Seedance 2.0: Prompt-Muster und sechs Anwendungsfälle für KI-Video
Praxisleitfaden zu Seedance 2.0 für Creator — Multi-Referenz-Eingaben, natives Audio, bis zu 4K Auflösung, Prompting nach Einstellungen und sechs getestete Prompts in OmniArt.

Seedance 2.0 ist das Modell, zu dem Creator greifen, wenn sich das Briefing liest wie eine Regieanweisung. Es nimmt Text, bis zu neun Bilder, drei Referenzvideos und drei Audiodateien in einer einzigen Anfrage entgegen, adressierbar über die Syntax @image1, @video1 und @audio1. Dieser Leitfaden zeigt die Prompt-Grammatik, mit der das Modell tatsächlich etwas anfangen kann, seine aktuellen Grenzen in OmniArt sowie sechs getestete Anwendungsfälle samt Prompts und Ergebnissen.
Was Seedance 2.0 ist#
Seedance 2.0 generiert Clips von 4 bis 15 Sekunden Länge mit nativem Audio. Standard erreicht 4K, Fast und Mini kommen bis 720p. Die eigentliche Schlagzeile bleibt aber die Multi-Referenz-Architektur: Eine einzige Anfrage darf Bilder, Videos und Audio kombinieren, solange mindestens eine visuelle Referenz dabei ist.
| Merkmal | Wert |
|---|---|
| Varianten | Standard, Fast, Mini |
| Ausgabeauflösung | Standard: 480p / 720p / 1080p / 4K; Fast und Mini: 480p / 720p |
| Dauer | 4–15 Sekunden |
| Seitenverhältnisse | 21:9 / 16:9 / 4:3 / 1:1 / 3:4 / 9:16 |
| Referenz-Budget | Bis zu 12 Materialien kombinierbar; mindestens ein Bild oder Video ist Pflicht |
| Bild-Eingaben | Bis zu 9 (@image1–@image9) |
| Video-Eingaben | Bis zu 3; jeweils 2–15 s bei 24–60 fps, 15 s gesamt (@video1–@video3) |
| Audio-Eingaben | Bis zu 3; jeweils 2–15 s, 15 s gesamt (@audio1–@audio3) |
| Native Audio-Ausgabe | Ja — Dialog, Soundeffekte, Atmo, Musik |
| Aufgabenmodi | Video, Transition, Reference, Extend, Modify |
| Zugang | Standard: ab Creator; Fast und Mini: ab Starter |
Warum das Multi-Referenz-System den Unterschied macht#
Die meisten Videomodelle akzeptieren genau eine Referenz oder gar keine. Seedance 2.0 nimmt einen ganzen Stapel entgegen und lässt dich jeder Referenz im Prompt eine Rolle zuweisen. Nimm @image1 für das Gesicht der Figur, @image2 für das Kostüm, @image3 für den Drehort, @video1 für die gewünschte Kamerabewegung und @audio1 für das Musikbett. Das Modell behandelt jede davon als eigenständige Anweisung, statt sie zu einem Durchschnittsrauschen zu verrechnen.
Genau darin liegt der praktische Grund, warum die Ähnlichkeit einer Figur über mehrere Einstellungen hinweg stabil bleibt: Dieselbe @image-Referenz geht in jede Einstellung der Timeline ein, und das Modell nutzt sie als Identitätsanker, statt die Figur jedes Mal neu aus dem Prompt-Text abzuleiten.
Prompt-Struktur, die funktioniert#
Seedance 2.0 belohnt eine sechsteilige Struktur.
- Motiv — wer oder was im Bild zu sehen ist
- Aktion / Bewegung — was dort geschieht
- Schauplatz / Umgebung — wo es geschieht
- Visueller Stil — Filmreferenzen, Farbpalette, Epoche
- Kameraführung — konkrete Begriffe aus der Kameraarbeit
- Licht — Richtung, Charakter, Tageszeit
Ein brauchbarer Vorlagen-Prompt:
Timeline-Notation für mehrere Einstellungen#
Seedance 2.0 reagiert auf die Reihenfolge der Einstellungen, nicht auf sekundengenaue Zeitmarken. Nummeriere die Einstellungen und beschreibe jeden Handlungsschritt der Reihe nach.
Verankere in jedem Segment dieselbe @image1. So bleibt die Ähnlichkeit über den Schnitt hinweg konsistent.
Hinweis
Seedance 2.5 ergänzt eine Steuerung über Zeitmarken in ganzen Sekunden. Kopiere keine 2.5-Zeitmarkenvorlage in eine 2.0-Anfrage in der Erwartung, dass die Zeitbereiche das Timing steuern; bleib bei der oben gezeigten Struktur mit nummerierten Einstellungen.
Disziplin beim Referenz-Tagging#
Ein kurzes Regelwerk, das sich auszahlt:
- Nimm
@image1und@image2für Gesichtsfotos und Produktaufnahmen. - Nimm
@video1für die Kamerabewegung, die übernommen werden soll. - Nimm
@audio1, wenn das Audiobett wichtiger ist als der Standard des Modells. - Sprich jeden Tag im Text ausdrücklich an. Verlass dich nicht darauf, dass das Modell errät, welche Referenz welche Rolle spielt.
Sechs getestete Anwendungsfälle mit Prompts#
Jeden Prompt weiter unten haben wir selbst auf Seedance 2.0 laufen lassen. Unter „Ergebnis“ steht, was dabei herauskam; die Generierungszeit wurde jeweils auf Standard in 720p gemessen.
1. Kinoreife Filmszene#
Ergebnis. Weiche Push-in-Bewegung der Kamera. Überzeugende Regenreflexionen, natürlich mitschwingender Mantel. Das Anzünden der Zigarette wird ohne verzerrte Hände gerendert. Regen- und Stadtatmo synchron mitgeneriert. ~70 Sekunden.
2. Produktwerbespot#
Ergebnis. Lichtbrechung im Glas und Verhalten der Flüssigkeit sind akkurat. Die Partikel treiben natürlich. Weiche vollständige Rotation, korrekte Lichtwinkel, sichtbare Marmortextur. ~65 Sekunden.
3. Musikvideo#
Ergebnis. Realistische Stoffphysik des Kleides. Flüssige Kreisfahrt der Kamera. Das Gesicht bleibt über die gesamte Drehung konsistent. Die Haarbewegung passt zur Windrichtung. Ein atmosphärischer Musiktrack wurde mitgeneriert. ~75 Sekunden.
4. Charakterporträt in Bewegung#
Ergebnis. Korrekte Fingeranzahl. Natürliche Gelenkbewegung. Weicher Neigeschwenk von den Händen zum Gesicht. Realistischer Lichteinfall durch die Papierwände. Leise Werkstattgeräusche im Hintergrund. Realistische Hauttextur. ~80 Sekunden.
5. Natur und Landschaft#
Ergebnis. Eigenständige Nebelschichten erzeugen überzeugende Tiefe. Die Spiegelungen im Fluss ziehen mit der Kameraposition mit. Starke Balance in der Farbpalette. Volumetrischer Nebel rendert sauber. Wind- und Vogelrufe im Audio. ~55 Sekunden — der schnellste der sechs Durchläufe.
6. Anime und Fantasy#
Ergebnis. Durchgehend konsistentes Cel-Shading. Flüssiges Ziehen des Katanas. Der Elektrizitätseffekt fügt sich natürlich ein. Unabhängig voneinander bewegte Kirschblüten. Der Feuerschein interagiert mit dem Umhang. Dramatisches Schwertgeräusch im Audio. ~70 Sekunden.
Häufige Fehler und ihre Behebung#
| Problem | Ursache | Lösung |
|---|---|---|
| Prompt abgelehnt | Schlüsselwörter für Gesichter oder mehrdeutige Formulierungen | Explizite Gesichtsbeschreibungen streichen und stattdessen @image-Referenzen nutzen |
| Schwarze Frames | Zu komplexer Prompt | Auf eine Aktion pro 4–5 Sekunden kürzen, für den Test die Auflösung senken |
| Das Gesicht der Figur ändert sich zwischen den Einstellungen | Keine durchgängige Referenz | Dieselbe @image1 in jeder Einstellung der Timeline verankern |
| Audio nicht synchron | Versatz in der gemeinsamen Diffusion | Ohne Audio neu generieren und das Audiobett separat ergänzen |
| Verzerrte Hände oder Finger | Komplexe Handinteraktion ohne Referenz | Ein Referenzbild mit der gewünschten Handhaltung ergänzen |
| Textur wirkt „KI-generiert“ | Zu starke Abhängigkeit von Stil-Schlüsselwörtern | Physische Details ergänzen — Materialien, Licht, Objektivtyp |
Seedance 2.0 gegenüber Seedance 1.0#
Wenn du 1.0 im Einsatz hattest: Der Abstand zu 2.0 ist größer, als die Versionsnummer vermuten lässt.
| Funktion | 1.0 | 2.0 |
|---|---|---|
| Architektur | Getrennte Pipelines | Vereinheitlichter Diffusion-Transformer |
| Bild-Eingabe | 1 optional | bis zu 9, über @tag adressierbar |
| Video-Eingabe | keine | bis zu 3 |
| Audio-Eingabe | keine | bis zu 3 |
| Native Audio-Ausgabe | Nein | Ja |
| Maximale Auflösung | 1080p | bis zu 4K auf Standard |
| Dauer | 5–10 s | 4–15 s |
| Mehrere Einstellungen | rudimentär | Timeline-Storyboard mit Konsistenz über den Schnitt hinweg |
| Qualität der Hände | häufige Artefakte | spürbar besser |
| Bearbeitung im Video | Nein | Ja — Figuren- und Objekttausch |
Wann ein anderes Modell besser passt#
Seedance 2.0 ist nicht für jedes Briefing das richtige Werkzeug.
| Bedarf | Besserer Startpunkt im aktuellen Workspace |
|---|---|
| Möglichst günstige Seedance-Entwürfe mit nativem Audio | Seedance 2.0 Mini |
| Ein zweiter referenzlastiger Workflow mit 2K-Ausgabe | MiniMax H3 |
| 4K-Ausgabe mit optionalem nativem Audio | Veo 3.1 Standard oder Fast |
| Kurzes Text-zu-Video ohne generiertes Audio | Sora 2 |
| Günstige allgemeine Iteration über viele Seitenverhältnisse | V6 |
Preise auf OmniArt#
Seedance 2.0 wird im OmniArt-Video-Workspace pro Ausgabesekunde abgerechnet. Bei 720p kostet Standard 14 Credits pro Sekunde, Fast 11 und Mini 8. Ein Clip von fünf Sekunden kostet damit 70, 55 beziehungsweise 40 Credits. Standard setzt den Plan Creator oder Ultra voraus, Fast und Mini mindestens Starter. Die Generierung ohne Credit-Abzug im Plan Ultra gilt nur für Bildmodelle; Seedance-Videogenerierungen verbrauchen daher die 10.000 monatlichen Credits des Plans Ultra.
Warnung
Ob eine kommerzielle Nutzung erlaubt ist, hängt von den Bedingungen der Route und des Kontos ab, mit denen das Asset generiert wurde. Prüfe die aktuellen Plattformbedingungen, bevor du eine Lieferung mit hohem Einsatz freigibst.
Loslegen mit OmniArt#
Seedance 2.0 Standard, Fast und Mini liegen im OmniArt-Video-Workspace direkt neben MiniMax H3, Gemini Omni, Happy Horse, Kling, Grok Imagine, Veo 3.1, Sora 2, V6 und weiteren aktuellen Videomodellen. Alle greifen auf dasselbe Guthaben und denselben Kreationsverlauf zu, während jedes Modell seine eigenen unterstützten Parameter und Referenzgrenzen behält.
Fang mit dem Prompt für die kinoreife Filmszene weiter oben an, um ein Gefühl für den Multi-Referenz-Workflow zu bekommen, und wechsle zum Musikvideo-Briefing, sobald du die Konsistenz eines Gesichts in Bewegung testen willst.
Wenn du zwischen Seedance 2.0 und HappyHorse 1.0 schwankst: Der Vergleich HappyHorse 1 gegen Seedance 2 geht die Kompromisse Einstellung für Einstellung durch. Für den Workflow der nächsten Generation lies weiter bei was sich mit Seedance 2.5 geändert hat und wähle dort den Prompt-Leitfaden für deine konkrete Aufgabe.


