Как изменить соотношение сторон без обрезки с помощью ИИ

Вы сняли товар аккуратным квадратом 1:1. Теперь бриф на платное продвижение в соцсетях требует 9:16 для Reels, превью для YouTube — 16:9, а баннер в шапке сайта — что-то ближе к 21:9. Обычный ход — обрезать, и обычный результат: из кадра уходит что-то важное — логотип, руки модели, то самое свободное пространство, на котором и держалась композиция.

Есть решение лучше. Вместо того чтобы удалять пиксели ради новой формы, вы генерируете пиксели, которых в кадре никогда не было. Именно так меняют соотношение сторон без обрезки: исходник становится референсом, вы объясняете модели изображений, что должно оказаться в новом пространстве, и она достраивает кадр от того, что у вас уже есть. В таком применении модель изображений работает не как генератор с нуля, а как инструмент расширения кадра.

Это руководство разбирает такой воркфлоу в OmniArt: выбор целевого соотношения, загрузку исходника, что писать в промпте и как исправить две самые частые поломки — заметный шов и повторяющиеся узоры.

Почему обрезка теряет содержимое и когда лучше расширять кадр

Обрезка работает вычитанием. Чтобы превратить изображение 1:1 в 9:16, вы оставляете узкую вертикальную полосу и выбрасываете примерно 44% ширины; в обратную сторону теряется сопоставимая доля высоты. Арифметика беспощадна, и забирает она всегда от краёв — а именно там живёт информация о кадрировании: линия горизонта, край стола, тень товара, место, куда должен был встать заголовок.

Есть и вторая потеря, которую легче не заметить. Обрезка меняет отношение объекта к кадру: портрет, скомпонованный с комфортным запасом над головой, превращается в тесный, слегка душный снимок, а товар, стоявший на трети кадра, оказывается ровно в центре. Формально форма верная, а композиционно это уже другая фотография. Расширение снимает обе проблемы, потому что добавляет, а не удаляет: вся исходная композиция остаётся на месте, а новое соотношение заполняется достоверным окружением.

Частые целевые соотношения и где они нужны

Прежде чем писать промпт, определитесь с точным соотношением. Гадание здесь стоит генераций: материал 4:5, отданный в слот 9:16, платформа всё равно обрежет сама, и вы вернётесь к началу.

Набор доступных соотношений в рабочем пространстве изображений OmniArt зависит от модели и настройки качества, поэтому список меняется при переключении модели. Сначала задайте соотношение, потом пишите промпт под него: если описывать широкую панорамную композицию, пока соотношение всё ещё 1:1, получится сжатый и неубедительный результат.

Воркфлоу расширения кадра по шагам

1. Выберите целевое соотношение и направление роста

Зафиксируйте, какое измерение растёт. Переход с 1:1 на 16:9 означает, что изображение растёт влево и вправо; с 1:1 на 9:16 — вверх и вниз. Эта одна фраза формирует весь промпт, потому что вы описываете новое содержимое в конкретном направлении, а не просто «более широкую» картинку.

Заодно решите, где объект должен стоять в новом кадре. Центр — безопасный вариант по умолчанию, но смещение от центра часто читается лучше: поставьте товар на правой трети баннера 21:9, и левые две трети станут чистым местом под заголовок.

2. Загрузите исходник как референс

В рабочем пространстве изображений OmniArt приложите исходный файл, чтобы у модели были настоящие пиксели, а не ваше их описание. Модели, принимающие один референс, используют его как основу для генерации по изображению. Модели, принимающие несколько референсов — Seedream 5.0 Pro берёт целый набор, — позволяют добавить вспомогательные кадры: другой ракурс того же товара, крупный план текстуры или пластину фона, под которую должно попасть расширение.

Двух референсов обычно достаточно: исходник плюс один более широкий кадр той же обстановки. Второй даёт модели фактические сведения о том, как комната, стол или небо действительно выглядят за пределами исходной рамки, — и это самый сильный рычаг качества во всём воркфлоу.

3. Описывайте в промпте то, что заполнит новое пространство, а не то, что уже есть

Именно на этом шаге ошибаются чаще всего. Люди заново описывают объект — и модель заново его генерирует. Вместо этого описывайте расширение: что продолжается, в каком направлении, с каким светом и перспективой и что менять нельзя.

У надёжного промпта четыре части:

1. Сохранить — сказать, что объект и композиция с референса остаются точно как есть.
2. Расширить — назвать направление и соотношение, которое вы заполняете.
3. Заполнить — конкретно описать новое содержимое: поверхности, элементы фона, глубину.
4. Согласовать — задать непрерывность: направление света, поведение теней, фокусное расстояние, зерно, цветовую температуру.

Вот эта схема на примере квадратного снимка товара, уходящего в сверхширокий кадр:

«Use the reference photo as the exact center-right subject. Extend the scene horizontally to a 21:9 composition. Continue the same pale oak tabletop to the left with two soft out-of-focus ceramic props in the far background. Keep the identical soft window light from the upper left, matching shadow direction and softness, same shallow depth of field and same neutral color temperature. Do not alter the bottle, its label, or its existing shadow.».

Портрет, уходящий в вертикаль для Reels:

«Keep the subject from the reference image unchanged, positioned in the upper two thirds. Extend the frame vertically to 9:16, adding the continuation of the studio backdrop above the head and the subject's lower torso and hands resting naturally below. Maintain the same 85mm perspective, single softbox from camera left, and consistent film grain across the whole frame. Leave clear, uncluttered backdrop in the lowest quarter for caption text.».

Съёмка интерьера, уходящая в 16:9 для обложки статьи:

«Treat the reference interior as the right half of a 16:9 frame. Extend to the left with the same room continuing: matching wall color and skirting board, one tall window with the same daylight quality, floorboards continuing in correct perspective toward the existing vanishing point. Keep all existing furniture and reflections exactly as shown.».

4. Доведите края и непрерывность

Сравните результат с исходником в полном размере и смотрите именно на границу, где старое содержимое встречается с новым. Если что-то не так, исправляйте точечной правкой, а не новой генерацией: повторный прогон обычно уносит вместе с дефектом и удачное расширение.

Seedream 5.0 Pro здесь хороший вариант, потому что она понимает язык областей и якорей: можно назвать участок и изменить только его. GPT Image 2 решает ту же задачу через обычное редактирование на естественном языке. В любом случае держите правку узкой: «По левому шву примерно на треть сверху продолжить край столешницы одной прямой непрерывной линией и убрать небольшой перепад тона. Больше ничего не менять».

5. Сдавайте на итоговом разрешении

Расширение удобно оценивать на рабочем разрешении, но сдавать нужно в том размере, который требует площадка. Поднимите настройку качества для финального прогона — GPT Image 2 выдаёт нативно 2K с опцией 4K, а Seedream 5.0 Lite генерирует 4K напрямую, — чтобы баннер 21:9 не оказался мылом на большом экране. Финальную версию генерируйте сразу в целевом соотношении и разрешении, а не масштабируйте потом.

Что делать со швами и повторяющимися узорами

Заметный шов

Шов — это слабая линия, перепад тона или смена текстуры там, где заканчивается исходник. Обычно это значит, что промпт описал новое содержимое, но не непрерывность между старым и новым.

• Явно называйте источник света и его направление. Большинство швов — это рассогласование освещения, а не артефакт края.
• Добавьте в согласующую часть зерно, шум и цветовую температуру. Чистое синтетическое расширение рядом со слегка зернистой фотографией читается как шов, даже если геометрия идеальна.
• Если через границу проходит прямая линия — кромка стола, горизонт, линия стены, — назовите её и потребуйте одну непрерывную линию.

Повторяющиеся узоры и клонированные объекты

Когда модели приходится придумывать большую площадь почти без информации, она часто дублирует то, что уже видит: два одинаковых растения, слишком регулярно повторяющийся рисунок плитки, одно и то же облако дважды.

• Задайте расширению явное, другое содержимое. «Добавить два расфокусированных керамических предмета» лучше, чем «продолжить фон», потому что расплывчатая инструкция приглашает к копированию.
• Дайте второй референс с настоящей широкой обстановкой. Факты сильнее догадок.
• Просите меньше за раз. Переход с 1:1 на 21:9 в один шаг означает, что придумать надо больше половины изображения; 1:1 в 16:9, затем 16:9 в 21:9 — и у модели каждый раз более прочная основа.

Объект уехал или был перерисован

Если этикетка товара изменилась, лицо поехало или цвет ушёл, модель не расширила, а перегенерировала. Усильте сохраняющую часть, убедитесь, что исходник приложен как референс, а не просто описан словами, и используйте язык областей и якорей для защиты исходного участка там, где модель это поддерживает.

Расширение выглядит плоским

Новые участки иногда выходят с меньшей глубиной, чем исходник. Просите глубину явно: перекрытие на переднем плане, воздушную перспективу, ту же глубину резкости и тени, идущие в том же направлении и с той же мягкостью, что уже есть в кадре.

Как начать в OmniArt

Откройте рабочее пространство изображений OmniArt, загрузите изображение, которое нужно расширить, задайте соотношение сторон под площадку и напишите промпт по схеме «сохранить, расширить, заполнить, согласовать» из шага 3. Начните с одного шага по соотношению и одного направления роста, а затем доработайте шов узкой точечной правкой.

Для более тонкого управления промптом на этапе доводки в руководстве по промптам для Seedream 5.0 Pro разобраны правки на уровне области и по якорям, а также слияние нескольких изображений — и то и другое напрямую применимо к расширению кадра. Все модели изображений живут в одном рабочем пространстве, поэтому расширять можно одной, доводить другой и сдать из одного исходника все соотношения, которые нужны кампании.