Referenz-Prompting in Seedance 2.5: Jedem Material eine Rolle geben

Referenz-Prompting in Seedance 2.5 funktioniert anders als das Text-zu-Video-Prompting, das die meisten Kreativen zuerst gelernt haben. Das Modell nimmt bis zu 50 Referenzmaterialien in einer Generierung an – Bilder, Videos und Audio kombiniert – und sobald Sie über zwei oder drei hinaus sind, ist das Schwierige nicht mehr die Beschreibung einer Szene. Es ist die Ansage, welches Material was bedeutet und welche Materialien in welchen Moment des Videos gehören.

Diese Verschiebung sollte man klar benennen. Bei einem einzigen Referenzbild kann das Modell Ihre Absicht erraten. Bei zwölf produziert Raten verschmolzene Gesichter, vertauschte Kleidung, doppelte Requisiten und Hintergründe, die aus Bildern durchsickern, die Sie nur wegen eines Gesichts hochgeladen haben. Die Lösung ist keine längere Szenenbeschreibung. Sie ist ein kurzer, expliziter Block am Anfang Ihres Prompts, der jedem Material eine Aufgabe und eine Reihe von Ausschlüssen zuweist.

Seedance 2.5 ist im OmniArt-Video-Arbeitsbereich verfügbar, Sie können also beim Lesen direkt mit eigenen Referenzen mitarbeiten. Dieser Leitfaden behandelt die zentrale Prompt-Formel, die Materialgrenzen, das Muster zur Rollendefinition und den vierstufigen Workflow für Prompts, die viele Motive gleichzeitig tragen.

Beginnen Sie mit der zentralen Prompt-Formel

Bevor Referenzen ins Spiel kommen, reagiert Seedance 2.5 auf eine einfache, flexible Formel. Jedes Element nach den ersten beiden ist optional – nehmen Sie auf, was die Einstellung verändert, und lassen Sie weg, was nichts bewirkt.

Motiv + Aktion oder Ereignis + Szene und Umgebung + visueller Stil + Kamerabewegung oder Schnitt + Audio

Als Vorlage ausgeschrieben:

<Subject> performs <primary action or event> in <scene and environment>.
The visuals feature <visual style>.
Use <shot size, camera angle, camera movement, or cuts>.
Audio includes <dialogue, ambience, sound effects, or music>.

Und für eine reale Einstellung ausgefüllt:

A bicycle mechanic trues a wheel at a workbench in a narrow street-front workshop, then lifts the wheel onto a wall hook.
Late afternoon light comes through the roll-up door. Metal surfaces are worn and slightly oily, and the floor is swept.
Begin with a medium shot of the truing stand, push in slowly toward the spoke nipples, then cut to a frontal view of the wall.
Retain the ping of spoke tension, the click of the truing gauge, and quiet street ambience.

Generierungsparameter wie Auflösung und Dauer gehören nicht in den Prompt – die stellen Sie auf der Generierungsseite ein. Alles im Prompt sollte Inhalt sein, den das Modell interpretieren muss.

Kennen Sie Ihr Materialbudget, bevor Sie schreiben

Seedance 2.5 kombiniert bis zu 50 Referenzmaterialien über drei Typen hinweg. Jeder Typ hat eine harte Eingabegrenze und einen davon getrennten empfohlenen Bereich. Der empfohlene Bereich ist keine Obergrenze – er ist die Zone, in der Generierungen stabil bleiben.

Sie dürfen die Empfehlungen überschreiten – 9–12 Motive in Motivbildern, 6–10 Motive in Motiv-Audio oder -Video, 6–8 Referenzbilder für eine Bearbeitung. Die Stabilität nimmt mit wachsender Anzahl tendenziell ab; behandeln Sie alles oberhalb des empfohlenen Bereichs deshalb als bewusstes Experiment und nicht als Standard.

Eine Packregel zählt mehr, als die meisten erwarten: Wenn mehr als fünf Motive zusätzlich mehrere Ansichten brauchen, geben Sie jeder Ansicht ein eigenes Bild. Getrennte Ansichtsbilder sind meist stabiler als mehrere Ansichten in einem Collagenblatt. Ein vierteiliges Kontaktblatt liest sich für das Modell als ein Bild mit vier Dingen darin – genau die Mehrdeutigkeit, die Sie beseitigen wollen.

Definieren Sie die Rolle jedes Materials – und seine Ausschlüsse

Das ist die Technik, auf der der restliche Leitfaden aufbaut. Sagen Sie nach dem Hochladen genau, was jedes Material beiträgt, und sagen Sie, was nicht übernommen werden darf. Materialzuordnungen gehören in den Prompt-Text; verlassen Sie sich nicht auf Beschriftungen, die in die Bilder eingebrannt sind, und überlassen Sie es nicht dem Modell, zu erschließen, welche Person oder Requisite eine Datei darstellt.

Das Muster:

@Image 1 defines <subject>'s <appearance, clothing, structure, or material>.
@Video 1 defines <motion, camera movement, or pacing>.
@Audio 1 defines <character or sound type>'s <voice, dialogue, ambience, or music>.

<Subject> completes <primary action or event> in <scene>.
The visuals feature <visual style>, with <camera treatment>.

Ausgefüllt, mit Ausschlüssen, die echte Arbeit leisten:

@Image 1 defines the mechanic's facial features, hairstyle, and navy work apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the workshop's bench layout, tool wall, and roll-up door light. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of spinning the wheel, pausing, and tightening a spoke. Do not use the person's identity, clothing, or scene from the video.

The mechanic trues a wheel at the workbench, then lifts it onto the wall hook.
Begin with a medium shot of the truing stand and push in slowly toward the spoke nipples. Retain spoke pings and quiet street ambience.

Die Ausschlusszeilen sind kein Füllmaterial. Eine Porträtreferenz bringt einen Hintergrund, eine Lichtrichtung und oft weitere Personen mit. Ohne „Hintergrund des Bildes nicht verwenden“ sind diese Eigenschaften für das Modell Freiwild, und sie tauchen irgendwo wieder auf.

Mehrere Ansichten an ein Objekt binden

Wenn mehrere Bilder dieselbe Person oder dasselbe Produkt aus verschiedenen Winkeln zeigen, sagen Sie das ausdrücklich – und sagen Sie, wie viele Exemplare des Objekts in der Ausgabe existieren sollen:

@Image 1 defines the front view of the same steel touring frame.
@Image 2 defines the left-side structure of the same steel touring frame.
@Image 3 defines the right-side structure of the same steel touring frame.
@Image 4 defines the rear structure of the same steel touring frame.
All four images define one steel touring frame. The output must contain only one frame throughout.

Ohne diesen Schlusssatz sind vier Bilder eines Objekts eine plausible Beschreibung von vier Objekten. Die Mengenangabe ist die billigste Versicherung im ganzen Prompt.

Der vierstufige Workflow für viele Referenzen

Sobald Sie über eine Handvoll Materialien hinaus sind, arbeiten Sie diese vier Schritte der Reihe nach ab. Das Ziel ist, dem Modell zu helfen, die richtigen Materialien für die aktuelle Szene auszuwählen – nicht, alles gleichzeitig erscheinen zu lassen.

Schritt 1: Jedes Motiv einzeln benennen und zuordnen

Binden Sie jede Person, jedes Produkt und jede Requisite an ein eigenes Material, eine Zeile pro Eintrag:

<Character A> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Character B> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Prop A> corresponds to @Image 3. Use only the structure, material, and color.
<Scene A> references @Image 4. Use only the spatial layout, architecture, and lighting. Do not use the people in the image.

Das zu vermeidende Anti-Muster: Schreiben Sie niemals „Bild 1 bis 4 definieren jeweils vier Figuren“. Dieser Satz sagt dem Modell, dass es vier Figuren und vier Bilder gibt, aber nie, welches zu welchem gehört – also darf es frei kombinieren.

Schritt 2: Materialien nach Typ gruppieren

Sobald jede Zuordnung existiert, ordnen Sie sie unter Überschriften, damit die Beziehungen auf einen Blick lesbar sind:

[Characters]
<Mechanic> corresponds to @Image 1. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
<Apprentice> corresponds to @Image 2. Use only the appearance, hairstyle, and clothing.
Do not interchange the two characters' appearances, clothing, actions, positions, or dialogue.

[Props]
<Truing Stand> corresponds to @Image 3 and belongs only to <Mechanic>.
<Parts Tray> corresponds to @Image 4 and belongs only to <Apprentice>.

[Scenes]
<Workshop> references @Image 5. Use only the space, materials, and lighting.
<Courtyard> references @Image 6. Use only the space, materials, and lighting.

[Motion and Audio]
@Video 1 defines the motion of <Mechanic> tightening a spoke. Do not use the person or scene from the video.
@Audio 1 defines <Apprentice>'s voice and specified dialogue.

Zeilen zur Requisitenzugehörigkeit sind genauso wichtig wie Figurenzeilen. Die Formulierung „gehört nur zu“ verhindert, dass ein Werkzeug zwischen zwei Personen von Schnitt zu Schnitt teleportiert.

Schritt 3: Ein Profil für wichtige Motive schreiben

Wenn eine Figur mehrere Materialien über mehrere Szenen hinweg nutzt, sammeln Sie diese in einem Block, statt sie verstreut zu lassen:

[Subject Profile: Mechanic]
Appearance and clothing: @Image 1.
Fixed prop: <Truing Stand> from @Image 3.
Locations: <Workshop> and <Courtyard>.
Motion references: the spoke-tightening motion from @Video 1 and the wheel-lifting motion from @Video 2.
Do not use: the apprentice's clothing. Do not give this character <Parts Tray>.

Schritt 4: Referenzen pro Szene auswählen

Sagen Sie dem Modell zuletzt, welche Teilmenge der Materialien jede Szene verwendet und wie die Szene am Ende aussehen soll:

Scene 1 | Truing the wheel in the workshop
Use: <Mechanic>, <Truing Stand>, <Workshop>, and the spoke-tightening motion from @Video 1.
Event: <Mechanic> spins the wheel in <Truing Stand> and tightens one spoke.
End state: <Mechanic> stands on the inner side of the bench. <Truing Stand> stays at the left of the frame.

Scene 2 | Handoff in the courtyard
Use: <Apprentice>, <Parts Tray>, and <Courtyard>.
Event: <Apprentice> carries <Parts Tray> to the courtyard bench and sets it down.
End state: <Parts Tray> rests on the bench. No other character enters the courtyard.

Die Auswahl auf Szenenebene verwandelt einen Haufen Referenzen in eine Shotliste. Jedes Material, das Sie in einer Szene nicht nennen, ist ein Material, das das Modell weglassen soll.

Sondersyntax für Audio und Text

Prompts lassen sich vollständig in natürlicher Sprache schreiben. Wenn Sie Musik, Geräusche, Dialog und Untertitel aber sauber getrennt halten wollen, erkennt Seedance 2.5 vier Klammertypen:

Die Dialogsprache verstärken

Wenn der Dialog nicht auf Chinesisch ist, nennen Sie die Sprache vor der Zeile – zum Beispiel The girl says softly in Japanese: {もう大丈夫です}. Wenn der geschriebene Text englisch ist, das Modell ihn aber in einer anderen Sprache spricht, oder wenn Sie eine bestimmte regionale Variante brauchen, verwenden Sie diese Formel:

Dialogsprache + regionale Variante oder Akzent + Vortragsstil + Sprecher + {dialogue}

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational American English: {I thought you weren't coming.}

Dialogue language: authentic Los Angeles English. The young man says in natural Los Angeles vernacular: {No way, you actually made it.}

Wiederholen Sie nicht, was eine Referenz bereits definiert

Eine verbreitete Angewohnheit des Zuvielschreibens: ein Bewegungsreferenzvideo hochladen und dieselbe Bewegung danach noch einmal in Prosa beschreiben. Wenn ein Referenzvideo Bewegung, Kameraarbeit und Abfolge bereits präzise definiert, geben Sie nur an, welche Eigenschaften übernommen werden sollen. Die Bewegungsbeschreibung zu wiederholen kann mit der Referenz selbst kollidieren, und das Modell muss dann zwei Fassungen einer Anweisung in Einklang bringen.

Die Ausnahme ist ein Blockout-Video. Ein Blockout liefert vor allem Bewegung und räumliche Struktur – Wege, Blocking, Kamerabewegung, Schnitte –, deshalb muss der Prompt weiterhin die gewünschten Motive, die Szene, die Aktion und den visuellen Stil definieren. Übernehmen Sie das Timing aus dem Video; die Welt liefern Sie über Bilder und Text. Wenn Blockout-Referenzen Ihr Hauptworkflow sind, geht der Seedance-2.5-Leitfaden zu Storyboards und Blockouts tiefer auf grobe gegenüber feinen Blockouts ein.

Gehen Sie die Checkliste durch, bevor Sie absenden

Lesen Sie Ihren Prompt vor dem Generieren gegen diese Fragen:

• Nennt der Prompt Motiv sowie Hauptaktion oder Hauptereignis eindeutig?
• Sagt jedes Referenzmaterial, was zu verwenden ist und was nicht?
• Ist jede eigenständige Figur, jedes Produkt und jede Requisite benannt und an eine Referenz gebunden?
• Werden Referenzen pro Szene ausgewählt, statt alle gleichzeitig auftreten zu müssen?
• Bleiben Anzahl der Figuren, Kleidung, Requisitenzugehörigkeit und räumliche Beziehungen konsistent?
• Sind abstrakte Emotionen und filmische Fachbegriffe mit sichtbaren oder hörbaren Hinweisen gekoppelt?

Einstieg auf OmniArt

Öffnen Sie den OmniArt-Video-Arbeitsbereich, wählen Sie Seedance 2.5 und bauen Sie Ihren ersten Prompt mit mehreren Referenzen in dieser Reihenfolge:

1. Laden Sie nur Materialien hoch, die Informationen tragen, die kein anderes Material trägt.
2. Schreiben Sie eine Zuordnungszeile pro Motiv – Name, Material und was daraus zu verwenden ist.
3. Ergänzen Sie einen Ausschluss in jeder Zeile, in der ein Hintergrund, eine Person oder ein Bildaufbau durchsickern könnte.
4. Gruppieren Sie die Zuordnungen unter [Characters], [Props], [Scenes] und [Motion and Audio].
5. Schreiben Sie ein Motivprofil für jede Figur, die mehrere Szenen umspannt.
6. Listen Sie jede Szene mit ihrer Materialteilmenge, ihrem Ereignis und ihrem Endzustand auf.
7. Generieren Sie zweimal mit demselben Prompt und korrigieren Sie dann die Zuordnungen – nicht die Adjektive – überall dort, wo die beiden Durchläufe voneinander abweichen.

Was sich in diesem Release geändert hat und wo die neuen Modi hingehören, lesen Sie in Seedance 2.5: alle neuen Funktionen. Um dieselbe Referenzdisziplin auf längere Stücke zu übertragen, geht es weiter mit Prompts für 30-sekündige Seedance-2.5-Videos, und für Identitätskontrolle über ein ganzes Projekt hinweg gibt es unseren Leitfaden zu konsistenten Figuren im KI-Video.