KI-Animation und Anime-Video: Workflow für eine Szene

Eine KI-Animation oder ein Anime-Video bleibt wiedererkennbar, wenn Look, Figur und Bewegung feststehen, bevor du einen langen Clip anforderst. Diese Anleitung folgt einer eigenen Szene. Nori, eine Kurierin mit kurzem schwarzem Haar, einer silbernen Spange links, einer rostorangen Jacke mit hellem Streifen und einem cremefarbenen Schal, steigt an einem Nachtmarkt von einem nassen Bordstein und liest einen Papierzettel.

Cel-Shading und Papier-Stop-Motion sind getrennte Produktionen dieser Kurierin. Wähle eine, gib ein Blatt frei, teste eine Handlung und ändere erst dann die Kamera. Den Hintergrund zur Kategorie findest du in den Animationsnotizen und den Anime-Notizen. Die Reihenfolge unten ist der Planungsweg für diese Szene auf OmniArt.

Den visuellen Stil festlegen, bevor die Einstellung entsteht

Formuliere den Stil als Regeln, die sich prüfen lassen. Für Noris Cel-Version hältst du harte Tuschelinien, flache Farbe, eine Palette aus Rost, Creme und Nachtblau fest und Posen, die einen Schlag ruhen, bevor die nächste Pose kommt. Für eine Papierversion hältst du Schnittkanten, sichtbare Fasern und leicht gestufte Bewegung fest. Mach diesen Look zuerst als Standbild, bevor du Zeit hinzufügst. Ein Prompt, der beide Looks mischt, gibt dem Modell zwei Ziele.

Ein Referenzblatt bauen, das das Modell wiederholen kann

Gib ein Blatt frei, bevor irgendeine Bewegung entsteht. Noris Blatt zeigt drei Ansichten auf einem schlichten warmgrauen Grund: frontal, Dreiviertel und Ganzkörper, damit der Jackenstreifen und die Zetteltasche eindeutig bleiben. Nutze gleichmäßiges Licht, keine Unschärfe und keine zweite Figur. Füge diese Identitätszeile in jeden Prompt ohne Änderungen ein: short black hair, silver clip on the left, rust-orange jacket, pale stripe, cream scarf.

Der Charakter-Leitfaden ist die längere Fassung dieser Gewohnheit. Nutze ihn, wenn eine spätere Einstellung die Straße wechselt, aber Nori bleiben muss. Füge eine Ortsplatte nur hinzu, wenn der Markt wiederkehren muss: zwei Papierlaternen, ein nasser Bordstein und ein Stand mit blauen Kisten, ohne Nori.

Den Bewegungsumfang begrenzen

Gib dem Test eine Handlung. Nori steigt vom Bordstein und wirft einen Blick auf den Zettel. Die nähere Laterne schwingt einmal. Die Kamera hält eine Halbtotale und zoomt nicht, kreist nicht und schneidet nicht. Ein aufwehender Mantel, eine vorbeiziehende Menge und ein Regenguss sind spätere Einstellungen, jede an dasselbe Blatt gebunden. Nutze eine kurze Dauer, die das gewählte Modell unterstützt, und prüfe, ob die silberne Spange die ganze Bewegung übersteht.

Einen kurzen Szenentest ausführen

Hänge das freigegebene Blatt als Bildeingabe an oder als Referenzbilder, wenn das Videomodell, das du wählst, diese Eingabe unterstützt. Prüfe die Parameter dieses Modells, generiere dann und sieh dir das Ergebnis in normaler Geschwindigkeit an.

Nori, short black hair, silver clip on the left, rust-orange
jacket with a pale stripe, cream scarf. Flat cel shading,
hard ink lines, palette of rust, cream, and night blue.
She steps off a wet curb and reads a paper ticket. One
lantern sways once. Medium shot, camera holds, no zoom.
Match the attached reference. Keep the clip on the left.

Wenn der Streifen die Seite wechselt oder die Spange über das Haar wandert, korrigiere das Blatt oder verkürze den Schritt. Lass das bestandene Standbild bei jeder verwandten Einstellung angehängt.

Die Kontinuität prüfen, bevor du den Clip verlängerst

Lege den Test neben das Blatt und vergleiche fünf Punkte: Seite der Spange, Jackenfarbe und Streifen, Schallänge, Laternenzahl und ob der Bordstein vom ersten Bild bis zum letzten unter ihrem Fuß bleibt. Wenn der Bordstein rutscht, lässt sich die nächste Einstellung nicht an diese anschneiden.

Wenn diese fünf Punkte halten, änderst du eine Variable. Der zweite Clip kann die Kamera weiter öffnen, während Nori, das Outfit, die Laternen und das Licht bleiben. Der Leitfaden für cineastische Prompts ist das Vokabular für diese Kamerazeile, sobald die Identität stabil ist.

Für das Bild liefern, das du veröffentlichst

Wähle das Seitenverhältnis vor dem Lieferdurchgang. Eine vertikale 9:16-Marktaufnahme braucht Platz über den Laternen und ein freies Band unten für einen Titel. Eine 16:9-Aufnahme kann tiefer und breiter sitzen. Generiere diesen Durchgang aus demselben Blatt und denselben Stilregeln. Titel und Ton kommen im Schnitt dazu, wenn das Bild hält. Wenn der Beschnitt die silberne Spange abschneidet, rahme vom freigegebenen Blatt neu und exportiere die Aufnahme, die weiterhin zur Fünf-Punkte-Liste passt.

Erste Schritte auf OmniArt

Öffne den Bild-Workspace und gib Noris Drei-Ansichten-Blatt plus die leere Marktplatte frei. Im Video-Workspace wählst du ein Modell, das eine Bildeingabe oder Referenzbilder annimmt, hängst die einzelne freigegebene Ansicht an und lässt den Bordstein-Test laufen. Behalte diese Ansicht für die weitere Einstellung und ändere nur die Kamerazeile. Diese zwei Clips zeigen dir, ob der Stil für eine längere Szene hält.