Google Lyria 3 Pro: 텍스트로 만드는 영화 수준의 순수 기악 음악

보컬 AI 음악이 대부분의 주목을 받지만, 영상 제작에서 실제로 가장 가치 있는 작업은 거의 항상 기악입니다. 예고편 편집 아래 흐르는 긴장감 있는 큐, 팟캐스트 뒤에 깔리는 앰비언트 베드, 브랜드 릴을 여는 4초짜리 스팅이 바로 그것입니다. Google Lyria 3 Pro는 정확히 이런 용도를 위해 만들어졌습니다. 루프 샘플이 아니라 실제 스코어드 음악처럼 동작하는, 일관되고 세련된 기악 편곡을 생성합니다.

Lyria 3 Pro는 Google DeepMind의 음악 모델 패밀리에 속합니다. 2026년 2월 Lyria 3 출시(Gemini 앱에서 30초 트랙) 이후, 약 3분 길이의 트랙을 더 풍부한 창의적 제어와 함께 처리할 수 있도록 정교하게 개선된 버전입니다. OmniArt에서는 트랙당 20 크레딧으로, 플랫폼에서 가장 저렴한 음악 모델이며 최대 5,000자의 프롬프트를 지원해 음악 모델 중 프롬프트 예산이 가장 넉넉합니다. 이 조합 덕분에 크레딧 예산을 과도하게 소모하지 않고도 세련된 기악 스코어가 필요할 때 가장 먼저 선택하게 되는 모델입니다.

Lyria 3 Pro가 다른 음악 모델과 다른 점

Lyria 3 Pro는 기악 전용 모델입니다. 가사 입력을 받지 않으며 보컬을 생성하지 않습니다. 이 제약이 동시에 강점이기도 합니다. 모델의 모든 파라미터가 보컬 퍼포먼스가 아닌 편곡의 일관성을 위해 조정되어 있기 때문입니다. 결과물은 전체 길이에 걸쳐 완성도 있게 유지됩니다. 쌓이고 해소되는 다이나믹, 의도적으로 느껴지는 섹션 간 전환, 장르를 벗어나지 않는 편곡이 그 특징입니다.

이 모델은 구조적 지시에 잘 반응합니다. 도입부, 주제 발전부, 클라이맥스, 해소부를 일반적인 산문체로 묘사하면 모델이 그 아크를 실제로 따릅니다. 가사 전달 경로를 최적화하는 보컬 우선 모델들이 종종 놓치는 부분입니다. Lyria 3 Pro의 출력물은 Google 자체 배포에서 SynthID로 워터마킹됩니다. OmniArt에서는 표준 오디오 파일로 제공됩니다.

트랙 길이는 프롬프트 내용과 암시된 구조에 따라 모델이 자동으로 결정합니다. OmniArt에서는 길이 제어 기능이 없으므로, 원하는 아크를 프롬프트로 묘사하면 모델이 그에 맞는 길이를 생성합니다.

Lyria 3 Pro 프롬프트 작성법

5,000자 프롬프트 창은 구체적으로 쓰라는 초대입니다. Lyria 3 Pro는 세밀하고 다층적인 묘사에 보상을 줍니다. 한 문장 프롬프트도 쓸 만한 초안을 만들지만, 분위기, 악기, 다이나믹, 구조를 아우르는 단락 수준의 프롬프트는 감독이 실제로 원하는 스코어에 훨씬 가까운 결과물을 냅니다.

다섯 가지 차원에서 프롬프트를 구성하세요:

분위기와 분위기 감정적 톤과 배경을 명확히 하세요. "웅장하고 승리감 넘치는"과 "친밀하고 우수에 찬"은 전혀 다른 결과물을 만듭니다. 구체적으로: "천천히 쌓여 카타르시스에 이르는 조용한 공포감"은 단순한 상태가 아닌 하나의 궤적을 모델에 제공합니다.

악기 편성 곡의 중심을 잡는 소리를 나열하세요. 모델은 구체적인 악기 이름에 잘 반응합니다: 솔로 첼로, 호른 섹션, 뜯는 하프, 저음 금관악기, 에테리얼 합창 패드, 피치카토 현악기, 일렉트릭 피아노, 프리페어드 피아노, 신스 패드, 솔로 플루트. 악기를 구체적으로 지정할 수 있다면 "오케스트라"처럼 모호한 표현은 피하세요.

다이나믹과 에너지 아크 시간의 흐름에 따른 곡의 형태를 묘사하세요. "희박하게 시작해서 풀 오케스트라 스웰로 성장" 또는 "끝에 단 하나의 해소만 두고 전체적으로 미니멀하고 긴장감 있게 유지"처럼 모델에 구조적 방향을 제시하세요.

섹션 구조 Lyria 3 Pro는 편곡 언어를 이해합니다. 산문으로 각 섹션을 묘사할 수 있습니다: "조용한 단독 악기 도입부, 레이어드 현악으로 발전하는 첫 번째 주제, 풀 앙상블이 등장하는 중간 클라이맥스, 솔로 주제로 돌아오는 아웃트로." 모델은 이를 실제 편곡 구조로 매핑합니다.

템포와 리듬 BPM보다 언어로 속도감을 묘사하세요. "느리게 타오르는 느낌, 약 60 bpm 감각", "긴박하고 몰아치는 셋잇단음표 리듬감", "고정된 템포가 없는 장면처럼 느슨한 루바토".

완성된 프롬프트 예시 세 가지

예시 1: 영화 예고편 큐

이 프롬프트는 가장 일반적인 사용 사례를 대상으로 합니다. 비디오 예고편, 제품 런칭, 단편 영화를 위한 긴장감이 고조되는 스코어입니다.

프롬프트:

Cinematic orchestral score, urgent and escalating, for a science fiction trailer. Opens with a solo cello playing a simple five-note motif against a low sustained drone. After eight bars, low brass and timpani enter underneath, the motif fragmenting into shorter phrases. Strings build through the middle section in staggered entries — first violins, then violas, then cellos — adding density each time. At the climax, full brass, massed strings, and a snare tattoo drive the peak. The final section strips back to the original cello motif, now harmonised by a single French horn, fading to silence. Throughout, a soft synth texture provides a futuristic underlay. Tempo: driving, around 120 bpm feel. No electronics other than the synth pad bed.

효과적인 이유: 모든 악기를 명시하고, 구조적 아크를 섹션별로 매핑하며, 주제 발전 방식(5음 모티프의 반복)을 지정하고, 희박함에서 웅장함으로 다시 희박함으로 이어지는 명확한 다이나믹 형태를 제시합니다. Lyria 3 Pro는 이것을 작곡 브리프로 따를 수 있습니다.

예시 2: 로파이 앰비언트 스터디 베드

이 프롬프트는 다른 사용 사례를 대상으로 합니다. 공부, 팟캐스트 배경음, 또는 크리에이터의 "항상 켜두는" 배경 트랙으로 적합한 장시간 앰비언트 배경음입니다.

프롬프트:

Ambient lo-fi study music, calm and slightly nostalgic, for a long listening session. The piece should feel like a room on a rainy afternoon — warm, unhurried, and slightly worn. Instrumentation: close-mic electric piano as the main voice, with a steady soft bass note on each bar, brushed drums sitting very low in the texture, occasional low-volume guitar plucks, and a vinyl crackle texture underneath. No melodic development or dramatic arc — the goal is steady, meditative consistency. Tempo: loose and slow, around 70 bpm feel. Dynamics stay constant throughout with no builds or drops. Soft reverb on the piano. Occasional very brief pauses in the piano line, as if the player is thinking.

효과적인 이유: 이 프롬프트는 모델에게 다이나믹하게 발전하지 말라는 명시적 지시를 내립니다. 앰비언트 작업에 매우 유용한 부정적 지시입니다. 비닐 질감을 음향 요소로 지정하고, bpm 범위를 명시하며, 기술적 악기 묘사와 함께 장면 설정 언어(비 오는 오후의 방)로 곡의 "느낌"을 표현합니다.

예시 3: 기업 브랜드 스팅

이 프롬프트는 짧고 정체성이 있는 음악을 대상으로 합니다. 브랜드 인트로, 소셜 미디어 헤더, 또는 제품 공개 전환에 적합한 10~20초짜리 스팅입니다.

프롬프트:

Short brand identity sting, modern and polished, for a technology company in the productivity software space. Tone: confident, clean, forward-looking — not aggressive or triumphant, but assured. Instrumentation: a light synth pad chord, a single piano note on the downbeat, a short rising string figure, and a soft metallic chime that rings through the end. The total arc should be brief: opening chord — short melodic phrase — single resonant close. Minimal. Everything sits in the mid-to-high register; no heavy bass or low-end weight. The piece ends on a clear, sustained note rather than fading out. It should feel like a logo sound, not a full musical idea.

효과적인 이유: 음악의 감정적 역할(로고 사운드, 완전한 음악적 아이디어가 아닌)을 정의하고, 길이와 아크를 명확히 제한하며, 마무리 동작("명확하고 지속되는 음으로 끝남")을 지정하고, 장르 레이블 대신 성격 묘사("자신감 있고, 깔끔하고, 미래 지향적")를 사용합니다. 실제 작곡가가 알아볼 수 있는 종류의 브리프입니다.

영상 스코어링에 Lyria 3 Pro 활용하기

스톡 라이브러리 대비 Lyria 3 Pro의 실질적 장점은 근사치를 찾아 헤매는 대신 브리프를 직접 제어한다는 점입니다. 위의 모든 프롬프트는 특정 장면 길이, 브랜드 성격, 또는 음색 요구에 맞게 조정하고 원하는 결과가 나올 때까지 다시 생성할 수 있습니다.

OmniArt에서는 오디오와 비디오 생성이 같은 작업 공간에 있습니다. 두 모달리티를 결합한 워크플로는 다음과 같습니다:

1. OmniArt의 비디오 모델로 비디오 클립을 생성하거나 가져옵니다 — Veo 3.1, Sora, Kling, 또는 다른 모델.
2. 오디오 작업 공간을 열고 음악 탭을 선택합니다.
3. Lyria 3 Pro 프롬프트를 작성합니다 — 추상적인 음악이 아닌 장면의 감정적 내용을 묘사하세요.
4. 두세 개의 테이크를 생성하고 화면과 함께 청취합니다. 이 품질 수준에서는 보통 한두 번의 반복으로 원하는 결과에 도달합니다.
5. 같은 작업 공간에서 음향 효과 패스를 추가해 완전한 사운드베드를 완성합니다. SFX 및 분위기 옵션은 전체 오디오 모델 개요를 참고하세요.

Lyria 3 Pro가 특히 뛰어난 장르와 사용 사례

• 영화 및 오케스트라 — 완전한 다이나믹 레인지, 실제 악기 음색, 유기적인 고조와 해소
• 앰비언트 및 분위기 — 장시간 일관성, 텍스처의 풍부함, 미묘한 변화
• 기업 및 브랜드 — 스톡 음악 같은 느낌 없이 깔끔하고 전문적인 성격
• 다큐멘터리 및 내러티브 — 과장 없이 감정을 지지; 인터뷰 페이싱에 유용
• 게임 및 인터랙티브 — 반복 청취해도 피로감이 없는 루프 가능한 편곡과 중립적 에너지의 베드

Lyria 3 Pro vs MiniMax Music 2.6 vs ElevenLabs Music

OmniArt의 오디오 작업 공간에는 세 가지 음악 모델이 있습니다. 올바른 선택은 보컬이 필요한지 여부와 크레딧 예산에 따라 달라집니다.

Lyria 3 Pro를 선택할 때: 고품질 기악 스코어가 필요하면서 비용을 절감하고 싶을 때. 20 크레딧 가격은 여러 번 반복 작업을 현실적으로 만듭니다. 5,000자 프롬프트 창은 상세한 브리프를 제공할수록 더 좋은 결과를 낳습니다.

MiniMax Music 2.6을 선택할 때: 보컬 퍼포먼스가 필요하거나, 직접 가사를 제공하고 싶거나, 크레딧 예산이 더 타이트하고 기본 보컬 가능 모델이 필요할 때.

ElevenLabs Music을 선택할 때: 섹션 구조와 편곡 충실도가 우선순위이거나, 예산보다 특정 음향 결과가 더 중요할 때.

MiniMax Music 2.6과의 보컬 우선 워크플로를 나란히 비교하려면 MiniMax Music 2.6: 가사로 완성된 노래 만들기를 참고하세요.

OmniArt에서 시작하기

오디오 작업 공간을 열고 음악 탭을 선택하세요. Google Lyria 3 Pro를 선택하고, 위의 예시를 출발점으로 삼아 분위기, 악기, 다이나믹, 섹션 구조를 아우르는 프롬프트를 작성한 다음, 첫 번째 트랙을 생성하세요.

한 번에 20 크레딧으로 Lyria 3 Pro는 브리프의 다섯 개에서 여섯 개 변형을 생성하고 화면에 가장 잘 맞는 것을 고를 수 있게 해줍니다. 위의 예고편 큐 프롬프트에서 시작해 프로젝트에 맞게 악기와 장면 묘사를 조정한 다음 생성하세요. 브리프에서 사용 가능한 결과물까지는 보통 한두 번의 시도면 충분합니다.