Как изменить соотношение сторон без обрезки с помощью ИИ

Вы сняли товар аккуратным квадратом 1:1. Теперь бриф на платное продвижение в соцсетях требует 9:16 для Reels, превью для YouTube — 16:9, а баннер в шапке сайта — что-то ближе к 21:9. Обычный ход — обрезать, и обычный результат: из кадра уходит что-то важное — логотип, руки модели, то самое свободное пространство, на котором и держалась композиция.

Есть решение лучше. Вместо того чтобы удалять пиксели ради новой формы, вы генерируете пиксели, которых в кадре никогда не было. Именно так меняют соотношение сторон без обрезки: исходник становится референсом, вы объясняете модели изображений, что должно оказаться в новом пространстве, и она достраивает кадр от того, что у вас уже есть. В таком применении модель изображений работает не как генератор с нуля, а как инструмент расширения кадра.

Это руководство разбирает такой воркфлоу в OmniArt: выбор целевого соотношения, загрузку исходника, что писать в промпте и как исправить две самые частые поломки — заметный шов и повторяющиеся узоры.

Почему обрезка теряет содержимое и когда лучше расширять кадр

Обрезка работает вычитанием. Чтобы превратить изображение 1:1 в 9:16, вы оставляете узкую вертикальную полосу и выбрасываете примерно 44% ширины; в обратную сторону теряется сопоставимая доля высоты. Арифметика беспощадна, и забирает она всегда от краёв — а именно там живёт информация о кадрировании: линия горизонта, край стола, тень товара, место, куда должен был встать заголовок.

Есть и вторая потеря, которую легче не заметить. Обрезка меняет отношение объекта к кадру: портрет, скомпонованный с комфортным запасом над головой, превращается в тесный, слегка душный снимок, а товар, стоявший на трети кадра, оказывается ровно в центре. Формально форма верная, а композиционно это уже другая фотография. Расширение снимает обе проблемы, потому что добавляет, а не удаляет: вся исходная композиция остаётся на месте, а новое соотношение заполняется достоверным окружением.

Частые целевые соотношения и где они нужны

Прежде чем писать промпт, определитесь с точным соотношением. Гадание здесь стоит генераций: материал 4:5, отданный в слот 9:16, платформа всё равно обрежет сама, и вы вернётесь к началу.

Набор доступных соотношений в рабочем пространстве изображений OmniArt зависит от модели и настройки качества, поэтому список меняется при переключении модели. Сначала задайте соотношение, потом пишите промпт под него: если описывать широкую панорамную композицию, пока соотношение всё ещё 1:1, получится сжатый и неубедительный результат.

Воркфлоу расширения кадра по шагам

1. Выберите целевое соотношение и направление роста

Зафиксируйте, какое измерение растёт. Переход с 1:1 на 16:9 означает, что изображение растёт влево и вправо; с 1:1 на 9:16 — вверх и вниз. Эта одна фраза формирует весь промпт, потому что вы описываете новое содержимое в конкретном направлении, а не просто «более широкую» картинку.

Заодно решите, где объект должен стоять в новом кадре. Центр — безопасный вариант по умолчанию, но смещение от центра часто читается лучше: поставьте товар на правой трети баннера 21:9, и левые две трети станут чистым местом под заголовок.

2. Загрузите исходник как референс

В рабочем пространстве изображений OmniArt приложите исходный файл, чтобы у модели были настоящие пиксели, а не ваше их описание. Модели, принимающие один референс, используют его как основу для генерации по изображению. Модели, принимающие несколько референсов — Seedream 5.0 Pro берёт целый набор, — позволяют добавить вспомогательные кадры: другой ракурс того же товара, крупный план текстуры или пластину фона, под которую должно попасть расширение.

Двух референсов обычно достаточно: исходник плюс один более широкий кадр той же обстановки. Второй даёт модели фактические сведения о том, как комната, стол или небо действительно выглядят за пределами исходной рамки, — и это самый сильный рычаг качества во всём воркфлоу.

3. Описывайте в промпте то, что заполнит новое пространство, а не то, что уже есть

Именно на этом шаге ошибаются чаще всего. Люди заново описывают объект — и модель заново его генерирует. Вместо этого описывайте расширение: что продолжается, в каком направлении, с каким светом и перспективой и что менять нельзя.

У надёжного промпта четыре части:

1. Сохранить — сказать, что объект и композиция с референса остаются точно как есть.
2. Расширить — назвать направление и соотношение, которое вы заполняете.
3. Заполнить — конкретно описать новое содержимое: поверхности, элементы фона, глубину.
4. Согласовать — задать непрерывность: направление света, поведение теней, фокусное расстояние, зерно, цветовую температуру.

Вот эта схема на примере квадратного снимка товара, уходящего в сверхширокий кадр:

«Использовать фотографию-референс как объект точно в центре справа. Расширить сцену по горизонтали до композиции 21:9. Продолжить влево ту же столешницу из светлого дуба, добавив на дальнем плане два мягко расфокусированных керамических предмета. Сохранить тот же мягкий свет из окна слева сверху, то же направление и мягкость тени, ту же малую глубину резкости и ту же нейтральную цветовую температуру. Не менять бутылку, её этикетку и уже существующую тень».

Портрет, уходящий в вертикаль для Reels:

«Сохранить объект с изображения-референса без изменений, разместив его в верхних двух третях. Расширить кадр по вертикали до 9:16, добавив продолжение студийного фона над головой и естественно расположенные ниже торс и руки. Сохранить ту же перспективу 85 мм, единственный софтбокс слева от камеры и одинаковое зерно по всему кадру. Оставить в нижней четверти чистый, ничем не занятый фон под текст подписи».

Съёмка интерьера, уходящая в 16:9 для обложки статьи:

«Считать интерьер с референса правой половиной кадра 16:9. Расширить влево тем же помещением: тот же цвет стен и плинтус, одно высокое окно с тем же качеством дневного света, половицы, продолжающиеся в правильной перспективе к существующей точке схода. Сохранить всю имеющуюся мебель и отражения в точности как показано».

4. Доведите края и непрерывность

Сравните результат с исходником в полном размере и смотрите именно на границу, где старое содержимое встречается с новым. Если что-то не так, исправляйте точечной правкой, а не новой генерацией: повторный прогон обычно уносит вместе с дефектом и удачное расширение.

Seedream 5.0 Pro здесь хороший вариант, потому что она понимает язык областей и якорей: можно назвать участок и изменить только его. GPT Image 2 решает ту же задачу через обычное редактирование на естественном языке. В любом случае держите правку узкой: «По левому шву примерно на треть сверху продолжить край столешницы одной прямой непрерывной линией и убрать небольшой перепад тона. Больше ничего не менять».

5. Сдавайте на итоговом разрешении

Расширение удобно оценивать на рабочем разрешении, но сдавать нужно в том размере, который требует площадка. Поднимите настройку качества для финального прогона — GPT Image 2 выдаёт нативно 2K с опцией 4K, а Seedream 5.0 Lite генерирует 4K напрямую, — чтобы баннер 21:9 не оказался мылом на большом экране. Финальную версию генерируйте сразу в целевом соотношении и разрешении, а не масштабируйте потом.

Что делать со швами и повторяющимися узорами

Заметный шов

Шов — это слабая линия, перепад тона или смена текстуры там, где заканчивается исходник. Обычно это значит, что промпт описал новое содержимое, но не непрерывность между старым и новым.

• Явно называйте источник света и его направление. Большинство швов — это рассогласование освещения, а не артефакт края.
• Добавьте в согласующую часть зерно, шум и цветовую температуру. Чистое синтетическое расширение рядом со слегка зернистой фотографией читается как шов, даже если геометрия идеальна.
• Если через границу проходит прямая линия — кромка стола, горизонт, линия стены, — назовите её и потребуйте одну непрерывную линию.

Повторяющиеся узоры и клонированные объекты

Когда модели приходится придумывать большую площадь почти без информации, она часто дублирует то, что уже видит: два одинаковых растения, слишком регулярно повторяющийся рисунок плитки, одно и то же облако дважды.

• Задайте расширению явное, другое содержимое. «Добавить два расфокусированных керамических предмета» лучше, чем «продолжить фон», потому что расплывчатая инструкция приглашает к копированию.
• Дайте второй референс с настоящей широкой обстановкой. Факты сильнее догадок.
• Просите меньше за раз. Переход с 1:1 на 21:9 в один шаг означает, что придумать надо больше половины изображения; 1:1 в 16:9, затем 16:9 в 21:9 — и у модели каждый раз более прочная основа.

Объект уехал или был перерисован

Если этикетка товара изменилась, лицо поехало или цвет ушёл, модель не расширила, а перегенерировала. Усильте сохраняющую часть, убедитесь, что исходник приложен как референс, а не просто описан словами, и используйте язык областей и якорей для защиты исходного участка там, где модель это поддерживает.

Расширение выглядит плоским

Новые участки иногда выходят с меньшей глубиной, чем исходник. Просите глубину явно: перекрытие на переднем плане, воздушную перспективу, ту же глубину резкости и тени, идущие в том же направлении и с той же мягкостью, что уже есть в кадре.

Как начать в OmniArt

Откройте рабочее пространство изображений OmniArt, загрузите изображение, которое нужно расширить, задайте соотношение сторон под площадку и напишите промпт по схеме «сохранить, расширить, заполнить, согласовать» из шага 3. Начните с одного шага по соотношению и одного направления роста, а затем доработайте шов узкой точечной правкой.

Для более тонкого управления промптом на этапе доводки в руководстве по промптам для Seedream 5.0 Pro разобраны правки на уровне области и по якорям, а также слияние нескольких изображений — и то и другое напрямую применимо к расширению кадра. Все модели изображений живут в одном рабочем пространстве, поэтому расширять можно одной, доводить другой и сдать из одного исходника все соотношения, которые нужны кампании.