:9 en un paso significa inventar más de la mitad de la imagen; de 1:1 a 16:9 y después de 16:9 a 21:9 le da al modelo una base más sólida en cada paso.

El sujeto se ha desviado o se ha vuelto a generar

Si la etiqueta del producto ha cambiado, una cara se ha movido o el color no cuadra, el modelo ha regenerado en lugar de extender. Refuerza la cláusula de conservación, confirma que el original está adjunto como referencia y no solo descrito, y usa lenguaje de regiones o de anclajes para proteger la zona original allí donde el modelo lo admita.

La extensión se ve plana

Las zonas nuevas pueden salir con menos profundidad que el original. Pide profundidad de forma explícita: oclusión en primer plano, caída atmosférica, profundidad de campo coincidente y sombras que sigan la misma dirección y la misma suavidad que las que ya hay en el encuadre.

Empezar en OmniArt

Abre el espacio de trabajo de imagen de OmniArt, sube la imagen que necesitas reencuadrar, fija la relación de aspecto de tu destino de entrega y escribe un prompt con la forma conservar, extender, rellenar e igualar del paso 3. Empieza con un solo salto de relación y una sola dirección de crecimiento, y después itera sobre la costura con una edición de seguimiento acotada.

Para un control de prompt más profundo en la pasada de refinado, la guía de prompts de Seedream 5.0 Pro cubre la edición por regiones y por anclajes además de la fusión de varias imágenes, y las dos se aplican directamente al trabajo de extensión. Todos los modelos de imagen están en el mismo espacio de trabajo, así que puedes reencuadrar con uno, refinar con otro y entregar todas las relaciones que necesite la campaña a partir de un único original.