Videobearbeitung und Erweiterung in Seedance 2.5: der Prompt-Leitfaden

Die teuerste Angewohnheit im KI-Video ist, einen Clip neu zu würfeln, der Ihnen bereits gefällt. Das Licht stimmte, die Darstellung saß, die Kamerabewegung benahm sich endlich – und dann generieren Sie das Ganze neu, weil eine Requisite die falsche Farbe hat oder weil die Einstellung drei Sekunden zu früh endet. Jeder neue Durchlauf ist ein frischer Würfelwurf gegen alles, was schon funktioniert hat.

Videobearbeitung und Erweiterung in Seedance 2.5 existieren, um diese Angewohnheit zu brechen. Beide sind im OmniArt-Video-Arbeitsbereich live: Seedance 2.5 auswählen, ein vorhandenes Video übergeben und darin genau eine Sache ändern – oder an einem der beiden Enden Zeit ergänzen – statt von vorn anzufangen.

Die Disziplin dahinter ist bei beiden dieselbe, und sie ist ungewöhnlich explizit. Benennen Sie genau einen Editing-Master. Fassen Sie den Bearbeitungsumfang eng. Schreiben Sie aus, was sich nicht ändern darf. Und beschreiben Sie bei Erweiterungen den Grenzframe, bevor Sie irgendetwas Neues beschreiben. Wenn diese vier Punkte sitzen, hört das Modell auf, Ihren Prompt als Einladung zur Neuinterpretation der Einstellung zu lesen.

Was feststeht, bevor Sie überhaupt tippen

Bearbeitung und Erweiterung erben beide Einstellungen aus dem Video, das Sie hochladen, und das überrascht beim ersten Mal. Sie können das Seitenverhältnis nicht wählen, und bei der Bearbeitung auch die Dauer nicht.

Daraus folgen zwei praktische Konsequenzen. Erstens: Wenn Sie ein anderes Seitenverhältnis brauchen, liefert die Bearbeitung es nicht – das ist eine Aufgabe für die Neurahmung, und der Workflow zur Bilderweiterung im Video behandelt sie separat. Zweitens: Ein bearbeitetes Ergebnis, das einen Sekundenbruchteil länger oder kürzer zurückkommt als Ihre Quelle, ist erwartetes Verhalten, meist durch die Behandlung der Übergangsframes – und keine fehlgeschlagene Generierung. Inhalt und Ereignisreihenfolge bleiben im Wesentlichen gleich.

Teil 1: ein vorhandenes Video bearbeiten

Die Bearbeitung umfasst alles, was verändert, was bereits im Bild ist: ein Motiv austauschen, einen Hintergrund ersetzen, eine Musikspur entfernen, ein störendes Objekt wegräumen. Die folgenden Muster teilen ein Rückgrat – erklären Sie das Quellvideo zur einzigen Autorität und verengen Sie dann die Änderung so weit, dass dem Modell kein Raum zum Improvisieren bleibt.

Das allgemeine Bearbeitungsmuster

Jeder Bearbeitungs-Prompt, der es wert ist, geschrieben zu werden, hat fünf Blöcke. Die ersten beiden tragen die Hauptlast: Sie sagen dem Modell, welches Material maßgeblich ist und welches lediglich eine Farbprobe.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Within <the entire video or a specific time range>, <add, remove, replace, or adjust> <visual object, region, or audio category>.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines <characters, scene, actions, composition, camera movement, occlusion relationships, audio, and event order>.

[Target Material Role]
@Image 1 or @Audio 1 defines <specified attributes of the target object or sound>.

[Edit Scope]
Modify only <object, region, time range, or audio category>.

[Content to Preserve]
Keep <visual content, motion, audio, and timing relationships that must not change> from @Video 1.

Ein durchgearbeitetes Beispiel – eine zeitlich begrenzte Lichtänderung ohne weitere Folgen:

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it illuminates. Allow the character's skin tone to respond naturally to the environmental light.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion, room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Achten Sie darauf, was der Bearbeitungsumfang hier leistet: Er erlaubt genau einen bewussten Übergriff (der Hautton reagiert auf das neue Licht) und verweigert alles andere. Die erlaubte Nebenwirkung zu benennen verhindert, dass das Modell sie entweder ignoriert oder als Freibrief nimmt, den ganzen Raum neu auszuleuchten.

Motivtausch und Übernahme der Zeitachse

Beim Austausch eines Objekts zahlt sich der „einzige Editing-Master“ aus. Ein Referenzbild des Ersatzobjekts bringt einen Hintergrund, einen Bildaufbau und eine Lichtrichtung mit, die Sie nicht bestellt haben – und das Modell importiert das alles bereitwillig, wenn Sie es nicht untersagen.

Der Motivtausch ergänzt einen fünften Block, [Timeline Inheritance], den die meisten überspringen und danach bereuen.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Replace only the yellow folding desk lamp with the white folding desk lamp in @Image 1.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the desk, books, hand movements, camera position, camera movement, occlusion relationships, and event order.

[Target Reference Role]
@Image 1 defines only the white folding desk lamp's appearance, structure, and material. Do not use the image's background, composition, or other objects.

[Edit Scope]
Keep exactly one white folding desk lamp throughout the video. Replace only the original yellow folding desk lamp. Do not modify the books, desk, hands, or background.

[Timeline Inheritance]
The white folding desk lamp inherits every appearance, lamp-arm rotation, hand occlusion, and exit of the original yellow folding desk lamp, including timing, path, and speed changes.
Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Die Übernahme der Zeitachse ist ein einziger Satz, der besagt: Das neue Objekt taucht auf, wenn das alte auftauchte, bewegt sich, wo es sich bewegte, wird verdeckt, wenn es verdeckt wurde, und geht, wenn es ging – mit demselben Timing, auf demselben Weg, in derselben Geschwindigkeit. Ohne diesen Satz erscheinen Ersatzobjekte gern zu spät, driften vom ursprünglichen Bewegungspfad ab oder überleben einen Moment, in dem das Original bereits verschwunden war.

Hintergrundtausch

Der Hintergrundtausch ist der umgekehrte Motivtausch: Die Silhouette ist die Grenze, und alles darin ist geschützt.

Die Regel, die ihn zum Funktionieren bringt, ist eine enge Auslegung der Aufgabe des Referenzbildes. @Image 1 liefert räumliche Anordnung, Materialien, Schärfentiefe, Umgebungsfarbe und Lichtrichtung – und sonst nichts. Sagen Sie das ausdrücklich, einschließlich „verwende die Personen oder Vordergrundobjekte im Bild nicht“.

[Edit Scope]
Modify only the background outside the subject's silhouette. Do not modify subject identity, facial features, hairstyle, clothing, expression, position, size, or motion.

[Timeline Inheritance]
Keep the character actions and occlusion relationships from @Video 1. Except for the object or area explicitly modified above, keep all other people, props, scene content, camera movements, cuts, and event order from @Video 1 unchanged.

Die Verdeckungsbeziehungen in der Schutzliste zu behalten zählt mehr, als es aussieht. Wenn eine Hand vor einem Körper vorbeizieht oder ein Stuhl das Motiv kreuzt, muss der neue Hintergrund dieselbe Tiefenordnung respektieren – sonst wirkt der Tausch wie ein aufgeklebter Sticker.

Audiobearbeitung

Dialog, Sprache, Stimme, Hintergrundmusik und Geräusche werden getrennt voneinander und getrennt vom Bild bearbeitet. Die Struktur bleibt gleich: Nennen Sie den Sprecher oder die Geräuschkategorie, die gewünschte Änderung und welche anderen Klänge bleiben.

Edit @Video 1. Remove only the original background music. Keep the character dialogue, lip sync, ambience, and action sound effects; preserve the visuals, camera treatment, and editing rhythm from @Video 1.

Edit @Video 1. Change <Presenter>'s spoken language to natural American English while preserving the dialogue content and speaking times. Keep all other character voices, background music, ambience, and visuals from @Video 1.

Das Entfernen der Hintergrundmusik sticht hier heraus. Seedance 2.5 kann Hintergrundmusik entfernen und dabei die Sprechstimme behalten – und, das ist der Teil, der bei anderen Werkzeugen üblicherweise scheitert, es lässt eingeblendete Untertitel und andere visuelle Elemente dabei unangetastet. Damit wird „saubere Sprachspur, Bild unverändert“ zu einer einzigen Generierung statt zu einem Umweg über ein Audiowerkzeug.

Smart Edit, Edit with marks und Edit Video

Drei verwandte Oberflächen, eine gemeinsame Formel:

Das einfache Smart Edit nimmt [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]. Die Bearbeitung per Annotation stellt einen weiteren Block voran:

[Annotation tool and orientation] + [Specific modification object/what] + [Action and change description] + [Effective time sequence]

Die Annotationswerkzeuge sind Rahmen, Linien, Pfeile, Text und farbige Markierungspunkte plus ein Radierer. Der Block, den die meisten zu knapp schreiben, ist die Orientierung: Sie müssen sagen, mit welchem Werkzeug Sie gezeichnet haben, und ob das Modell innerhalb oder außerhalb davon handeln soll. „Innerhalb des roten Rahmens.“ „Der Bereich, auf den der rote Pfeil zeigt.“ „Links von der roten Linie.“ „Am Markierungspunkt.“ Ohne das ist ein Rahmen mehrdeutig – schütze das, oder ändere das?

Nützliche Verben, zu denen Sie greifen können: „bearbeite das xx im Video“, hinzufügen, löschen oder entfernen, ändern, ersetzen, umwandeln in. Halten Sie das Timing im selben Atemzug explizit, etwa „ändere alles vollständig von 0 bis 8 Sekunden“.

Teilweises Entfernen und die Einstellung neu ausrichten

Zwei Fähigkeiten, die Sie kennen sollten, bevor Sie sich für eine Neugenerierung entscheiden:

Teilweises Entfernen und spurloses Löschen. Markieren Sie eine Region per Pinsel oder Rahmen und entfernen Sie, was darin ist. Das Modell vervollständigt den Hintergrund nach physikalischer und lichttechnischer Logik neu, statt zu verschmieren – Unordnung in einer Ecke, ein zufälliger Passant oder eine Requisite, die Sie nicht mehr wollen, sind damit eine lokale Korrektur. Es funktioniert auch andersherum: Der gezielte Elementtausch setzt ein neues Element in dieselbe Region, mit der Perspektive und Atmosphäre des Originalvideos bereits angewendet.

Änderung der Raumperspektive. Weil das Modell räumliche 3D-Beziehungen in der Quelle liest, können Sie eine vorhandene Einstellung neu ausrichten: Vogelperspektive, Untersicht, Ich-Perspektive oder „ersetze die Einstellungswechsel mehrerer Kameras durch eine feste Frontaleinstellung und lasse Figuren und Hintergrund unverändert“. Proportionen und Anordnung bleiben durch die Änderung hindurch stimmig. Das macht aus einer soliden, aber flachen Aufnahme eine inszenierte, ohne die Darstellung neu zu würfeln.

Teil 2: ein vorhandenes Video erweitern

Die Erweiterung ist die andere Hälfte davon, nicht neu anzufangen. Jedes Ergebnis von höchstens 30 Sekunden lässt sich erweitern, und Erweiterungen stapeln sich – Sie können das Ergebnis nach Matrjoschka-Art immer weiter ergänzen, bis zu 60 Sekunden durchgehendem Video. Das Seitenverhältnis bleibt an die Quelle gebunden, aber anders als bei der Bearbeitung bestimmen Sie die Dauer selbst.

Die Prompt-Regel ist einen Satz lang: Gleichen Sie den Grenzframe an, bevor Sie irgendetwas Neues beschreiben.

Vorwärtserweiterung

Bei einer Vorwärtserweiterung schließt der erste Frame der Erweiterung an den letzten Frame der Quelle an. Beschreiben Sie also zuerst den fortzuführenden Zustand dieses letzten Frames und danach, was als Nächstes geschieht.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain continuity in <subject pose and orientation>, <prop position>, <background and spatial relationships>, <camera position and composition>, <lighting>, and <motion direction>.

Then, <describe the new action, event, camera treatment, or audio to add>.

Throughout the extension, maintain continuity in <character identity and clothing>, <key props>, <background layout>, and <axis of action>.
Keep each subject as the same continuous instance throughout: do not duplicate or split it, and keep the person's appearance or the object's number of parts stable.

Ausgefüllt:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium shot, the orange paper airplane's position and orientation, the classroom-window background, the afternoon lighting, and its movement toward the right side of the frame.

Then, the orange paper airplane continues gliding toward the right and exits the frame while the white curtain beside the window sways slightly. Keep the camera and classroom background in the state established by the source video's last frame.

Rückwärtserweiterung

Die Rückwärtserweiterung baut das Segment vor Ihrer Quelle. Beschreiben Sie zuerst, was passiert, und definieren Sie dann den ersten Frame der Quelle als ausdrücklichen Endzustand des neuen Segments.

Diese zweite Hälfte ist der Teil, der scheitert, wenn Sie ihn weglassen. Nur „dann an das Quellvideo anschließen“ zu schreiben lässt dem Modell zwei Wege, es falsch zu machen: Figuren oder Effekte, die zur Quelle gehören, treten zu früh im vorangehenden Segment auf – oder das Bild verändert sich weiter, obwohl es den Zielzustand bereits erreicht hat.

@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, show an empty establishing shot of the same glass greenhouse. Morning mist drifts slowly near the floor, the overhead shade rises gradually, and no people are present yet.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1. Match the greenhouse's central aisle, planting tables on both sides, glass frame, soft morning light, and locked-off wide composition. At the end, the shade is fully raised, the aisle is empty, and the leaves still sway slightly.

Erweiterungen mit zusätzlichem Referenzmaterial

Wenn Sie Bilder oder Audio in eine Erweiterung einbringen, definieren Sie zuerst die Rolle jedes Materials und legen Sie dann fest, dass das Quellvideo die Grenze steuert. Neue Materialien dürfen Figuren, Requisiten oder Audio ergänzen – sie dürfen die Kontrolle der Quelle über den Anschluss durch ihren letzten (oder ersten) Frame nicht überschreiben.

Speziell bei Rückwärtserweiterungen ergänzen Sie eine weitere Zeile, die benennt, welche Materialien erst nach dem Beginn des Quellvideos erscheinen dürfen:

@Image 1 defines <Curator>'s facial features.
@Image 2 defines <Curator>'s dark blue work jacket.
@Image 3 defines <Wooden Display Case>'s structure and material.
@Video 1 is the source video to extend backward.

Extend @Video 1 backward. Before the source video begins, <Curator> walks to the workbench, picks up the closed <Wooden Display Case>, and opens its lid.

The last frame of the extended segment naturally connects to the first frame of @Video 1: <Curator>'s pose and orientation, the case's position and state, and the other characters' positions. Match the camera position and composition, lighting, and motion direction of @Video 1's first frame.

<Materials that should appear only after the source video begins> must not appear early in the backward extension.

Materialrollen zu benennen ist dieselbe Fähigkeit, die das Modell überall belohnt; der Seedance-2.5-Leitfaden zum Referenz-Prompting geht auf diese Seite tiefer ein.

Vokabular und Constraint-Formulierungen für Erweiterungen

Das Modell reagiert auf bestimmte Begriffe. Verwenden Sie „forward extension“, „backward extension“ und „continuation“, statt die Absicht mit eigenen Worten zu umschreiben. Für die Erweiterung einer ganzen Einstellung, die sich wie eine durchgehende Aufnahme anfühlen soll, ergänzen Sie die Constraint-Formulierungen direkt:

Require natural extension, smooth movement connection, prohibit rigid cutting of the shot, prohibit objects appearing out of thin air.

Die Erweiterung schaltet außerdem segmentierte Regie frei: die Figur zehn Sekunden laufen lassen, bestätigen, dann den Sprung in der nächsten Erweiterung anweisen. Komplexe Aktionen, die als eine lange Generierung scheitern, gelingen oft als Staffellauf bestätigter Stufen.

Einstieg auf OmniArt

Suchen Sie sich einen Clip, den Sie schon mögen, und eine Sache daran, die falsch ist. Öffnen Sie den OmniArt-Video-Arbeitsbereich, wählen Sie Seedance 2.5, laden Sie den Clip hoch und schreiben Sie die fünf Blöcke: Bearbeitungsziel, Rolle des Quellvideos, Rolle des Zielmaterials, Bearbeitungsumfang, zu erhaltender Inhalt. Schicken Sie denselben Clip anschließend durch eine fünfsekündige Vorwärtserweiterung, mit dem Absatz zum Grenzframe vor der neuen Aktion.

Zwei Generierungen reichen, um den Unterschied zwischen Bearbeiten und Neuwürfeln zu spüren – und um zu sehen, warum der Block „zu erhaltender Inhalt“ derjenige ist, der die Aufnahme tatsächlich rettet. Den größeren Überblick über die Änderungen in diesem Release finden Sie in Seedance 2.5: alle neuen Funktionen.

Bild-, Video-, Audio- und Musikmodelle liegen im selben Arbeitsbereich auf einem Guthaben, also sind ein Referenzstandbild, ein Bearbeitungsdurchgang und eine Erweiterung drei Schritte an einem Ort statt drei Werkzeuge. Beginnen Sie im Kreativ-Arbeitsbereich mit einem Clip, den Sie fast weggeworfen hätten.