Seedance 2.0: patrones de prompt y seis casos de uso para vídeo IA

Seedance 2.0 es el modelo al que recurres cuando el brief suena a dirección. Acepta texto, hasta nueve imágenes, tres vídeos de referencia y tres audios en una sola petición, referenciables con la sintaxis @image1, @video1 y @audio1. Esta guía cubre la gramática de prompt que respeta el modelo, sus límites actuales en OmniArt y seis casos de uso probados con prompts y resultados.

Qué es Seedance 2.0

Seedance 2.0 genera clips de 4–15 s con audio nativo. Standard llega a 4K; Fast y Mini llegan a 720p. Lo destacado sigue siendo la arquitectura multi-referencia: una sola petición puede combinar imágenes, vídeos y audio, siempre que incluya al menos una referencia visual.

Por qué importa el sistema multi-referencia

La mayoría de modelos de vídeo aceptan una referencia o ninguna. Seedance 2.0 acepta una pila y te deja asignar rol a cada referencia dentro del prompt. Usa @image1 para la cara del personaje, @image2 para el vestuario, @image3 para la localización, @video1 para el movimiento de cámara que quieres, @audio1 para la cama musical. La salida respeta cada una como instrucción discreta en lugar de promediarlas en ruido.

Por eso el parecido de personaje aguanta entre planos: la misma referencia @image entra en cada plano del timeline y el modelo la usa como ancla de identidad en lugar de re-inferir el personaje solo desde el prompt cada vez.

Estructura de prompt que funciona

Seedance 2.0 premia una estructura en seis partes.

1. Sujeto — quién o qué está en pantalla
2. Acción / movimiento — qué hace
3. Escenario / entorno — dónde ocurre
4. Estilo visual — referencias de película, paleta, época
5. Dirección de cámara — términos cinematográficos concretos
6. Iluminación — dirección, calidad, hora del día

Plantilla útil:

«Subject (with @image1 reference if applicable). Action. Setting. Visual style. Camera direction (specific cinematography term). Lighting detail.»

Notación de timeline multi-shot

Seedance 2.0 responde al orden de los planos, no a marcas de tiempo por segundo. Numera los planos y describe cada momento en secuencia.

Shot 1: wide establishing shot, character (in @image1) walks into the scene
Shot 2: medium tracking shot follows them across the room
Shot 3: 360-degree orbit around the table they reach

Fija el mismo @image1 en cada segmento. El parecido se mantiene en el corte.

Disciplina de etiquetado de referencias

Reglas cortas que compensan:

• Usa @image1, @image2 para fotos de cara y tomas de producto.
• Usa @video1 para el movimiento de cámara a copiar.
• Usa @audio1 cuando la cama de audio importa más que el default del modelo.
• Referencia cada etiqueta explícitamente en el texto. No confíes en que el modelo infiera qué referencia cumple qué rol.

Seis casos de uso probados con prompts

Cada prompt debajo lo hemos ejecutado en Seedance 2.0. La columna de resultados es lo que obtuvimos, con tiempo medido en Standard 720p.

1. Escena cinematográfica

«A retired detective in a long dark coat walks through a rain-soaked alley at night. Neon signs reflect red and blue on the wet cobblestones. He pauses, lights a cigarette, and glances over his shoulder. Slow push-in from wide shot to medium close-up. Film noir style, anamorphic lens flare, teal-orange color grading, film grain.»

Resultado. Push-in de cámara suave. Reflejos de lluvia convincentes, movimiento natural del abrigo. Encendido de cigarrillo sin distorsión de manos. Audio de lluvia y ciudad en sync. ~70 s.

2. Comercial de producto

«A luxury perfume bottle rotates slowly on a black marble surface. Golden liquid catches the light as it turns. Soft particles of gold dust float in the air around it. Macro close-up, slow 360-degree orbit camera. Studio lighting with warm rim light, high-end commercial photography style.»

Resultado. Refracción de cristal y comportamiento del líquido precisos. Deriva de partículas natural. Rotación completa suave, ángulos de luz correctos, textura de mármol visible. ~65 s.

3. Videoclip musical

«A female singer in a flowing red silk dress performs on a rooftop at sunset. City skyline stretches behind her. Wind blows her hair and dress dramatically. She sings with emotional intensity, arms spread wide. Dynamic tracking shot circling around her. Golden hour backlighting, lens flare, vibrant warm tones.»

Resultado. Física realista del vestido. Órbita de tracking fluida. Cara consistente en la rotación. Movimiento de pelo acorde al viento. Pista musical ambiental generada. ~75 s.

4. Retrato de personaje en movimiento

«An elderly Japanese craftsman in a traditional wooden workshop, morning light streaming through paper screens. He slowly lifts a hand-forged ceramic tea bowl, examining it with quiet pride. His weathered hands rotate the bowl gently. Close-up of his hands, then slow tilt up to reveal his face. Wabi-sabi aesthetic, warm natural light, documentary portrait quality.»

Resultado. Conteo correcto de dedos. Movimiento articular natural. Tilt suave de manos a cara. Luz realista a través de pantallas. Sonidos ambientales tenues de taller. Textura de piel realista. ~80 s.

5. Naturaleza y paisaje

«Aerial drone shot gliding over a misty mountain valley at sunrise. Layers of fog roll between emerald green peaks. A winding river reflects the golden morning light below. Eagles soar through the frame at eye level. Smooth forward tracking with slight descent. Epic landscape, volumetric fog, golden hour lighting.»

Resultado. Capas de niebla independientes crean profundidad convincente. Reflejos del río actualizan con la cámara. Balance de paleta fuerte. Niebla volumétrica limpia. Audio de viento y aves. ~55 s — el más rápido de los seis.

6. Anime y fantasía

«An anime warrior princess stands atop a cliff overlooking a burning medieval city at night. Her long silver hair and crimson cape billow in the wind. She draws a glowing blue katana, electricity crackling along the blade. Cherry blossom petals swirl around her. Dynamic low-angle shot with slow push-in. Cel-shading style, vibrant neon accents, dramatic speed lines.»

Resultado. Cel-shading consistente. Desenvaine de katana fluido. Electricidad integrada con naturalidad. Pétalos de cerezo en movimiento independiente. Interacción de luz de fuego con capa. Audio dramático de espada. ~70 s.

Errores frecuentes y arreglos

Seedance 2.0 vs Seedance 1.0

Si usaste 1.0, el salto a 2.0 es mayor que el número de versión sugiere.

Cuándo elegir otra cosa

Seedance 2.0 no es la herramienta correcta para todo brief.

Precios en OmniArt

Seedance 2.0 se cobra por segundo de salida en el espacio de vídeo de OmniArt. A 720p, Standard cuesta 14 créditos por segundo, Fast 11 y Mini 8; un clip de cinco segundos cuesta 70, 55 o 40 créditos respectivamente. Standard requiere Creator o Ultra; Fast y Mini requieren Starter o superior. Ultra ofrece actualmente generación de recursos sin consumo de créditos, no un descuento porcentual.

Empezar en OmniArt

Seedance 2.0 Standard, Fast y Mini están en el espacio de vídeo de OmniArt junto a MiniMax H3, Gemini Omni, Happy Horse, Kling, Grok Imagine, Veo 3.1, Sora 2, V6 y el resto de modelos de vídeo actuales. Comparten saldo e historial de creación, y cada modelo mantiene sus propios parámetros admitidos y límites de referencias.

Empieza con el prompt de escena cinematográfica de arriba para el flujo multi-referencia, luego pasa al brief de videoclip cuando quieras probar consistencia facial en movimiento.

Si dudas entre Seedance 2.0 y HappyHorse 1.0, la comparación HappyHorse 1 vs Seedance 2 repasa las concesiones plano a plano. Para el flujo de nueva generación, consulta qué cambió en Seedance 2.5 y elige desde allí la guía de prompts adecuada para tu tarea.