Як змінити співвідношення сторін без обрізання за допомогою ШІ

Ви зняли фото продукту чистим квадратом 1:1. А тепер бриф для платної реклами вимагає 9:16 для Reels, обкладинка на YouTube просить 16:9, а головний банер сайту — щось ближче до 21:9. Звична дія — обрізати, і звичний результат — щось важливе відрізається: логотип, руки моделі, той повітряний простір, завдяки якому композиція взагалі працювала.

Є краще рішення. Замість прибирати пікселі заради нової форми ви генеруєте пікселі, яких у кадрі ніколи не було. Саме так змінюють співвідношення сторін без обрізання: беруть оригінал як референс, пояснюють моделі, що має бути в новому просторі, і дають їй добудувати кадр назовні від того, що вже є. У такому вжитку модель для зображень стає інструментом, який добудовує кадр, а не генерує все з нуля.

Цей посібник проводить через увесь процес в OmniArt: вибір цільового співвідношення, подання оригіналу, що писати в промпті та як виправити дві найчастіші проблеми — видимі шви й повторювані візерунки.

Чому обрізання з’їдає вміст і коли виграє добудова кадру

Обрізання віднімає. Щоб зробити з 1:1 формат 9:16, ви залишаєте вузьку вертикальну смугу й викидаєте близько 44 % ширини; у зворотний бік це коштує приблизно такої ж частки висоти. Математика невблаганна, і забирає вона завжди з країв — саме там, де живе інформація про кадрування: лінія горизонту, край столу, тінь продукту, місце, у яке мав лягти заголовок.

Є й друга втрата, яку легше не помітити. Обрізання змінює стосунок об’єкта з рамкою кадру: портрет, скомпонований із комфортним простором над головою, стає щільним і трохи задушливим, а продукт, що стояв на третині кадру, опиняється рівно в центрі. Формально форма правильна, а композиційно це вже інше фото. Добудова кадру уникає обох проблем, бо додає, а не прибирає: ви зберігаєте всю оригінальну композицію й генеруєте правдоподібне оточення, щоб заповнити нове співвідношення.

Поширені цільові співвідношення й де їх використовують

Перш ніж щось писати в промпті, визначте точне співвідношення, яке вам потрібне. Здогадки тут з’їдають генерації: матеріал 4:5, відданий у слот 9:16, платформа однаково обріже автоматично, і ви повернетеся туди, звідки почали.

Доступні співвідношення у просторі для зображень OmniArt залежать від моделі та налаштування якості, тож список оновлюється, коли ви перемикаєте модель. Спершу задайте співвідношення, а тоді пишіть промпт під нього: якщо описувати широку панорамну композицію, поки співвідношення ще 1:1, вийде стиснутий і непереконливий результат.

Добудова кадру крок за кроком

1. Оберіть цільове співвідношення й напрямок зростання

Запишіть, який вимір розширюється. Перехід з 1:1 на 16:9 означає, що зображення росте ліворуч і праворуч; з 1:1 на 9:16 — що воно росте вгору й униз. Це одне речення формує весь промпт, бо ви описуєте новий вміст у конкретному напрямку, а не загалом «ширше» зображення.

Вирішіть також, де об’єкт має стояти в новому кадрі. Центр — безпечний варіант за замовчуванням, але зміщення вбік часто читається краще: поставте продукт на праву третину банера 21:9 — і дві ліві третини стануть чистим місцем для заголовка.

2. Вивантажте оригінал як референсне зображення

У просторі для зображень OmniArt прикріпіть оригінальний файл, щоб модель працювала зі справжніми пікселями, а не з вашим описом. Моделі, які приймають один референс, використовують його як основу для генерації із зображення. Моделі з кількома референсами — Seedream 5.0 Pro бере цілий набір — дають додати допоміжні кадри: інший ракурс того самого продукту, макрозйомку фактури або підкладку фону, під яку має підлаштуватися добудова.

Двох референсів зазвичай досить: оригінал плюс один ширший кадр того самого середовища. Другий дає моделі фактичну інформацію про те, як насправді виглядають кімната, стіл чи небо за межами оригіналу, і це найбільший важіль якості в цьому процесі.

3. Описуйте те, що заповнить новий простір, а не те, що вже є

Саме на цьому кроці найчастіше помиляються. Люди наново описують об’єкт — і модель наново його генерує. Натомість описуйте добудову: що продовжується, у якому напрямку, з яким світлом і перспективою і що змінювати не можна.

Надійна форма промпта має чотири частини:

1. Зберегти — зазначте, що об’єкт і композиція з референсу залишаються точно такими, як є.
2. Розширити — назвіть напрямок і співвідношення, яке ви заповнюєте.
3. Заповнити — конкретно опишіть новий вміст: поверхні, елементи фону, глибину.
4. Узгодити — задайте безперервність: напрямок світла, поведінку тіней, фокусну відстань, зерно, температуру кольору.

Ось ця форма, застосована до квадратного знімка продукту, що йде в ультраширокий формат:

"Use the reference photo as the exact center-right subject. Extend the scene horizontally to a 21:9 composition. Continue the same pale oak tabletop to the left with two soft out-of-focus ceramic props in the far background. Keep the identical soft window light from the upper left, matching shadow direction and softness, same shallow depth of field and same neutral color temperature. Do not alter the bottle, its label, or its existing shadow."

Портрет, що йде у вертикаль для Reels:

"Keep the subject from the reference image unchanged, positioned in the upper two thirds. Extend the frame vertically to 9:16, adding the continuation of the studio backdrop above the head and the subject's lower torso and hands resting naturally below. Maintain the same 85mm perspective, single softbox from camera left, and consistent film grain across the whole frame. Leave clear, uncluttered backdrop in the lowest quarter for caption text."

Інтер’єрний кадр, що йде в 16:9 для обкладинки статті:

"Treat the reference interior as the right half of a 16:9 frame. Extend to the left with the same room continuing: matching wall color and skirting board, one tall window with the same daylight quality, floorboards continuing in correct perspective toward the existing vanishing point. Keep all existing furniture and reflections exactly as shown."

4. Доопрацюйте краї та безперервність

Порівняйте результат з оригіналом у повному розмірі й дивіться саме на межу, де старий вміст переходить у новий. Якщо щось не так, виправляйте це точковою наступною правкою, а не новою генерацією: перегенерація зазвичай забирає разом із дефектом і вдалу добудову.

Seedream 5.0 Pro тут сильна тим, що розуміє мову ділянок і якорів, дозволяючи назвати місце й змінити тільки його. GPT Image 2 робить те саме звичайним редагуванням природною мовою. Хай там як, тримайте виправлення вузьким: "Along the left seam roughly one third from the top, continue the tabletop edge as one straight unbroken line and remove the slight tonal step. Change nothing else."

5. Фінал робіть у роздільній здатності здачі

Добудову зручно оцінювати в робочій роздільній здатності, але здавати треба в тому розмірі, якого вимагає призначення. Підніміть налаштування якості у просторі для фінального проходу — GPT Image 2 віддає нативні 2K з опцією 4K, а Seedream 5.0 Lite генерує 4K одразу, — щоб банер 21:9 не приїхав розмитим на великому екрані. Генеруйте фінальну версію одразу в потрібному співвідношенні й потрібній роздільній здатності, а не збільшуйте її потім.

Як лікувати шви й повторювані візерунки

Видимі шви

Шов — це ледь помітна лінія, тональна сходинка або зміна фактури там, де закінчується оригінал. Зазвичай це означає, що промпт описав новий вміст, але не описав безперервність між старим і новим.

• Прямо назвіть джерело світла та його напрямок. Більшість швів — це неузгоджене світло, а не артефакти краю.
• Додайте зерно, шум і температуру кольору в частину про узгодження. Чиста синтетична добудова поруч із трохи зернистим фото читається як шов, навіть коли геометрія бездоганна.
• Якщо через межу проходить пряма лінія — край стола, горизонт, лінія стіни, — назвіть її й вимагайте однієї суцільної лінії.

Повторювані візерунки й клоновані об’єкти

Коли моделі доводиться вигадувати велику ділянку, маючи мало інформації, вона часто дублює те, що вже бачить: дві однакові рослини, надто регулярний візерунок плитки, та сама хмара двічі.

• Дайте добудові прямо описаний, інший вміст. "Add two out-of-focus ceramic props" краще за "extend the background,", бо розпливчаста вказівка запрошує до копіювання.
• Дайте другий референс, який показує справжнє ширше середовище. Факти сильніші за здогадки.
• Просіть менше за раз. Перехід з 1:1 на 21:9 одним кроком означає вигадати більше половини зображення; 1:1 у 16:9, а потім 16:9 у 21:9 дає моделі міцнішу основу на кожному етапі.

Об’єкт поплив або перемалювався

Якщо змінилася етикетка продукту, зсунулося обличчя чи поїхав колір — модель не добудувала, а перегенерувала. Посильте частину про збереження, переконайтеся, що оригінал саме прикріплений як референс, а не лише описаний, і використовуйте мову ділянок чи якорів там, де модель це підтримує.

Добудова виглядає пласкою

Нові ділянки іноді виходять із меншою глибиною, ніж оригінал. Просіть глибину прямо: перекриття на передньому плані, атмосферне згасання, узгоджену глибину різкості й тіні, що йдуть у тому самому напрямку та з тією самою м’якістю, що й наявні в кадрі.

Як почати в OmniArt

Відкрийте простір для зображень OmniArt, вивантажте зображення, яке треба перекадрувати, задайте співвідношення сторін під формат здачі й напишіть промпт за схемою «зберегти, розширити, заповнити, узгодити» з кроку 3. Почніть з одного кроку зміни співвідношення й одного напрямку зростання, а тоді доопрацюйте шов вузькою наступною правкою.

Для глибшого контролю над промптом на етапі доопрацювання посібник із промптів Seedream 5.0 Pro розглядає редагування на рівні ділянки та за якорем плюс злиття кількох зображень — усе це прямо стосується добудови кадру. Усі моделі для зображень живуть в одному просторі, тож ви можете добудувати кадр однією, доопрацювати іншою й видати всі потрібні кампанії співвідношення з одного оригіналу.